martes, 29 de mayo de 2012

Jeff Buckley

Mi apreciación:
Quizás uno de los artistas más influyentes y subestimados de los últimos tiempos.

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Bio:
Jeffrey Scott Buckley (Anaheim, California, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1966 - Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 29 de mayo de 1997), cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar rango vocal de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut Grace la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.

Nacido en Los Ángeles, California, Jeff Buckley fue el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley. Su padre era compositor y publicó una serie de discos de folk y jazz muy aclamados a finales de los 60 y principios de los 70. Su madre era de ascendencia panameña, y su padre provenía de una familia de emigrantes irlandeses de Cork. Buckley se crio con su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, moviéndose continuamente por el condado de Orange. También tenía un hermanastro, Corey Moorhead (Quien llamó a su primer hijo varón Jeffrey James, en honor a Buckley). Durante su infancia fue conocido como Scott "Scottie" Moorhead pero cuando tenía aproximadamente 10 años decidió tomar su nombre de nacimiento tras conocer a su padre (a quien no volvió a ver), aunque para su familia siguió llamándose Scottie.

A los 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde se graduó en el curso de dos años del Musician's Institute. Buckley siempre se refirió a su paso por este centro como una "pérdida de tiempo", aunque hizo amigos de por vida allí. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae de Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, al igual que sus propios compañeros de grupo.

Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal". Interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain" con Gary Lucas acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de "Once I Was", que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, Buckley contestó que "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos".

Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.

Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.


El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.


También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Jaime de Cevallos, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:


Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, esto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.


Durante toda su carrera, Buckley hizo varios covers sobre escena de sus artistas preferidos : Bob Dylan, The Smiths, Siouxsie Sioux,1 Leonard Cohen, Bad Brains, MC5, entre otros.


Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. La historia más aceptada sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de treinta años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, Keith Foti, escuchando Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo se dio la vuelta para subir el volumen y cuando se volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.


También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.


Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.


El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours, etc. También es nombrado en la canción "Shakespeare" de la cantante y actriz Miranda Cosgrove. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead, Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influidos por su voz.


Discografía:
EPs:

  • Live at Sin-é (1993).
  • Eternal Life (1995).
  • Live from the Bataclan (1995).

Álbum:

  • Grace (1994).

Dream Brother by Jeff Buckley on Grooveshark

sábado, 3 de diciembre de 2011

Björk: Biophilia


Biophilia, el séptimo álbum de la cantante islandesa Björk, es el resultado de un proyecto que estuvo madurando la artista durante cuatro años, desde el lanzamiento de Volta, en el año 2007.

Desde el punto de vista personal, es quizás el álbum que más represente a la cantante pues, a diferencia de sus anteriores placas discográficas, Biophilia fue producido casi en su totalidad por Björk, con excepción dos temas: de Crystalline, coproducida por 16bit, y Sacrifice, coproducida por Current Value. En este álbum la artista tuvo además una participación mucho más activa en lo que a composición se refiere, ya que Björk se sirvió de un iPad para componer ella misma gran parte de los arpegios y sonidos que conforman los temas.

Como proyecto, excede el ámbito musical al integrar también la tecnología de las aplicaciones -apps-, en lo que ha resultado ser el primer “app album” en colaboración con Apple. Así, cada sencillo viene acompañado también de una aplicación para iPad, que le permite al público interactuar con la canción hasta el punto de modificarla por completo, obteniendo como resultado una nueva versión del tema. De igual forma, cada aplicación incluye también un videojuego alusivo a la canción, además de la partitura original del sencillo, animaciones y un ensayo musical. Así, con Biophilia, Björk logró una integración perfecta de la música como expresión artística, y la tecnología computacional como herramienta cotidiana del siglo XXI, permitiéndole al público incorporarse al proceso creativo.

Dejando de lado los irrefutables méritos que lo anterior de por sí representa, Biophilia es además un álbum conceptual que describe un viaje cósmico a través de un universo en el que los fenómenos astrofísicos juegan un papel protagónico, que la artista ha plasmado en forma de sonidos ambientales, instrumentos y voz. Todos los temas presentan un nombre alternativo ligado de alguna manera al fenómeno descrito.

Lista de temas:
  1. Moon (Lunar cycles, sequences)
  2. Thunderbolt (Lightning, arpeggios)
  3. Crystalline (Structure)
  4. Cosmogony (Music of the Spheres, equilibrium)
  5. Dark Matter (Scales)
  6. Hollow (DNA, rhythm)
  7. Virus (Generative music)
  8. Sacrifice (Man and Nature, notation)
  9. Mutual Core (Tectonic plates, chords)
  10. Solstice (Gravity, counterpoint)

domingo, 23 de octubre de 2011

The Tallest Man On Earth

Mi apreciación: 
Probablemente el mejor intérprete de música Folk de este siglo.

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Bio: 
Kristian Matsson (13 de abril de 1983) es un cantautor de música Folk nacido en Dalarna, Suecia; quien se presenta bajo el pseudónimo The Tallest Man On Earth. A pesar de su origen sueco, The Tallest Man On Earth escribe y canta sus canciones en Inglés, acompañadas por la guitarra, el banjo o el violín; instrumentos interpretados por él mismo. 

La crítica ha comparado a The Tallest Man On Earth con Bob Dylan, tanto por su habilidad en la composición como en su estilo vocal. 

Discografía: 
Desde 2006 ha lanzado 2 álbumes y 2 EPs: 
Álbumes: 
  • Shallow Grave (2008). 
  • The Wild Hunt (2010). 

EPs: 
  • The Tallest Man On Earth (2006). 
  • Sometimes the Blues Is Just a Passing Bird (2010).