tag:blogger.com,1999:blog-72162099174897453362024-03-05T21:27:40.071-04:00Desde mi iPodAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.comBlogger85125tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-61197277731179754592012-05-29T08:02:00.000-04:302012-05-29T08:02:13.140-04:30Jeff Buckley<div style="text-align: justify;">
<b>Mi apreciación:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizás uno de los artistas más influyentes y subestimados de los últimos tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En esta entrada:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Biografía (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Audio de la canción <i>Dream Brother</i> (<a href="http://www.grooveshark.com/">www.grooveshark.com</a>).</li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABRSv_TVzjnaSU-0Lx6hLk0dXkidAzBLwZbY1smzH_nxDmrUWHOOaGL8rZL23UcbHTqLmuKCe6DnIvZ0g9LeIjGzum5WGQj4_oJZT4gZPrra_EA7ekwYUnBG0TREUOw9NiExbgJb8Z8-T/s1600/Jeff+Buckley+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABRSv_TVzjnaSU-0Lx6hLk0dXkidAzBLwZbY1smzH_nxDmrUWHOOaGL8rZL23UcbHTqLmuKCe6DnIvZ0g9LeIjGzum5WGQj4_oJZT4gZPrra_EA7ekwYUnBG0TREUOw9NiExbgJb8Z8-T/s400/Jeff+Buckley+05.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b><br />
<b>Bio:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQj9n3vwg4PBBnNtJDmilrUSOFj8UE7sv09k-_ctJtint1PQyLOdEfQCt2DprfUivbjfPytXqquoQGHQflL_f2r_U3yP68_eeoH7ekXlNMh1uA-Jmuk_sCCl7SFAZ28i4qdIwidSEpZ3ou/s1600/Jeff+Buckley+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQj9n3vwg4PBBnNtJDmilrUSOFj8UE7sv09k-_ctJtint1PQyLOdEfQCt2DprfUivbjfPytXqquoQGHQflL_f2r_U3yP68_eeoH7ekXlNMh1uA-Jmuk_sCCl7SFAZ28i4qdIwidSEpZ3ou/s320/Jeff+Buckley+04.jpg" width="291" /></a><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><b>Jeffrey Scott Buckley</b> (Anaheim, California, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1966 - Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 29 de mayo de 1997), cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar rango vocal de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut <i><b>Grace</b></i> la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: sans-serif;"></span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;">Nacido en Los Ángeles, California, <b>Jeff Buckley</b> fue el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley. Su padre era compositor y publicó una serie de discos de folk y jazz muy aclamados a finales de los 60 y principios de los 70. Su madre era de ascendencia panameña, y su padre provenía de una familia de emigrantes irlandeses de Cork. Buckley se crio con su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, moviéndose continuamente por el condado de Orange. También tenía un hermanastro, Corey Moorhead (Quien llamó a su primer hijo varón Jeffrey James, en honor a Buckley). Durante su infancia fue conocido como Scott "Scottie" Moorhead pero cuando tenía aproximadamente 10 años decidió tomar su nombre de nacimiento tras conocer a su padre (a quien no volvió a ver), aunque para su familia siguió llamándose Scottie.</span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9UInAV5QJmtQhjCE9pgBoTO4lDDrbT6jCneEMILQdKc7ezvJUKibf6PhyphenhyphenWuxcLk45kx1X78oRtYSeJxto7tAYwszF7xAxXWzO5_aFedTfwUmTrN5xCMg0gAsUw78rpVI0Ibz_a_z-dRGC/s1600/Jeff+Buckley+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9UInAV5QJmtQhjCE9pgBoTO4lDDrbT6jCneEMILQdKc7ezvJUKibf6PhyphenhyphenWuxcLk45kx1X78oRtYSeJxto7tAYwszF7xAxXWzO5_aFedTfwUmTrN5xCMg0gAsUw78rpVI0Ibz_a_z-dRGC/s320/Jeff+Buckley+02.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: sans-serif;">A los 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde se graduó en el curso de dos años del Musician's Institute. <b>Buckley</b> siempre se refirió a su paso por este centro como una "pérdida de tiempo", aunque hizo amigos de por vida allí. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae de Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, al igual que sus propios compañeros de grupo.</span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;"><b>Buckley</b> se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "<i>Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal</i>". Interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain" con Gary Lucas acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de "Once I Was", que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, <b>Buckley</b> contestó que "<i>no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos</i>".</span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;"><b>Buckley</b> se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café <i>Sin-é</i>.</span></div>
<div style="line-height: 19px;">
<span style="font-family: sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFRamy_uARxKDZ7To7_G1qRFqKLr9RnDNpKOcyk_t5CTqyH8EVbPh-6qpQXMWDyC51ihl0Aga8vYiiRjoG3PZAEwAz1ZINW2iSJvyIpFZJQ-ImQdXcPLd3NJaxJDx15Ar-aP6e0NJ6ccu/s1600/Jeff+Buckley+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFRamy_uARxKDZ7To7_G1qRFqKLr9RnDNpKOcyk_t5CTqyH8EVbPh-6qpQXMWDyC51ihl0Aga8vYiiRjoG3PZAEwAz1ZINW2iSJvyIpFZJQ-ImQdXcPLd3NJaxJDx15Ar-aP6e0NJ6ccu/s320/Jeff+Buckley+01.jpg" width="320" /></a><b style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;">Buckley</b><span style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;"> tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut </span><i style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;"><b>Grace</b></i><span style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;">, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.</span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">El intento de <b>Buckley</b> de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Jaime de Cevallos, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, esto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOptorMdUUNpoDEWO6YogkwJ2U4JMB2W_9PD-VPLsYf7fEZKjLntPbZFo-tZbC_2jOQKU1W31BRH74PaLmiO68R61eTLtOmg-0SajL5l5MpS6_FHCWrwEoz1d1bwhdN4K1zef2prZyFisL/s1600/Jeff+Buckley+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOptorMdUUNpoDEWO6YogkwJ2U4JMB2W_9PD-VPLsYf7fEZKjLntPbZFo-tZbC_2jOQKU1W31BRH74PaLmiO68R61eTLtOmg-0SajL5l5MpS6_FHCWrwEoz1d1bwhdN4K1zef2prZyFisL/s320/Jeff+Buckley+03.jpg" width="265" /></a></div>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Durante toda su carrera, Buckley hizo varios covers sobre escena de sus artistas preferidos : Bob Dylan, The Smiths, Siouxsie Sioux,1 Leonard Cohen, Bad Brains, MC5, entre otros.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;">Hay muchas teorías sobre la muerte de </span><b style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;">Jeff Buckley</b><span style="font-family: sans-serif; line-height: 19px;">. La historia más aceptada sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de treinta años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, Keith Foti, escuchando Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo se dio la vuelta para subir el volumen y cuando se volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.</span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Tras la muerte de <b>Buckley</b>, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de <i><b>Sketches for My Sweetheart the Drunk</b></i>. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">El trabajo de <b>Buckley</b>, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours, etc. También es nombrado en la canción "Shakespeare" de la cantante y actriz Miranda Cosgrove. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead, Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influidos por su voz.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><b>Discografía:</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><b>EPs:</b></span></span><br />
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Live at Sin-é (1993).</span></span></li>
<li><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Eternal Life (1995).</span></span></li>
<li><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Live from the Bataclan (1995).</span></span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;"><b>Álbum:</b></span></span><br />
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 19px;">Grace (1994).</span></span></li>
</ul>
<br />
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<span>Dream Brother by <a href="http://grooveshark.com/artist/Jeff+Buckley/173" title="Jeff Buckley">Jeff Buckley</a> on Grooveshark</span></object></object>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-65074017466215398802011-12-03T09:31:00.001-04:302011-12-03T09:42:22.998-04:30Björk: Biophilia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkg3zUn-872oPJksSEFDeBn2l92m1dYflLotfaVihj8-EuDymdGp2DOzEg6wIYH7Vbob2KCYaY2Azs24lZErEtSj1m1FZH4chveoWRIviV5JRiErGLBY1jzxdyLyElCzbOxIGrcZwGoULj/s1600/Biophilia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkg3zUn-872oPJksSEFDeBn2l92m1dYflLotfaVihj8-EuDymdGp2DOzEg6wIYH7Vbob2KCYaY2Azs24lZErEtSj1m1FZH4chveoWRIviV5JRiErGLBY1jzxdyLyElCzbOxIGrcZwGoULj/s1600/Biophilia.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Biophilia</b>, el séptimo álbum de la
cantante <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/search/label/Islandia">islandesa</a> <b>Björk</b>, es el resultado de un proyecto que estuvo
madurando la artista durante cuatro años, desde el lanzamiento de
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Volta_(%C3%A1lbum)">Volta</a>, en el año 2007.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Desde el punto de vista personal, es
quizás el álbum que más represente a la cantante pues, a
diferencia de sus anteriores placas discográficas, <b>Biophilia</b> fue
producido casi en su totalidad por <b>Björk</b>, con excepción dos temas:
de <i>Crystalline</i>, coproducida por 16bit, y <i>Sacrifice</i>, coproducida por
Current Value. En este álbum la artista tuvo además una
participación mucho más activa en lo que a composición se refiere,
ya que <b>Björk</b> se sirvió de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ipad">iPad</a> para componer ella misma gran
parte de los arpegios y sonidos que conforman los temas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Como proyecto, excede el ámbito
musical al integrar también la tecnología de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aplicaciones">aplicaciones</a>
-apps-, en lo que ha resultado ser el primer “<i>app album</i>” en
colaboración con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apple">Apple</a>. Así, cada sencillo viene acompañado
también de una aplicación para iPad, que le permite al público
interactuar con la canción hasta el punto de modificarla por
completo, obteniendo como resultado una nueva versión del tema. De
igual forma, cada aplicación incluye también un videojuego alusivo a la canción, además de la partitura original del sencillo,
animaciones y un ensayo musical. Así, con <b>Biophilia</b>, <b>Björk</b> logró
una integración perfecta de la música como expresión artística, y
la tecnología computacional como herramienta cotidiana del siglo
XXI, permitiéndole al público incorporarse al proceso creativo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Dejando de lado los irrefutables
méritos que lo anterior de por sí representa, <b>Biophilia</b> es además
un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_conceptual">álbum conceptual</a> que describe un viaje cósmico a través de un
universo en el que los fenómenos astrofísicos juegan un papel
protagónico, que la artista ha plasmado en forma de sonidos
ambientales, instrumentos y voz. Todos los temas presentan un nombre
alternativo ligado de alguna manera al fenómeno descrito.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Lista de temas:</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<ol>
<li>Moon (Lunar cycles, sequences)</li>
<li>Thunderbolt (Lightning, arpeggios)</li>
<li>Crystalline (Structure)</li>
<li>Cosmogony (Music of the Spheres,
equilibrium)</li>
<li>Dark Matter (Scales)</li>
<li>Hollow (DNA, rhythm)</li>
<li>Virus (Generative music)</li>
<li>Sacrifice (Man and Nature, notation)</li>
<li>Mutual Core (Tectonic plates, chords)</li>
<li>Solstice (Gravity, counterpoint)</li>
</ol>
<div>
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/MvaEmPQnbWk" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-86663299251327331602011-10-23T14:24:00.000-04:302011-10-23T14:34:29.900-04:30The Tallest Man On Earth<div style="text-align: justify;">
<b>Mi apreciación: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Probablemente el mejor intérprete de música Folk de este siglo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En esta entrada: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Biografía de <b>The Tallest Man On Earth</b> (<a href="http://www.wikipedia.org/">www.wikipedia.org</a>). </li>
<li>Video de la canción <i>Love Is All</i> (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>). </li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKbp_7odmApYZBem8PYdgZzbXtI2kh3CD8YmY_YZYCh_l9lBpUYRRQ_QMZieikgQEU3WPyRXWAqeQKA67eo4WLguQ0pHD9dhFsWfxe6kbKwcH8zTXjnGkcWgjrghdCdepnCJLtwMyUEgh/s1600/TTMOE+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKbp_7odmApYZBem8PYdgZzbXtI2kh3CD8YmY_YZYCh_l9lBpUYRRQ_QMZieikgQEU3WPyRXWAqeQKA67eo4WLguQ0pHD9dhFsWfxe6kbKwcH8zTXjnGkcWgjrghdCdepnCJLtwMyUEgh/s400/TTMOE+02.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bio: </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkcMX9E96kRQUeg-eHZiUWa7dA9RfkeTymAWz-HHWH69ULJD8V5WjoH_WOSoyqUJmGLzTqnMbC2Y2syjxTeX4v79K5ivbxtI1ru6gyhSWFSjXOmf1qEVgpD7kORXNQRzxgQ74gOzzwY-2Z/s1600/TTMOE+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkcMX9E96kRQUeg-eHZiUWa7dA9RfkeTymAWz-HHWH69ULJD8V5WjoH_WOSoyqUJmGLzTqnMbC2Y2syjxTeX4v79K5ivbxtI1ru6gyhSWFSjXOmf1qEVgpD7kORXNQRzxgQ74gOzzwY-2Z/s320/TTMOE+03.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Kristian Matsson (13 de abril de 1983) es un cantautor de música <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/search/label/Folk">Folk</a> nacido en Dalarna, Suecia; quien se presenta bajo el pseudónimo <b>The Tallest Man On Earth</b>. A pesar de su origen sueco, <b>The Tallest Man On Earth</b> escribe y canta sus canciones en Inglés, acompañadas por la guitarra, el banjo o el violín; instrumentos interpretados por él mismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La crítica ha comparado a <b>The Tallest Man On Earth</b> con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan">Bob Dylan</a>, tanto por su habilidad en la composición como en su estilo vocal. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Discografía: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde 2006 ha lanzado 2 álbumes y 2 EPs: </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Álbumes: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Shallow Grave (2008). </li>
<li>The Wild Hunt (2010). </li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>EPs: </b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>The Tallest Man On Earth (2006). </li>
<li>Sometimes the Blues Is Just a Passing Bird (2010).</li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/rvWstzEUTfU" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-50171574051400633582011-07-24T08:58:00.002-04:302011-07-24T08:58:56.456-04:30Broken Social Scene<div style="text-align: justify;">
<b>Mi apreciación:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Supergrupo">supergrupos</a> constituyen un ejemplo de lo que podría denominarse <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Esencialismo">esencialismo</a> musical, en los que integrantes claramente definidos con anterioridad -esencia- convergen y crean un sonido nuevo -existencia-.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Broken Social Scene</b> es una de las mejores muestras de lo que es y debe ser un supergrupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En esta entrada:</b></div>
<br />
<ul>
<li style="text-align: justify;">Biografía de la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li style="text-align: justify;">Video de la canción Cause=Time (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFoShxOyvFkA-TBgrwC_Uola5O8rEnTYB6g8FuEvhozAQIlE6CoBC3rVdGhY3qdMpk_allziAWhyr9QSH-Qasy2VuVwkF7uFZUV0-rxgnbHAfxhAFeJCvqp_vZIInMOlLrkmzRlv6x513E/s1600/Broken+Social+Scene+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFoShxOyvFkA-TBgrwC_Uola5O8rEnTYB6g8FuEvhozAQIlE6CoBC3rVdGhY3qdMpk_allziAWhyr9QSH-Qasy2VuVwkF7uFZUV0-rxgnbHAfxhAFeJCvqp_vZIInMOlLrkmzRlv6x513E/s400/Broken+Social+Scene+01.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bio:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_yXIaAcZnkZsysX-UM6KQU8yg6cJguA1b7LVVV-ETR0uXITc6f4jWfJh_Nfa40_2BSAppQfbQrtqN8ao14u8OZHqNxsi0Odu8dyVnDpyNgSsT35SGJpUT28boLzTiCvxZG4o9on11pwYJ/s1600/Broken+Social+Scene+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_yXIaAcZnkZsysX-UM6KQU8yg6cJguA1b7LVVV-ETR0uXITc6f4jWfJh_Nfa40_2BSAppQfbQrtqN8ao14u8OZHqNxsi0Odu8dyVnDpyNgSsT35SGJpUT28boLzTiCvxZG4o9on11pwYJ/s320/Broken+Social+Scene+02.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Broken Social Scene</b> es un colectivo/supergrupo canadiense de indie rock formado en 1999 en Toronto, Canadá.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los miembros principales de la banda son Kevin Drew y Brendan Canning. Este dueto grabó y lanzó el álbum debut de la banda <i>Feel Good Lost</i> en el 2001, que incluía contribuciones de Justin Peroff, Charles Spearin y Bill Priddle. Sin embargo, cuando tocaron shows para apoyar el disco, Drew y Canning encontraron difícil la tarea de lograr un show entretenido a partir de un álbum instrumental como lo fue <i>Feel Good Lost</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMhFr7nBMFDlB-wNkRgQRVuOC3n-9-cViztJw5_06xKic7PGMqZMEG-8PplAc5hb5LS8MJIJmN71p_F4k4ZqpwNGe-U4n5SspR_7qOsqHQqJ7BJe2T8KBHdd1DMw5q7r8y4TOBf0O8Rcer/s1600/Broken+Social+Scene+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMhFr7nBMFDlB-wNkRgQRVuOC3n-9-cViztJw5_06xKic7PGMqZMEG-8PplAc5hb5LS8MJIJmN71p_F4k4ZqpwNGe-U4n5SspR_7qOsqHQqJ7BJe2T8KBHdd1DMw5q7r8y4TOBf0O8Rcer/s320/Broken+Social+Scene+04.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como resultado, invitaron a varios amigos de la escena indie de Toronto: Andrew Whiteman, Jason Collett, Emily Haines de <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/2010/06/metric.html">Metric</a>, Billy 'daggin it' Dagg y Leslie Feist, para sazonar su actuación en vivo con letras y voces. Luego de algún tiempo el grupo incluyó contribuciones de James Shaw, Evan Cranley, Justin Peroff, John Crossingham y Amy Millan de Stars.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsf_6kRJuGR9zwiDpOhacUwnihBBACFvhPE8Gyvukn6VaLYw-8djWj4y3MyxogYxjsosw9p03hWvx4bDbxjO8bLuWQzTr1spCO1t5-hqqcA1btbXtPkZ2GzbhPXHeQFgKZ0Kw9HJ_XM849/s1600/Broken+Social+Scene+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsf_6kRJuGR9zwiDpOhacUwnihBBACFvhPE8Gyvukn6VaLYw-8djWj4y3MyxogYxjsosw9p03hWvx4bDbxjO8bLuWQzTr1spCO1t5-hqqcA1btbXtPkZ2GzbhPXHeQFgKZ0Kw9HJ_XM849/s320/Broken+Social+Scene+03.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El resto de los invitados posteriores se unieron a Drew, Canning, Peroff y Spearin para grabar el segundo álbum de la banda <i>You Forgot It in People</i> en 2002; que fue lanzado originalmente por Paper Bag Records y después por Arts & Crafts, su discográfica hasta la fecha. Este álbum, una colección de canciones pop experimentales, eclécticas y creativas - pero aún así "accesibles" - se convirtió en el éxito comercial de la banda y fue muy aclamado por la crítica. Además, ganó el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juno_Awards">Juno Award</a> del 2003 por el Álbum Alternativo del Año. En el álbum también colaboraron Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady y Ohad Benchetrit, aunque su trabajó se acreditó más bien como músicos invitados que como miembros del grupo. Para la gira que acompañó al disco la banda consisitió en Drew, Canning, Peroff, Whiteman y Jason Colllett, además de cualquier otro que estuviera disponible para acompañarlos en alguna presentación en específico. Amy Millan y Gentleman Reg también se unieron para algunos shows.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknoa0DukOCdv4zNxxxgwBUGnkN_vQuyLuVjmHQh0aga94KrzWjD0PPHe5UdR9RavnJxrc7EgFOh2t66vtwTHDWgiFE7PwJNz7W2U-19PpxVhyphenhypheni3n4JrDoRDO2N0TJklharYRzGtAo2Qvr/s1600/Broken+Social+Scene+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiknoa0DukOCdv4zNxxxgwBUGnkN_vQuyLuVjmHQh0aga94KrzWjD0PPHe5UdR9RavnJxrc7EgFOh2t66vtwTHDWgiFE7PwJNz7W2U-19PpxVhyphenhypheni3n4JrDoRDO2N0TJklharYRzGtAo2Qvr/s320/Broken+Social+Scene+05.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Una colección de lados b y remixes, <i>Bee Hives</i>, fue lanzada al mercado en 2003.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lanzaron su tercer LP, <i>Broken Social Scene</i> el 4 de octubre de 2005, con nuevas contribuciones de k-os, Jason Tait y Murray Lightburn. El librillo del disco también acreditaba a varias nuevas caras como parte de <b>Broken Social Scene</b>. Un EP de edición limitada, <i>To Be You And Me</i>, se imprimió también con el álbum. Fue la primera vez que David Newfeld, quien había producido sus discos, fue enlistado como miembro del grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se presentaron en los Juno Awards de 2006 con "<i>Ibi Dreams of Pavement</i>" y ganaron nuevamente el premio por Mejor Álbum Alternativo con su disco homónimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Discografía:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Álbumes:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Feel Good Lost (2001).</li>
<li>You Forgot It in People (2002).</li>
<li>Bee Hives(2004).</li>
<li>Broken Social Scene (2005).</li>
<li>Broken Social Scene Presents Kevin Drew - Spirit If... (2007).</li>
<li>Broken Social Scene Presents Brendan Canning - Something For All Of Us... (2008).</li>
<li>Forgiveness Rock Record - (2010).</li>
</ul>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>EPs:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Live at Radio Aligre FM in Paris (2004).</li>
<li>EP To Be You and Me (2005).</li>
<li>Broken Social Scene: 2006/08/06 Lollapalooza, Chicago, IL (2006, exclusivo de iTunes)].</li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/GikWha5TC94" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-5820805647517458322011-07-19T07:46:00.002-04:302011-07-19T07:46:37.211-04:30Blind Melon<div style="text-align: justify;">
<b>Mi apreciación:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
A mi juicio, <b>Blind Melon</b> es una de las mejores y más subestimadas bandas de la década de los 90's. Su estilo único logró a un mismo tiempo ser claramente identificable con aquella década y trascender las barreras generacionales, al punto de poder ser escuchado veinte años después como recién salido del estudio de grabación (no me refiero aquí a su más reciente material).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En esta entrada:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<ul>
<li>Biografía de la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Change (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVXW-HJVWYJ-f_VodYAOwPP7uo1ncbZ6gKcFUc4wYVpW1ISFcCHV2tpvtGioazXboOhB2dvvCIIp2mOu-QaShUdlancGdQcdE-kZxLTTAvZYdUEBlyMNvCQv31IcY092GnrmX5pzNc5Iz/s1600/Blind+Melon+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVXW-HJVWYJ-f_VodYAOwPP7uo1ncbZ6gKcFUc4wYVpW1ISFcCHV2tpvtGioazXboOhB2dvvCIIp2mOu-QaShUdlancGdQcdE-kZxLTTAvZYdUEBlyMNvCQv31IcY092GnrmX5pzNc5Iz/s400/Blind+Melon+03.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bio:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdHL728UgZasF_bBcn0RxhFhGDm5BB4_fe7og-ufKeAVRIQ9kyF8WREmgBQswdV4XGVRggqIe5mYFbGSEOySoJ2xIzBYMfgtAIwRTLOHbbkFX5UIOgqyP4KHYFdMCeP8BYvyy7o-WgiGr/s1600/Blind+Melon+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdHL728UgZasF_bBcn0RxhFhGDm5BB4_fe7og-ufKeAVRIQ9kyF8WREmgBQswdV4XGVRggqIe5mYFbGSEOySoJ2xIzBYMfgtAIwRTLOHbbkFX5UIOgqyP4KHYFdMCeP8BYvyy7o-WgiGr/s320/Blind+Melon+02.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Blind Melon</b> es una banda de rock formada en 1989 en el estado de California. Su actividad se extendió desde 1989 hasta 1995, año de la muerte de su vocalista, <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shannon_Hoon">Shannon Hoon</a></b>, aunque fue reformada en 2006 al ser sustituido Hoon por Travis Warren, ex-miembro de Rain fur Rent.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda se formó en 1989 en la ciudad de Los Ángeles, con miembros procedentes de diversos estados norteamericanos, como Indiana, Pennsylvania o Mississippi, y firmaron un contrato con Capitol Records en 1991. La aparición del vocalista Shannon Hoon en el vídeo musical del tema "Don't Cry" de Guns 'N Roses consiguió una cierta popularidad para el grupo reforzada por la publicación de su primer álbum, homónimo, producido por Rick Parashar, quien había trabajado anteriormente con Pearl Jam. Aunque el disco no consiguió muchas ventas al poco de salir al mercado, el single "No Rain" contribuyó en gran medida a difundir a música de <b>Blind Melon</b> por los Estados Unidos. El vídeo de esta canción, protagonizado por una niña disfrazada de abeja, alcanzó una inusitada y espectacular popularidad, y el disco consiguió superar los cuatro millones de copias vendidas. Este disco presenta influencias del rock de los años '70, el folk y el pop.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYEs2cteRriV0HGfsQCOzyMO0msz2BRQAKY94-K9rW2QlFkcVGr3gTvTxl4t4Ru-CYCDxEYzI2ccwizIKUvw_c48E7cauonq32ZyxjAg4YrRPOeyvP_EeRpqwmJUJGuxlo_9EzrLgiZaqK/s1600/Blind+Melon+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYEs2cteRriV0HGfsQCOzyMO0msz2BRQAKY94-K9rW2QlFkcVGr3gTvTxl4t4Ru-CYCDxEYzI2ccwizIKUvw_c48E7cauonq32ZyxjAg4YrRPOeyvP_EeRpqwmJUJGuxlo_9EzrLgiZaqK/s320/Blind+Melon+01.jpg" width="320" /></a></div>
Para presentar el disco, <b>Blind Melon</b> abrieron en conciertos de Lenny Kravitz, Neil Young, Soundgarden y los Rolling Stones, y encabezaron su propia gira que tuvo que ser suspendida al poco de comenzarse debido al abuso de drogas por parte de Shannon Hoon.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1994, la banda comenzó a grabar su segundo disco de estudio, Soup, en Nueva Orleans con el productor Andy Wallace. Este álbum fue publicado en 1995 y significó un ligero avance hacia el rock alternativo, con canciones más cortas y recortando la influencia del folk y el pop. Aunque este disco fue un poco más accesible al gran público a pesar de su cambio de estilo, Soup no consiguió las ventas esperadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco después de la edición de este álbum, la banda contribuyó a la grabación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Encomium">Encomium</a>, un disco en tributo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin">Led Zeppelin</a> en el que grabaron el tema "Out on the Tiles".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQokDWflijD8FOl9ZoWJnIyOy69CWEH4AhEov6VPuhbvmvBrcht_v3aafjf6aLSCes7PdKlKampaF5B2pXIYvAo03gVUt5WJ76ReGOcgE1H1utB_WYc2PwidGVk_8uBoPXaX1ygIKFtql/s1600/Blind+Melon+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQokDWflijD8FOl9ZoWJnIyOy69CWEH4AhEov6VPuhbvmvBrcht_v3aafjf6aLSCes7PdKlKampaF5B2pXIYvAo03gVUt5WJ76ReGOcgE1H1utB_WYc2PwidGVk_8uBoPXaX1ygIKFtql/s320/Blind+Melon+04.jpg" width="320" /></a></div>
La gira de promoción del trabajo estuvo marcada por los constantes problemas de Hoon con las drogas. Éste tuvo que llevarse a su tutor en la clínica de rehabilitación en la que estaba ingresado para que le impidiese reincidir en su adicción, pero debido al constante desobedecimiento por parte del vocalista, este tutor fue despedido a los pocos días de comenzar la gira. Este hecho fue acusado por Hoon, quien el 21 de octubre de 1995, en Nueva Orleans, fue encontrado muerto en el autobús del grupo a causa de una sobredosis de cocaína, horas antes de una presentación en dicha ciudad. Sus compañeros decidieron editar un disco póstumo, titulado Nico, que contiene temas descartados, canciones inéditas y versiones de John Lennon y Steppenwolf. El título del álbum es el mismo que el nombre de la hija de Hoon, que contaba con sólo trece semanas de vida al morir su padre. Los beneficios recaudados por las ventas del disco fueron destinados a la manutención de la hija de Hoon y donados a asociaciones de ayuda a músicos con problemas de adicción al alcohol y a las drogas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD03ukphOpW17SwegmwJw0_2RsTBaPrzRZlOjkar0K0zPdsXMt9m9vGe8ONKnQOx9Gn01GZuu2ATtAWQpcdTm0iYm_iAXEDu-O1eXEAVn_1F7DhBaXcQpom2G4lwfnsD1fAbttFuuc_aqB/s1600/Blind+Melon+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD03ukphOpW17SwegmwJw0_2RsTBaPrzRZlOjkar0K0zPdsXMt9m9vGe8ONKnQOx9Gn01GZuu2ATtAWQpcdTm0iYm_iAXEDu-O1eXEAVn_1F7DhBaXcQpom2G4lwfnsD1fAbttFuuc_aqB/s320/Blind+Melon+05.jpg" width="320" /></a></div>
Después de un breve intento de seguir adelante por parte de los restantes miembros de <b>Blind Melon</b>, la banda se separó oficialmente el 4 de marzo de 1996, y sus integrantes se separaron para formar distintos proyectos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La muerte del cantante y el correr de los años, han hecho que <b>Blind Melon</b> pasara a ser una banda de culto, haciendo que el público revalorizara su música con mayor intensidad, debido a su gran legado, que trajó los sentimentos musicales caraterísticos de los años '60 y '70, pero llevados a la modernidad, y así como el movimiento Grunge, las canciones del grupo fueron toda una voz para la furiosa "<i>Generación X</i>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2002, Capitol Records editó un DVD titulado Classic Masters que contiene videos y entrevistas de la banda. La gran acogida que recibió este DVD hizo que los antiguos miembros editasen Live And The Woodstock 1994 en 2005 junto con un DVD que muestra una actuación de la banda en septiembre de 1995 en Chicago. El 16 de diciembre de 2006 salió a la venta un álbum tributo a Blind Melon sólo en Nueva Zelanda, aunque contiene canciones de grupos de todo el mundo. Poco antes, en abril de ese mismo año, Capitol Records editó Otro DVD en directo, Live at the Palace.</div>
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<br /></div>
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El 15 de septiembre de 2006 se anunció una reunificación de la banda con un nuevo vocalista, Travis Warren, proveniente de Rain fur Rent. Poco después, el 9 de noviembre, se publicaron tres nuevas canciones de <b>Blind Melon</b>, "Make a Difference", "For My Friends", y "Harmful Belly", y en agosto de 2007 se les unió otra más, "Wishing Well", que puede ser escuchada en el sitio de la banda en MySpace. El 7 de octubre de 2007, <b>Blind Melon</b> realizó su primer concierto en doce años en la ciudad de Providence, Rhode Island. For My Friends, el nuevo álbum de <b>Blind Melon</b>, salió a la venta el 22 de abril de 2008 en Adrenaline Records. Anteriormente había sido publicado el primer sencillo, "Wishing Well", el 4 de marzo.</div>
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En septiembre de ese año se publicó el libro A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Shannon Hoon and Blind Melon, del periodista musical Greg Prato, basado en la carrera de la banda antes de la muerte de Shannon Hoon. En noviembre de ese año la banda anunció la salida de Warren, por razones no oficiales: mientras Warren adujo que le habían expulsado de la banda tras perder la voz a causa de la gran cantidad de conciertos que dio, el resto de miembros apuntó a la irresponsabilidad y a la falta de comunicación con el resto como los detonantes de la marcha del vocalista, añadiendo que había sido una decisión del propio cantante. A fines de 2010 y comienzos de 2011, la banda se vuelve a juntar para dar una serie de conciertos por Estados Unidos.</div>
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<b>Discografía:</b></div>
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<li>Blind Melon (1992).</li>
<li>Soup (1995).</li>
<li>Nico (1996).</li>
<li>For My Friends (2008).</li>
</ul>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/mFqvIUcfBcw" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-13804224793611785542011-07-10T09:45:00.000-04:302011-07-10T09:46:07.441-04:30Nick Drake<div style="text-align: justify;">
<b>Mi apreciación:</b></div>
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El sosiego en forma de canciones folk.</div>
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<b>En esta entrada:</b></div>
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<ul>
<li>Biografía de <b>Nick Drake</b> (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Canción <i>At the Chime of a City Clock</i> (<a href="http://www.grooveshark.com/">www.grooveshark.com</a>).</li>
</ul>
<br />
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<b>Bio:</b></div>
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<b>Nicholas Rodney Drake</b> (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974), más conocido como <b>Nick Drake</b>, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas y otoñales. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos.</div>
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El instrumento principal de Drake era la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y durante 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Antes de su muerte, Drake editó otros dos LPs, aunque inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y ser entrevistado. Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, lo cual se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a casa de sus padres en Warwickshire.</div>
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<b>Nick Drake</b> creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, llegando a ser hospitalizado.</div>
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Si bien Drake no recibió reconocimiento durante su vida por su obra, en la actualidad es considerado un artista de culto, y ha influido a artistas como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller y The Black Crowes. En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él. La primera biografía sobre su vida fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Amongst Us.</div>
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<b>Nicholas Rodney Drake</b> nació el 19 de junio de 1948 en Rangún, Birmania, donde residía su familia por motivos laborales de su padre Rodney (1908–1988), quien se había ido a vivir allí a principios de los años 30 para trabajar como ingeniero en la Bombay Burmah Trading Corporation. En 1934, Rodney conoció a Mary Lloyd (1916–1993), llamada Molly por su familia. Rodney le propuso casamiento en 1936, aunque la pareja debió esperar un año hasta que Molly cumpliera 21 años para que la familia le permitiera casarse. En 1950 regresaron a Warwickshire, Inglaterra, para vivir en el condado de Far Leys. Drake tenía una hermana mayor, Gabrielle, que posteriormente se convertiría en una exitosa artista de cine y televisión. Sus dos padres tenían un interés por la música y ambos compusieron piezas. Las grabaciones de Molly que salieron a la luz tras su muerte son consideradas similares en tono y perspectiva a las composiciones de su hijo: ambos tenían una frágil forma de cantar, y tanto Gabrielle como el biógrafo Trevor Dann notaron que en su música había un paralelismo en cuanto a que generaban una sensación de premonición y fatalismo. Animado por Molly, Drake aprendió a tocar piano a una temprana edad, y comenzó a componer sus propias canciones, las cuales grababa en cintas magnéticas.</div>
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En 1957 Drake ingresó en la Eagle House School, un internado de Berkshire. Cinco años más tarde ingresó a una escuela privada de Wiltshire llamada Marlborough College, a la que habían concurrido su padre, su abuelo y su bisabuelo. Allí desarrolló un interés por los deportes, llegando a ser por un tiempo el capitán del equipo de rugby de la escuela y logrando un record de 100 yardas de carreras de atletismo que aún sigue sin ser batido. Sus amigos de ese período consideran que si bien era frío en su comportamiento, era seguro de sí mismo y "discretamente autoritario". Según su padre, uno de los reportes del director de la escuela afirmaba que "nadie parecía conocerlo muy bien", y que eso era algo común.</div>
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Drake tocaba el piano en la orquesta de la escuela, y aprendió a tocar el clarinete y el saxofón. Entre 1964 y 1965 formó una banda llamada The Perfumed Gardeners junto a otros cuatro amigos del colego. Él tocaba principalmente el piano, aunque en ocasiones aportaba su voz y tocaba el saxofón. El grupo tocaba covers de jazz y de artistas de Pye Records, al igual que canciones de The Yardbirds y Manfred Mann. La alineación del grupo incluyó brevemente a Chris de Burgh, quien debió dejar el grupo al poco tiempo debido a que el resto de los integrantes consideraban sus gustos como "demasiado pop". Mientras tanto, el rendimiento académico de Drake comenzó a deteriorarse, y mientras que había adelantado un año en el Eagle House, en Marlborough dejó de ocuparse de sus estudios para dedicarse más a la música. En 1965 Drake pagó £13 por su primera guitarra acústica, y pronto comenzó a experimentar con diversas técnicas de afinación.</div>
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En 1966, Drake consiguió una beca para estudiar literatura inglesa en el Fitzwilliam College de la Universidad de Cambridge, aunque retrasó su ingreso para pasar seis meses en la Universidad de Aix-Marseille de Francia. Durante su estancia en Aix, comenzó a practicar seriamente con la guitarra y además, solia tocar con sus amigos en el centro de la ciudad para ganarse unas propinas. Drake comenzó a fumar cannabis, y en esa primavera viajó a Marruecos junto a sus amigos, ya que según su acompañante Richard Charkin, "ahí era donde se conseguía la mejor hierba". Drake probablemente consumió LSD por primera vez en su estadía en Aix,18 y sus letras de ese período (como la de la canción "Clothes of Sand") sugieren un interés en los alucinógenos.</div>
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Tras retornar a Inglaterra, su mudó al piso de su hermana en Hampstead, Londres, antes de ingresar en Cambridge en octubre. Sus tutores lo consideraban un estudiante brillante, pero sin entusiasmo y con poca dedicación al estudio. Según Dann, Drake tenía dificultades para relacionarse tanto con el personal de la universidad como con el resto de compañeros. Cambridge ponía mucho énfasis en sus equipos de rugby y cricket, pero Drake había perdido interés en las actividades deportivas, prefiriendo quedarse en su habitación fumando cannabis, y escuchando y tocando música. En septiembre de 1967 conoció a Robert Kirby, un estudiante de música que posteriormente se encargaría de orquestar los arreglos de cuerda y vientos de los primeros dos álbumes de Drake. Para entonces, Drake había descubierto la escena de música folk inglesa y estadounidense, y habiendo sido influenciado por artistas como Bob Dylan, Josh White y Phil Ochs. Fue entonces cuando comenzó a presentarse en clubes londinenses, y en febrero de 1968, mientras actuaba como soporte de Country Joe & The Fish en Camden Town, causó una buena impresión en Ashley Hutchings, bajista del grupo de folk inglés Fairport Convention, quien no solo fue impresionado por su técnica con la guitarra, sino también por "su imagen. Parecía una estrella".</div>
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Hutchings le presentó al productor estadounidense Joe Boyd, quien era dueño de la compañía Witchseason Productions, la cual tenía un contrato con Island Records. Boyd fue quien descubrió a Fairport Convention y fue el responsable de introducir a John Martyn y a The Incredible String Band al mainstream, por lo que era una figura importante y respetada en la escena inglesa de folk. Ambos formaron un vínculo inmediatamente, y el productor actuó como mentor de Drake durante su carrera. Boyd le ofreció un contrato trás escuchar una demo casera que Drake grabó en la primavera de 1968. Según Boyd, "a la mitad de la primera canción, sentí que era algo especial", por lo que le propuso la grabación de un álbum. Paul Weller, amigo de Drake, sostuvo en una entrevista de 2004 que recuerda la excitación de Drake, quien había decidido no completar su tercer año en Cambridge.</div>
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Drake comenzó a grabar su álbum debut, Five Leaves Left en 1968, con Boyd como productor. Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio Sound Techniques de Londres, y Drake no iba a sus clases de la universidad para viajar hacia la capital en tren. Inspirado por la producción del primer álbum de Leonard Cohen, a cargo de John Simon, Boyd quería que la voz de Drake fuese grabada con el mismo estilo cercano e íntimo, "sin reverberaciones de pop brillante". También quería incorporar arreglos de cuerda similares a los de ese álbum, "sin abrumar o sonar cursi". Como soporte Boyd utilizó a varios contactos de la escena de folk rock londinense, incluyendo al guitarrista de Fairport Convention Richard Thompson y al bajista de Pentangle Danny Thompson. También recluto a John Wood como ingeniero y a Richard Hewson para que se encargara de los arreglos de cuerda.</div>
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Debido a algunos problemas de post-producción, el lanzamiento del álbum se retrasó varios meses y el álbum no fue lo suficientemente bien comercializado y promocionado cuando salió al mercado. Hubo pocas reseñas en la prensa especializada, las cuales lo trataron con indiferencia. En julio Melody Maker se refirió al mismo como "poético" e "interesante", mientras que en octubre NME escribió que no era lo suficientemente variado como para hacerlo entretenido. El álbum tampoco tuvo buena difusión en la radio, aunque el DJ de la BBC John Peel ocasionalmente pasaba canciones del mismo. Drake estaba decepcionado con la presentación de la funda del álbum, que tenía la lista de temas impresa en un orden incorrecto y reproducía versos que no aparecían en las versiones grabadas en el álbum. Su decepción con el resultado final fue reflejada en una entrevista con su hermana Gabrielle: "era muy reservado. Yo sabía que estaba haciendo un álbum pero no sabía en que etapa de la producción estaba hasta que entró a mi habitación y dijo, 'ahí lo tienes'. ¡Lo tiró en la cama y se fue!"</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVPWQvkmaxf8EFlwDr8Yx6jyVpKsC4eOoN6wbV5ScCK2ARXgJ1sL17tNeHrCqc5ROhMOwx5BT6_tYasU-MtQRap5pYqhQaQKJsdIgHuHQVMI1e88dWq2SDrlzMqwVPbwF1sgGW9olrhmT/s1600/Nick+Drake+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVPWQvkmaxf8EFlwDr8Yx6jyVpKsC4eOoN6wbV5ScCK2ARXgJ1sL17tNeHrCqc5ROhMOwx5BT6_tYasU-MtQRap5pYqhQaQKJsdIgHuHQVMI1e88dWq2SDrlzMqwVPbwF1sgGW9olrhmT/s1600/Nick+Drake+10.jpg" /></a></div>
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Drake concluyó sus estudios en Cambridge nueve meses antes de graduarse, y en el otoño de 1969 se mudó a Londres para concentrarse en su carrera como músico, a pesar de que su padre le escribió largas cartas mencionándole las desventajas de abandonar sus estudios en Cambridge. Drake pasó sus primeros meses en la capital inglesa en diversos lugares, quedándose ocasionalmente en el piso de su hermana en Kensington, pero generalmente durmiendo en sofás y en el suelo de las casas de sus amigos. Eventualmente, para que Drake tuviese estabilidad y un número telefónico, Boyd le consiguió un piso en Belsize Park, Camden.</div>
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En agosto Drake grabó tres canciones sin acompañamiento para el programa de John Peel en la BBC. Dos meses más tarde abrió un show de Fairport Convention en el Royal Festival Hall de Londres, y posteriormente realizó dos apariciones en vivo en clubes de música folk de Birmingham y Hull. Recordando su presentación en Hull, el cantante de folk Michael Chapman comentó que no fue bien recibido por la audiencia, que "quería canciones con estribillos", y que "él no dijo ni una palabra en toda la noche". Esta experiencia contribuyó a la decisión de Drake de dejar de realizar presentaciones en vivo, y los conciertos que realizó en esa época solían ser breves, embarazosos y con poca concurrencia. Drake rara vez le hablaba a la audiencia, y debido a que algunas de sus canciones eran tocadas con diferentes afinaciones, solía hacer pausas frecuentes para afinar de nuevo su guitarra.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4AFT6KZBLpen2zgSv5kLK6klet7IaujWbFSQEtK-JkoCMnvcdJclWMfoSf2XOOJ0SydGvrdEMGtqzF_VaZKC_otoH6CXp10NU-tHzA8bt8OvZ_p3s_hgnd0Gi30ayHEvNCjR2_IBt4koe/s1600/Nick+Drake+13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4AFT6KZBLpen2zgSv5kLK6klet7IaujWbFSQEtK-JkoCMnvcdJclWMfoSf2XOOJ0SydGvrdEMGtqzF_VaZKC_otoH6CXp10NU-tHzA8bt8OvZ_p3s_hgnd0Gi30ayHEvNCjR2_IBt4koe/s320/Nick+Drake+13.jpg" width="320" /></a></div>
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El segundo álbum de Drake se tituló Bryter Layter y se editó en 1970. También producido por Boyd y con Wood como ingeniero, el álbum presentó un sonido más optimista y cercano al jazz. Debido al poco impacto comercial de su debut, Drake se alejó de su sonido pastoral y aceptó la propuesta de su productor de incluir pistas de bajo y batería en las grabaciones. "Era un sonido más pop, supongo", dijo Boyd, "lo imaginé como más comercial". Como su predecesor, el álbum contaba con la contribución de músicos de Fairport Convention, y además contó con la participación de John Cale en dos canciones: "Northern Sky" (en la que tocó celesta, piano y órgano) y "Fly" (en la que aportó partes de clave y viola). Según Trevor Dann, aunque algunas secciones de "Northern Sky" suenan más cercanas al estilo de Cale, fue lo más cercano que tuvo Drake a una canción con potencial en las listas. En su biografía del año 1999, Cale admitió haber usado heroína durante este período, y su amigo Brian Wells comenzó a sospechar que Drake también estaba consumiendo esa droga. A pesar de que tanto Boyd como Wood confiaban en que el álbum sería exitoso comercialmente, el mismo vendió menos de 3000 copias. Las revisiones fueron nuevamente mixtas: mientras que Record Mirror elogió a Drake llamándolo "un bello guitarrista" y consideró que los arreglos eran "suaves y hermosos", Melody Maker describió al álbum como "una torpe mezcla de folk y cocktail jazz".</div>
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Poco tiempo después del lanzamiento, Boyd vendió Witchseasons a Island Records, y se mudó a Los Ángeles para trabajar en el desarrollo de bandas sonoras para películas. La pérdida de su mentor y las pocas ventas de su álbum llevaron a Drake nuevamente a un estado de depresión. Su actitud en Londres había cambiado: se sentía poco feliz viviendo en soledad y se lo había visto nervioso e incómodo en sus conciertos de principios de 1970. En junio, Drake dio uno de sus últimos shows en el Ewell Technical College. Ralph McTell, quien también tocó esa noche, recordó que "Nick estaba monosilábico. En ese show en particular estaba muy tímido. Hizo su primer set y algo horrible debe haber pasado. Estaba tocando su canción, "Fruit Tree", y se marchó en medio de la misma." Su frustración se convirtió en depresión, y en 1971 su familia lo convenció de que visitara a un psiquiatra en el St. Thomas's Hospital de Londres, donde le recetaron una serie de antidepresivos, pero se sentía incómodo y avergonzado de tomarlos, y trataba de ocultárselo a sus amigos. Sabía bastante de drogas para preocuparse sobre sus efectos secundarios, y estaba preocupado sobre como reaccionarían al mezclarse con su frecuente consumo de cannabis.</div>
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Island Records quería que Drake promocionara a Bryter Layter por medio de entrevistas con los medios, sesiones de radio y apariciones en vivo. Drake, quien según Kirby en en ese entonces estaba consumiendo "increíbles cantidades" de cannabis y mostrando "las primeras señales de psicosis", se negó a hacerlo. Decepcionado por la recepción de su segundo álbum, también comenzó a alejarse de su familia y de sus amigos, y rara vez dejaba su departamento, excepto para dar algún concierto o para comprar drogas. Según su hermana Gabrielle, "él una vez me dijo que todo empezó a ir mal desde ese momento".</div>
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Si bien Island no esperaba ni quería un tercer álbum, Drake se acercó a Wood en octubre de 1971 para comenzar a trabajar en lo que sería su último álbum. Las sesiones solo contaron con la presencia de Drake y de su ingeniero en el estudio, y la grabación se produjo en dos noches. Las sombrías canciones de Pink Moon son cortas y el álbum, formado por once canciones, solo dura 28 minutos, una duración "adecuada" según Wood. Drake no se había mostrado satisfecho con el sonido de su trabajo anterior, ya que pensaba que los arreglos de cuerdas, vientos y saxofón lo hacían sonar "muy lleno, muy elaborado". Drake no tiene acompañamiento en Pink Moon, excepto por un piano en la pista titular. Según Wood, Drake estaba decidido a hacer un álbum muy austero y minimalista: "definitivamente quería que fuera él sobre todo. Y creo que, en algunos aspectos, Pink Moon se parece más a Nick que los otros dos álbumes". Según Richie Unterberger, Pink Moon es "una de las declaraciones más sombrías en todo el rock".</div>
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Cuando se completó el álbum, Drake llevó la cinta máster del mismo a la recepción del edifició de Island Records, la dejó sobre el escritorio de un recepcionista y se fue sin decir una palabra. Las cintas quedaron allí todo el fin de semana, hasta que fueron halladas la semana siguiente. Pink Moon vendió aún menos copias que sus predecesores, aunque recibió reseñas favorables. En la revista Zigzag, Connor McKnight escribió que "Nick Drake es un artista que nunca finge. Este álbum no le da concesiones a la teoría de que la música debe ser escapista. Es simplemente la forma de ver la vida de un músico en ese momento, y no puedes pedir más que eso."</div>
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El fundador de Island Records Chris Blackwell sintió que Pink Moon tenía el potencial de llevar a Drake a una audiencia masiva; sin embargo, su staff estaba decepcionado por la reticencia de Drake a la hora de participar en actividades promocionales. Sin embargo, Boyd insistió para que Drake aceptara ser entrevistado por Jerry Gilbert de la revista Sounds, la cual fue la única entrevista con Drake que se publicó. En ella, el "tímido e introvertido cantante de folk" habló de su disgusto por tocar en vivo y de no mucho más: "no había conexión alguna", según Gilbert. "No creo que haya hecho contacto visual conmigo ni una sola vez". Desanimado y convencido de que nunca podría volver a escribir canciones de nuevo, Drake decidió retirarse del mundo de la música, y consideró diversas carreras, incluyendo la posibilidad de incorporarse al ejército.</div>
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En los meses posteriores al lanzamiento de Pink Moon, Drake se volvió cada vez más distante de sus conocidos, y regresó a casa de sus padres, en Far Leys. A pesar de que no quería hacerlo, sentía que era necesario debido a sus problemas. Su retorno le causó dificultades a su familia: según su hermana Gabrielle, "los días buenos en la casa de mis padres eran días buenos para Nick, y los días malos eran días malos para Nick. Allí su único fuente de ingresos eran 20 libras a la semana que recibía de Island Records, y su situación económica llegó a tal punto de que no podía comprarse zapatos nuevos. En ocasiones desaparecía por varios días, apareciendo sin aviso en la casa de sus amigos, retraído y reservado. Robert Kirby describió una visita típica: "llegaba y no hablaba, se sentaba, escuchaba música, fumaba, bebía algo, dormía ahí a la noche y dos o tres días después no estaba ahí, se había ido. Y tres meses después volvía."</div>
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Refiriéndose a este período, John Martyn (quien en 1973 escribió la canción que da título a su álbum Solid Air para y sobre Drake) lo describió como la persona más reservada que había conocido. A veces se llevaba el auto de su madre y conducía durante horas sin rumbo, hasta que se quedaba sin combustible y se veía obligado a llamar a sus padres para que lo fueran a buscar. Según sus amigos, su apariencia cambió durante este período, y en ocasiones se negaba a lavarse el pelo o a cortarse las uñas. A principios de 1972 sufrió una crisis nerviosa y fue hospitalizado por cinco semanas.</div>
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En febrero de 1974 Drake volvió a contactar con John Wood para decirle que estaba listo para comenzar a trabajar en un cuarto álbum. Boyd estaba en Inglaterra en ese momento y aceptó ir a las grabaciones. Esta sesión inicial fue seguida por otras en julio. En su autobiografía de 2006, el productor recuerda su sorpresa al ver la ira y amargura de Drake: "[Él decía que] yo le había dicho que él era un genio, y otros estaban de acuerdo. ¿Por qué no era famoso y rico? Esta cólera debe haber estado fermentando bajo este exterior inexpresivo durante años." Tanto Boyd como Wood notaron un deteriorio perceptible en la capacidad de interpretación de Drake. Según Boyd "era escalofriante. Era realmente aterrador. Estaba tan... estaba en tal mal estado que no podía cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo." Sin embargo, el regreso al estudio de Sound Techniques le levantó la moral a Drake; su madre comentaría años después que: "estábamos absolutamente encantados pensando que Nick estaba feliz, porque no había habido felicidad en la vida de Nick durante años".</div>
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En el otoño de 1974 Drake dejó de recibir dinero de Island, y seguía alejado de sus amigos debido a los problemas que le causaba la depresión. En esta época intentó mantenerse en contacto con Sophia Ryde, a quien había conocido en Londres durante 1968. Ryde ha sido descrita por los biografos de Drake como lo "más cercano" a una novia que tuvo Drake, aunque ella prefiere ser considerada su mejor amiga. En una entrevista del año 2005, Ryde reveló que una semana antes de la muerte de Drake, ella había intentado cortar la relación: "No pude sobrellevarlo. Le pedí algo de tiempo. Y nunca lo volví a ver". Al igual que con la relación que Drake tuvo previamente con otra artista de folk, Linda Thompson, su relación con Ryde nunca se consumó. En octubre de 1974 Drake viajó a Francia para contactar a la cantante y actriz Françoise Hardy, quien en una ocasión consideró la posibilidad de grabar un álbum con sus canciones.</div>
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En las primeras horas del 25 de noviembre de 1974, Nick Drake falleció en la casa de sus padres en Far Leys por una sobredosis de amitriptilina, un tipo de antidepresivo. La noche anterior había ido a dormir temprano, tras pasar la tarde de visita con un amigo. Cerca del amanecer dejó su habitación para ir a la cocina. Su familia estaba acostumbrada a oírle hacer eso, pues solía hacerlo con frecuencia, pero en esta ocasión no emitió ningún sonido. Pensaron que estaba tomándose un tazón de cereales. Poco después volvió a su habitación y tomó algunas pastillas "para ayudarle a dormir". Drake solía sufrir insomnio y frecuentemente se quedaba despierto toda la noche tocando y escuchando música, antes de dormir hasta la mañana siguiente. Recordando los eventos de esa noche, su madre posteriormente afirmó: "No solía molestarlo en absoluto. Pero eran las doce en punto, y entré, porque realmente parecía que era la hora de que se levantara." Así fue como lo encontró muerto. No había ninguna nota de suicidio, aunque cerca de su cama se encontró una carta para Ryde.</div>
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En la investigación que tuvo lugar durante el mes siguiente, el juez de instrucción afirmó que la causa de la muerte fue un envenenamiento agudo causado por su antidepresivo, y concluyó que había sido un suicidio. Sin embargo, algunos integrantes de la familia de Drake discrepan. Rodney describió la muerte de su hijo como inesperada y extraordinaria; sin embargo, en una entrevista de 1979 admitió que siempre estaba preocupado por su hijo debido a su depresión: "Solíamos esconder aspirinas y pastillas y esas cosas." Boyd ha afirmado que prefiere pensar que la sobredosis fue accidental, y ha mencionado que según sus padres su estado de ánimo en las semanas previas era muy positivo, y que había planeado mudarse nuevamente a Londres para recomenzar su carrera musical. Boyd piensa que este período de ligereza pudo haber sido acompañado posteriormente por una nueva "caída en la desesperación", y que es posible que Drake haya tomado una alta dosis de sus antidepresivos intentando recuperar esa sensación de optimismo. Por eso prefiere imaginar a Drake "haciendo una arremetida por la vida en lugar de una rendición calculada a la muerte". En 1975 el periodista de NME Nick Kent comentó la ironía de que Drake haya muerto en un momento en que comenzaba a retomar un sentido de "balance personal". Por su parte, Gabrielle Drake ha afirmado que prefiere pensar que Drake se suicidó, "en el sentido de que prefiero que haya muerto porque quería a que haya sido el resultado de un error trágico. Eso me parecería terrible..."</div>
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El 2 de diciembre de 1974, tras una ceremonia en la Iglesia de Santa María Magdalena de Tanworth-in-Arden, Drake fue incinerado en el Crematorio de Solihull y sus cenizas fueron enterradas posteriormente bajo un roble en el cementerio contiguo a esa iglesia. Aproximadamente 50 personas concurrieron al funeral, incluyendo amigos de Marlborough, Aix, Cambridge, Londres, Witchseason y Tanworth. En referencia a la tendencia de Drake a mantener a sus conocidos separados entre sí, Brian Wells comentó posteriormente que muchos se conocieron por primera vez esa mañana. Según Molly "muchos de sus jóvenes amigos vinieron. A muchos de ellos no los conocíamos."</div>
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<b>Discografía:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Álbumes de estudio:</b></div>
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</div>
<ul>
<li>Five Leaves Left (1969).</li>
<li>Bryter Layter (1970).</li>
<li>Pink Moon (1972).</li>
</ul>
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<div style="text-align: justify;">
<b>Recopilaciones:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Time of no reply (1986).</li>
<li>Fruit Tree (1986).</li>
<li>Heaven in a Wild Flower: An Exploration of Nick Drake (1986).</li>
<li>Way to Blue: An Introduction to Nick Drake (1994).</li>
<li>Made to Love Magic (2004).</li>
<li>A Treasury (2004).</li>
<li>Family Tree (2007).</li>
</ul>
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<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><i><br /></i></span></span></div>
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</div><div style="text-align: justify;">Hoy, 3 de julio, se conmemoran 40 años de su muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Biografía de <b>Jim Morrison</b> (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de <b>The Doors</b> interpretando la canción <b>The End</b>, en vivo (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCvkeoCw0n4rwDOQZQity-jqFW8Ef8GfoFE85_0np3Ka4AIcv6HQda5mHdEcL5HT3AmVslaqQ72KkFTMMy1tyPjCeuBimS1g80nCYgHtEXbCN-SORDo1HGdqOrAm2FUjplhVEDTMai5ldy/s1600/Jim+Morrison+07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCvkeoCw0n4rwDOQZQity-jqFW8Ef8GfoFE85_0np3Ka4AIcv6HQda5mHdEcL5HT3AmVslaqQ72KkFTMMy1tyPjCeuBimS1g80nCYgHtEXbCN-SORDo1HGdqOrAm2FUjplhVEDTMai5ldy/s320/Jim+Morrison+07.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgRJdsd487UrZBQ8e_S2zt9b3_wWwFehyphenhyphenwfV0r92LBZXDSS2pMSJUP_yZ5E6odx2eEamQ9tCVhlZ6h6E9ikvB8GiI3G8pQ5w44O8BVedL339rPoek8J8pV1w-m-wNcjacBZwxJ98MurZJ/s1600/Jim+Morrison+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgRJdsd487UrZBQ8e_S2zt9b3_wWwFehyphenhyphenwfV0r92LBZXDSS2pMSJUP_yZ5E6odx2eEamQ9tCVhlZ6h6E9ikvB8GiI3G8pQ5w44O8BVedL339rPoek8J8pV1w-m-wNcjacBZwxJ98MurZJ/s320/Jim+Morrison+01.jpg" width="310" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>James Douglas "Jim" Morrison Clarke</b> (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943 – París, Francia, 3 de julio de 1971), fue un poeta, cantante y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors"><b>The Doors</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>James Douglas Morrison Clarke</b> nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghURKa_ULU5gsiZHQPxugJ3YKGJ7CXBU_7127Nb7p5MmoSFWWdsMmuKDf89oP4fNJAK7_6oSZ5cLs6UPw-xpKwJiuIcSo7mheavQfxK9aBNbajPOEpS6_geT8MmPjH9GpWlHZUQbe0S9_c/s1600/Jim+Morrison+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghURKa_ULU5gsiZHQPxugJ3YKGJ7CXBU_7127Nb7p5MmoSFWWdsMmuKDf89oP4fNJAK7_6oSZ5cLs6UPw-xpKwJiuIcSo7mheavQfxK9aBNbajPOEpS6_geT8MmPjH9GpWlHZUQbe0S9_c/s320/Jim+Morrison+04.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;">El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema <b>The End</b> como soundtrack de introducción para <i>Apocalypse Now</i>, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para <b>Jim</b>. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire">Baudelaire</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aldous_Huxley">Aldous Huxley</a>, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjq9bARXU1iNJOTiIZoxBP1lfFs50vDurPOzZDtMJYa9tR2LtkTV6NChTCve7iMqMPMSjGB1qHh1qQZs14dkwFaA87tu6pJRIYDtTG9PaZB0G05NERFLtkaf9qillOsuYelwRC4Dg9KrVo/s1600/Jim+Morrison+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjq9bARXU1iNJOTiIZoxBP1lfFs50vDurPOzZDtMJYa9tR2LtkTV6NChTCve7iMqMPMSjGB1qHh1qQZs14dkwFaA87tu6pJRIYDtTG9PaZB0G05NERFLtkaf9qillOsuYelwRC4Dg9KrVo/s320/Jim+Morrison+05.jpg" width="232" /></a></div><div style="text-align: justify;">Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149. Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo. Según declaraciones de algunos, "<i>parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Manzarek">Ray Manzarek</a>, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba al frente de la banda Rick and the Ravens). Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de <i>Moonlight Drive</i>. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "<i>para ganar un millón de dólares</i>", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando The Doors, Ray Manzarek en los teclados, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robby_Krieger">Robby Krieger</a> en la guitarra y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Densmore">John Densmore</a> en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRubiKxe4vlSI1bZanAnj7faLGaT3N2DHh41BF1esr4lsiyM20tKw5irgHGzmJtJ_ngQTfdJygAERbOFYqHNFYsTSHaUPu8mutv9SB4oBH-kVVWv6fPTZkLHpk5hl0khY1ZC53JK4PJBJi/s1600/Jim+Morrison+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRubiKxe4vlSI1bZanAnj7faLGaT3N2DHh41BF1esr4lsiyM20tKw5irgHGzmJtJ_ngQTfdJygAERbOFYqHNFYsTSHaUPu8mutv9SB4oBH-kVVWv6fPTZkLHpk5hl0khY1ZC53JK4PJBJi/s320/Jim+Morrison+06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "<i>Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito</i>" ("<i>If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite</i>").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como "<i>Whisky a Go Go</i>". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada <b><i>The End</i></b>. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no sólo de la leyenda de <b>The Doors</b> sino de la cultura rockera en general. <b>Morrison</b> compuso en directo una breve y original versión de la tragedia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edipo_rey">Edipo rey</a>, el personaje de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3focles">Sófocles</a> que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3sg7n9kpdvbuT1LrqjZ8uR1f2vpKCVw4opPsxbRRZ5kEO0LZ7EWqCRqYrOPgo2g-avtFKW9pF6yiM2-uT_d8kC2P3yAqMJOq4ume3e2-yMtCC8YRO9gxBUemldicEa00mtcBFDq4dt_Zd/s1600/Jim+Morrison+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3sg7n9kpdvbuT1LrqjZ8uR1f2vpKCVw4opPsxbRRZ5kEO0LZ7EWqCRqYrOPgo2g-avtFKW9pF6yiM2-uT_d8kC2P3yAqMJOq4ume3e2-yMtCC8YRO9gxBUemldicEa00mtcBFDq4dt_Zd/s320/Jim+Morrison+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de <b>Morrison</b>. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_A._Rothchild">Paul A. Rothchild</a>, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elektra_Records">Elektra Records</a></i>, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente <b>The Doors</b>. Fue con el sencillo <b><i>Light My Fire</i></b>, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig7qkEi8uWGfWub8h8S8SSr9K9TlEnwjvdHchhLBPcZnic6AxGcQ8cSKOewE8KAWpPcSIPkMHRfzY2nrVJSWNFo47BIMVDt_JP4a67IZTt-soHG8D1Suf5Q3ZB-MW32XDjdDLkmQqUKSTg/s1600/Jim+Morrison+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig7qkEi8uWGfWub8h8S8SSr9K9TlEnwjvdHchhLBPcZnic6AxGcQ8cSKOewE8KAWpPcSIPkMHRfzY2nrVJSWNFo47BIMVDt_JP4a67IZTt-soHG8D1Suf5Q3ZB-MW32XDjdDLkmQqUKSTg/s320/Jim+Morrison+10.jpg" width="253" /></a></div><div style="text-align: justify;">Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó <b>Jim Morrison</b> hasta convertirse en la estrella del grupo <b>The Doors</b>. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley">Elvis Presley</a>, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (trastorno límite de la personalidad) o BDP (Borderline Disorder of Personality), que le impulsaba a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0NC8XL13K3w5GS-46kCgWnSnJkwkcUeyKqsmZ2TmjMX_SzKo_QD1k1PNmnq9FCueGsXBR-UxS5ob29kLjwvl65mw4c7YQj6pdkhAuHXdI6Ox6GkGAL-ilDj6gRUEFKgx17qoHdckjB64q/s1600/Jim+Morrison+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0NC8XL13K3w5GS-46kCgWnSnJkwkcUeyKqsmZ2TmjMX_SzKo_QD1k1PNmnq9FCueGsXBR-UxS5ob29kLjwvl65mw4c7YQj6pdkhAuHXdI6Ox6GkGAL-ilDj6gRUEFKgx17qoHdckjB64q/s320/Jim+Morrison+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas fehacientes). En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es importante hacer notar que <b>Jim Morrison</b> abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando <b>The Doors</b> estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas como The Beatles o The Rolling Stones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUmoeoRZoZu0LcjSzzrVMJT-9CB47VVZGzQgQDRN5zl_dHkOaTogU1woo4D38XRQN0jmcLb7oCb-ADthyphenhyphenbmf6_S7FBkzwVCLLvO2TJnu0vd0iDooXKZwRos0-JZW8robjqqv1m_sftl7ww/s1600/Jim+Morrison+12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUmoeoRZoZu0LcjSzzrVMJT-9CB47VVZGzQgQDRN5zl_dHkOaTogU1woo4D38XRQN0jmcLb7oCb-ADthyphenhyphenbmf6_S7FBkzwVCLLvO2TJnu0vd0iDooXKZwRos0-JZW8robjqqv1m_sftl7ww/s1600/Jim+Morrison+12.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Con su nombre completo, <b>James Douglas Morrison Clarke</b>, ya había publicado dos pequeños libros de poemas <i>The Lords</i> (Los Señores) y <i>The New Creatures</i> (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo <i>An American Prayer</i> (Una oración americana) y <i>Ode to L.A.</i> (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina a causa de una sobredosis. Estos libros pueden leerse como filosofía y, por momentos, también como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 3 de julio de 1971 <b>Jim Morrison</b> fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del <i>Père Lachaise</i>, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNg8VbnruAB1RU8-OQeUbz7HRPnFeORaYCTxKG7x9xUb0ffYmKGR0rrqnMU_uGAX6CiyeOghhyphenhyphenmvEdRumOWrmL_e1l7iis4r41loPxE5RSgeGCDX2vEiOP054_xvyO3KS41BVQP-YsGej/s1600/Jim+Morrison+08.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNg8VbnruAB1RU8-OQeUbz7HRPnFeORaYCTxKG7x9xUb0ffYmKGR0rrqnMU_uGAX6CiyeOghhyphenhyphenmvEdRumOWrmL_e1l7iis4r41loPxE5RSgeGCDX2vEiOP054_xvyO3KS41BVQP-YsGej/s320/Jim+Morrison+08.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos rockeros como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Johnson">Robert Johnson</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Jones_(m%C3%BAsico)">Brian Jones</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix">Jimi Hendrix</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin">Janis Joplin</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Cobain">Kurt Cobain</a>. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("<i>Kata ton daimona eaytoy</i>") y se puede traducir como "<i>Fiel a su propio espíritu</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/ZDN9y2vTdUs" width="480"></iframe></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-36461779685441035372011-06-26T10:02:00.000-04:302011-06-26T10:02:45.409-04:30Pink Floyd: The Wall<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">A mi juicio, el mejor álbum de la historia del rock. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un trabajo impecable en el que de forma conceptual se nos presentan cuestiones como la alienación, la locura, la desesperación y la resignación como efectos de una sociedad decidida y dedicada a inhibir cualquier vestigio de individualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre el álbum (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Vídeo de las canciones <i>In The Flesh</i>, <i>Run Like Hell</i> y <i>Waiting for the Worms</i>, tomados de versión cinematográfica del álbum (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5b4i3cRzVaDp9k6cszaYrISCzfR97MvAwEpprDSKaSnQUarzDnZ3zEtvpcFxjiqjA49xRtLwwCgP5JP5QTOZTyPM-mQdI-gJ9M0psoE-GWStJ7VgznbAo4hYlDgWXP3ET5aD03-VkPAdE/s1600/Pink+Floyd+-+The+Wall+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5b4i3cRzVaDp9k6cszaYrISCzfR97MvAwEpprDSKaSnQUarzDnZ3zEtvpcFxjiqjA49xRtLwwCgP5JP5QTOZTyPM-mQdI-gJ9M0psoE-GWStJ7VgznbAo4hYlDgWXP3ET5aD03-VkPAdE/s400/Pink+Floyd+-+The+Wall+02.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre el álbum:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbYHxy-oqOXDn9tK7dMIAFiQROlygNxn4GfelVYsBVdOswLZ_gBOyZTbHOqtuHZyD93tQN0FNQNRtvxWWihmQowxjpIYFc-sxyoQirhKGU9KdEJlCNL2JB-Z9T0UralkRjX6stBe3FsDf/s1600/Pink+Floyd+-+The+Wall+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbYHxy-oqOXDn9tK7dMIAFiQROlygNxn4GfelVYsBVdOswLZ_gBOyZTbHOqtuHZyD93tQN0FNQNRtvxWWihmQowxjpIYFc-sxyoQirhKGU9KdEJlCNL2JB-Z9T0UralkRjX6stBe3FsDf/s320/Pink+Floyd+-+The+Wall+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>The Wall</b> es un álbum de estudio y el undécimo de la banda británica de rock progresivo y espacial <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd">Pink Floyd</a> publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gilmour">David Gilmour</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Waters">Roger Waters</a>. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría en las vivencias del antiguo líder de la banda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Syd_barret">Syd Barret</a>, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSsmbP0O5Ej0ucNRLQI0roxTL3ktf_kWNwftQsRJmCXhObQ8o3PkZGLseqJ83AA3PLo8GaWb_hyK_aKnOsdhYOyl3N84DsjD0kESRaEi0K3NKvy6Xxb5URVaCJoEjV0Ah6kn4e5NT22HL/s1600/Pink+Floyd+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSsmbP0O5Ej0ucNRLQI0roxTL3ktf_kWNwftQsRJmCXhObQ8o3PkZGLseqJ83AA3PLo8GaWb_hyK_aKnOsdhYOyl3N84DsjD0kESRaEi0K3NKvy6Xxb5URVaCJoEjV0Ah6kn4e5NT22HL/s320/Pink+Floyd+01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCABKC8LOsJtOSG8kF08AhD5kNBjZaVeKrylekacRuM3TOPTPnXM7LNCJdNG33ZhiEHHvYgKlZpCB6pkWFdgvMblSX2_7U1GBiQroT16YncrETLespqty3_VuKSZXn32XJa_pSCn39f40Z/s1600/Pink+Floyd+-+The+Wall+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCABKC8LOsJtOSG8kF08AhD5kNBjZaVeKrylekacRuM3TOPTPnXM7LNCJdNG33ZhiEHHvYgKlZpCB6pkWFdgvMblSX2_7U1GBiQroT16YncrETLespqty3_VuKSZXn32XJa_pSCn39f40Z/s320/Pink+Floyd+-+The+Wall+04.jpg" width="232" /></a></div><div style="text-align: justify;">La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Animals_(%C3%A1lbum)">Animals</a> en Montreal, (denominada <i>Pink Floyd-In The Flesh</i>), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que <b>Pink Floyd</b> siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de <b>The Wall</b> y forma parte expresa de la historia en los temas “<i>In The Flesh</i>” y “<i>Young Lust</i>”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOkKc3P2heKsm8mSaQUNjQFk8iB_PmricIh1CDVB6ht8g3FrLV2Om0CqoUxaeZzlYSAEQ0VrNjfzmyANUm0wb7R0EQtoiA7wVoIm0iIhIbf9qFu_hL1CfmYVty2T2eYTVHft7wH-nCpqDl/s1600/Pink+Floyd+-+The+Wall+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOkKc3P2heKsm8mSaQUNjQFk8iB_PmricIh1CDVB6ht8g3FrLV2Om0CqoUxaeZzlYSAEQ0VrNjfzmyANUm0wb7R0EQtoiA7wVoIm0iIhIbf9qFu_hL1CfmYVty2T2eYTVHft7wH-nCpqDl/s320/Pink+Floyd+-+The+Wall+01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (<i>Another Brick in The Wall</i> Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (<i>Mother</i>), la opresión de la educación británica (<i>Another Brick In The Wall</i> Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink” (<i>The Trial</i>), que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “<b>Pink Floyd</b>” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre <b>The Wall</b> y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La versión de cine de <b>The Wall</b> se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de <b>Pink Floyd The Wall</b>, con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Parker">Alan Parker</a> como director y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Geldof">Bob Geldof</a> (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. Las escenas de animación, a cargo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gerald_Scarfe">Gerald Scarfe</a>, son un elemento asimismo clave de la obra.</div><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/xk5aZYVhxAg" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-71553312457660511472011-06-20T09:45:00.000-04:302011-06-20T09:45:26.914-04:30Paris Combo<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Jazz al estilo francés. Es casi imposible escuchar <b>Paris Combo</b> y no evocar mentalmente parte de la iconografía, tanto la histórica como la contemporánea, de esa ciudad conocida como la de las luces, bastión del romanticismo, a la vez esperanzador y melancólico.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Attraction (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnIK_roCqIG4tZ9vTU2lLBjYg_52JVPKxmBGMTrNWNHH9ISMXuv4zAx8ziGuSzK9vm0a-Lfrasm2LUKX4R7Ch_RITBM7KdT1z2d-3u81U6et137GHnNmG5KO2QJeq2zKfdHPtwYbUq01P/s1600/Paris+Combo+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgnIK_roCqIG4tZ9vTU2lLBjYg_52JVPKxmBGMTrNWNHH9ISMXuv4zAx8ziGuSzK9vm0a-Lfrasm2LUKX4R7Ch_RITBM7KdT1z2d-3u81U6et137GHnNmG5KO2QJeq2zKfdHPtwYbUq01P/s400/Paris+Combo+02.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwxhcWqffLoWWjMdBNehmRAa6E-axjNR1vbz8gjv2iw2KBgptoOohVYxiRmVW_OLRV8j20FnQpL7QN1BFETcH5VQKEu7RdCTkrwccrflopk9HWFq32QThurzOHSrf8JY8rKz8iKxQP1lFB/s1600/Paris+Combo+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwxhcWqffLoWWjMdBNehmRAa6E-axjNR1vbz8gjv2iw2KBgptoOohVYxiRmVW_OLRV8j20FnQpL7QN1BFETcH5VQKEu7RdCTkrwccrflopk9HWFq32QThurzOHSrf8JY8rKz8iKxQP1lFB/s320/Paris+Combo+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Paris Combo</b> es una banda francesa con un estilo ecléctico, que mezcla sonidos del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chanson">Chanson française</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz">Jazz</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Swing_(jazz)">Swing</a>, estilos gitanos y del norte de África. La banda se identifica a sí misma como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/World_music">World Music</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Paris Combo</b> nació en 1995 con la asociación de cinco miembros que contaban, de manera independiente, con una amplia carrera musical.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El nombre del grupo viene de las formaciones de jazz de los años treinta llamadas combo en las que la capital francesa que influía directamente en su música. El grupo empieza con éxito sobre la escena parisina. Su primer trabajo discográfico -homónimo- sale el 20 de mayo de 1997.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FcRQjc9mhJzR8grVn5wKLepeBAZeid4KrU2tvDcJSQutFWo0ycUtsOkgydTOJQWi6j9Ako5CGgTvKcYSqlxpmE4PtZdhPdNNNmbVC1Q2WNj3VdSNS_XTlyC3OUE9Coafnl4lHrFIFVuH/s1600/Paris+Combo+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FcRQjc9mhJzR8grVn5wKLepeBAZeid4KrU2tvDcJSQutFWo0ycUtsOkgydTOJQWi6j9Ako5CGgTvKcYSqlxpmE4PtZdhPdNNNmbVC1Q2WNj3VdSNS_XTlyC3OUE9Coafnl4lHrFIFVuH/s320/Paris+Combo+01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Paris Combo</b> realiza muchos conciertos, en Alemania (popkom) y en Francia donde empiezan una gira. Luego, fueron seleccionados en los Talents 98 en el principio del año y participan al Printemps de Bourges, y finalmente, salen de gira por Luisiana.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A finales de 1998, <b>Paris Combo</b> se asegura la distribución en Estados Unidos firmando con Tinder Records. Siguen con una gira en el país del tío Sam al principio de 1999.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwE8y-83LVNhvMJpnYCe2g2ZQWZsTG1wB9C_YVKWJdi1XHsrqpRHQi8EMHlOaeNFbOSYvkutek_ZHZ9HFwwJEMPLEWffe5J0nTtjhfTzoPUiJI5mAKfewt1zbXAFSmOhmt5Q7hlF7vgvW/s1600/Paris+Combo+03.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwE8y-83LVNhvMJpnYCe2g2ZQWZsTG1wB9C_YVKWJdi1XHsrqpRHQi8EMHlOaeNFbOSYvkutek_ZHZ9HFwwJEMPLEWffe5J0nTtjhfTzoPUiJI5mAKfewt1zbXAFSmOhmt5Q7hlF7vgvW/s320/Paris+Combo+03.gif" width="290" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su segundo álbum, "<i>Living-Room</i>", sale en el mismo período. El grupo se presenta muchas veces en Francia antes ir a Australia, Estados Unidos para el año en el Olympia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Paris Combo</b> graba su tercera placa, "<i>Attraction</i>", con Polydor (Universal music), que sale en noviembre de 2001. El grupo continua sus conciertos al extranjero: Asia, Australia, EEUU y siguen con una gira en Francia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2003 se presenta en América del Norte con varias fechas. En 2004 sale de gira por Francia antes de la salida de lo que es a la fecha su último álbum, "<i>Motifs</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El año 2005 se anuncia como un nuevo periodo de conciertos en Francia (francofolies de La Rochelle), Alemania y EEUU.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Miembros:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>"Belle du Berry": voz.</li>
<li>David Lewis: piano y trompeta.</li>
<li>Potzi: guitarra.</li>
<li>Jean-François Jeannin: batería.</li>
<li>Manohisa Ranajato (Mano): contrabajo y segunda voz.</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Paris Combo (1998).</li>
<li>Living Room (2001).</li>
<li>Attraction (2002).</li>
<li>Motifs (2005).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/-CJrR7nJfss" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-28812831310094772212011-06-12T10:10:00.000-04:302011-06-12T10:10:32.793-04:30The Who: Sell Out<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Who Sell Out</b> es un álbum casi mítico, de esos que sorprenden de principio a fin, que no pueden sino ser vistos con buenos ojos durante el resto de la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre el álbum (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción I Can See For Miles (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPohH4aVEkD3-cAepdRRi7RHgEfnLZOaHIppF4e20C4-6_CwsSTaH4NOeWfJUK2aFkfjPQCQzwD_TskGu2z2WOfZMCauhEFWl-EKyHFa0a03zkJ9XQbsWsaFuBKbCzPjbDLFsDO7YNNOci/s1600/The+Who+SO+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPohH4aVEkD3-cAepdRRi7RHgEfnLZOaHIppF4e20C4-6_CwsSTaH4NOeWfJUK2aFkfjPQCQzwD_TskGu2z2WOfZMCauhEFWl-EKyHFa0a03zkJ9XQbsWsaFuBKbCzPjbDLFsDO7YNNOci/s400/The+Who+SO+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre el álbum:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavtHucjOQ4WQGeWcfD1xbVi-X5MfXZdivad3nE-zcQ82AqJh1FS0rdrlxuuLXyXuNHXaDUq8JuRCvTxQ3Brk6Mh6YoFWooMZFPzF_88sIUiN3Ud2VUpq6yJKg1LM9ACq_VkWV-rMrHN7h/s1600/The+Who+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavtHucjOQ4WQGeWcfD1xbVi-X5MfXZdivad3nE-zcQ82AqJh1FS0rdrlxuuLXyXuNHXaDUq8JuRCvTxQ3Brk6Mh6YoFWooMZFPzF_88sIUiN3Ud2VUpq6yJKg1LM9ACq_VkWV-rMrHN7h/s320/The+Who+01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>The Who Sell Out</b> es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who">The Who</a>, grabado y publicado en 1967. Es un álbum conceptual, formado por una colección de canciones inconexas con comerciales y publicidad. El álbum simula la programación de una estación de radio pirata llamada "Radio London", que realmente existió. Parte de la intencionada ironía del título era la imagen que se trataba dar de un grupo de música vendido para realizar comerciales, algunos de los cuales fueron incluidos como temas adicionales en la versión remasterizada del álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhcTnwTJyESE3pRGcoey-cw9cn_K5U921Qdqe3zQ9CfSb9ZTMXAYLBwRYyNzvWGWKy3Od-bYDmaNuv39UDMdjKObdXYNhVoWI06yc8TXsSYZDetXM9qqUWq7QG6D3id8UvG5oxr5D-mk8/s1600/The+Who+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhcTnwTJyESE3pRGcoey-cw9cn_K5U921Qdqe3zQ9CfSb9ZTMXAYLBwRYyNzvWGWKy3Od-bYDmaNuv39UDMdjKObdXYNhVoWI06yc8TXsSYZDetXM9qqUWq7QG6D3id8UvG5oxr5D-mk8/s320/The+Who+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El álbum también incluye elementos del rock psicodélico de la época, y una ópera rock nunca completada llamada "Rael", que cierra el álbum (la reedición de 1995 incluye una segunda parte titulada "Rael 2"), e incluye melodías que luego serían recicladas en Tommy.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"I Can See For Miles" fue el primer single del álbum y se convirtió en uno de los éxitos más importantes de la historia del grupo. Otras canciones destacables son "Mary Anne With The Shaky Hand" y "Tattoo".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2005, la cantante Petra Haden grabó Petra Haden Sings: The Who Sell Out, una versión del álbum, completamente a capella.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmLtoNwvf84RuN0tKcfUeCzFWyq8k8YLOUPrZiie02ulRLFk3qS-ml4jDTpoYrDFkeVUc0ffRwDlcLVkgas3Fs7XZzVdpLQvehsvKQRYt8fh-gbmaQ3aSb_oaiN-woP1pWN2JbM7h_WvFh/s1600/The+Who+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmLtoNwvf84RuN0tKcfUeCzFWyq8k8YLOUPrZiie02ulRLFk3qS-ml4jDTpoYrDFkeVUc0ffRwDlcLVkgas3Fs7XZzVdpLQvehsvKQRYt8fh-gbmaQ3aSb_oaiN-woP1pWN2JbM7h_WvFh/s320/The+Who+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>The Who Sell Out</b> apareció en el puesto número 113 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone, y es uno de los favoritos entre los seguidores del grupo, aunque la mayor parte de las canciones no sean populares (a excepción de "I Can See For Miles"). <b>The Who Sell Out</b> está también incluido en el libro <i>1001 Albums You Must Hear Before You Die</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-aJ8LkyuaNnO78eJmpwDQNgMdsAO2ImAhFZutzctM26_wH9QH4ZQk7cafkuxWPVd7tNCo6Pqcp_mwdzDVRaokcK8LF8YtdwqlBTI-ZHZ4seQDDi0ZE9wtzVZVeAxQs0KSfJTg63GbVvR/s1600/The+Who+SO+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-aJ8LkyuaNnO78eJmpwDQNgMdsAO2ImAhFZutzctM26_wH9QH4ZQk7cafkuxWPVd7tNCo6Pqcp_mwdzDVRaokcK8LF8YtdwqlBTI-ZHZ4seQDDi0ZE9wtzVZVeAxQs0KSfJTg63GbVvR/s320/The+Who+SO+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">La portada está dividida en paneles que incluyen fotografías realizadas por David Montgomery a cada miembro del grupo, dos de ellos en la portada y otros dos en la contraportada. En la portada se sitúan <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pete_Townshend">Pete Townshend</a>, aplicándose un desodorante de la marca ficticia Odorono (título de uno de los temas), y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Daltrey">Roger Daltrey</a>, sentado en una bañera llena de frijoles de la marca Heinz y portando un bote de la misma marca. En la contraportada se sitúan <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Moon">Keith Moon</a>, aplicándose una pomada llamada Medac, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Entwistle">John Entwistle</a>, vestido con piel de leopardo y abrazando, con una mano, a una mujer, y con la otra, portando un oso de peluche.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Lista de temas:</b></div><div style="text-align: justify;">(Todas los temas compuestos por Pete Townshend excepto donde se anota).</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Cara A:</b></div><div style="text-align: justify;">- Radio London</div><div style="text-align: justify;">1. Armenia City in the Sky (John Keen)</div><div style="text-align: justify;">- Radio London</div><div style="text-align: justify;">2. Heinz Baked Beans (John Entwistle)</div><div style="text-align: justify;">- More Music</div><div style="text-align: justify;">3. Mary Anne with the Shaky Hand</div><div style="text-align: justify;">- Premier Drums/"Radio London" (Instrumental)</div><div style="text-align: justify;">4. Odorono</div><div style="text-align: justify;">- Radio London</div><div style="text-align: justify;">5. Tattoo</div><div style="text-align: justify;">- Radio London (Church of Your Choice)</div><div style="text-align: justify;">6. Our Love Was</div><div style="text-align: justify;">- Radio London (Pussycat)/Speakeasy/Rotosound Strings</div><div style="text-align: justify;">7. I Can See for Miles</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cara B:</b></div><div style="text-align: justify;">- Charles Atlas</div><div style="text-align: justify;">8. I Can't Reach You</div><div style="text-align: justify;">9. Medac (Entwistle)</div><div style="text-align: justify;">10. Relax</div><div style="text-align: justify;">11. Silas Stingy (Entwistle)</div><div style="text-align: justify;">12. Sunrise</div><div style="text-align: justify;">13. Rael 1</div><div style="text-align: justify;">- Track Records (Instrumental): Esta pista se repite indefinidamente en el surco de final (locked-groove, en idioma inglés) de la Cara B.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Temas extra de la reedición de 1995:</b></div><div style="text-align: justify;">14. Rael 2</div><div style="text-align: justify;">- Top Gear</div><div style="text-align: justify;">15. Glittering Girl</div><div style="text-align: justify;">- Coke 2</div><div style="text-align: justify;">16. Melancholia</div><div style="text-align: justify;">- Bag O'Nails</div><div style="text-align: justify;">17. Someone's Coming (Entwistle)</div><div style="text-align: justify;">- John Mason's Cars (Rehearsal)</div><div style="text-align: justify;">18. Jaguar</div><div style="text-align: justify;">- John Mason's Cars (Reprise)</div><div style="text-align: justify;">19. Early Morning Cold Taxi (Roger Daltrey/Dave Langston)</div><div style="text-align: justify;">- Coke 1</div><div style="text-align: justify;">20. Hall of the Mountain King (Edvard Grieg)</div><div style="text-align: justify;">- Radio 1 (Boris Mix)</div><div style="text-align: justify;">21. Girl's Eyes (Keith Moon)</div><div style="text-align: justify;">- Odorono (Final Chorus)</div><div style="text-align: justify;">22. Mary-Anne with the Shaky Hand</div><div style="text-align: justify;">23. Glow Girl</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/Hje28F-IhLo" width="425"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-10212382881659741522011-06-05T10:42:00.000-04:302011-06-05T10:42:54.657-04:30Florence + The Machine<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">La agradable voz de Florence Welch y la mezcla de sonidos que parten del indie y flirtean con el folk, hicieron que con tan sólo un álbum y un EP, <b>Florence + The Machine</b> se convirtiera en una de las bandas más apreciadas por la BBC, para dar desde ahí el necesario salto a la palestra mundial.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Rabbit Heart (Raise It Up) (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipCdvflnY_eQMQ9qYmBOZhDbVpCadY93fQWoR23y-_KmdJPTDEXT_nT-cZcvb0wgBTI_9nE7Nwe3n-2PadCwEUMtqo5xSMwHf74DTIe77NqqwkJV0UXcHvHssUOol4oC-yA7V95gFiRrN2/s1600/Florence+%252B+The+Machine+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipCdvflnY_eQMQ9qYmBOZhDbVpCadY93fQWoR23y-_KmdJPTDEXT_nT-cZcvb0wgBTI_9nE7Nwe3n-2PadCwEUMtqo5xSMwHf74DTIe77NqqwkJV0UXcHvHssUOol4oC-yA7V95gFiRrN2/s400/Florence+%252B+The+Machine+05.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4H5dOSNw0WdU7hEM5D0aRdS4ai5W2VZGh0UOkHEqnENbOjFpSap2wBMyi6AbzNC8pveftJDtfqfRTFFRiSjQ0j4cnb4PFUUMH_GUR2f-mMg1w9gDWIkCMa1uVZvYlxDshCHlkx18Jf6_g/s1600/Florence+%252B+The+Machine+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4H5dOSNw0WdU7hEM5D0aRdS4ai5W2VZGh0UOkHEqnENbOjFpSap2wBMyi6AbzNC8pveftJDtfqfRTFFRiSjQ0j4cnb4PFUUMH_GUR2f-mMg1w9gDWIkCMa1uVZvYlxDshCHlkx18Jf6_g/s320/Florence+%252B+The+Machine+02.jpg" width="239" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Florence and the Machine</b> (estilizado como <b>Florence + The Machine</b>) es el nombre artístico de la cantante inglesa Florence Welch y su grupo de música, el cual le provee los sonidos y respaldo a su voz. El sonido de <b>Florence and the Machine</b> ha sido descrito como una combinación de varios géneros, incluídos el rock y el soul. Su música ha recibido varios elogios en los medios de comunicación antes de que ganaran éxito comercial, especialmente por parte de la BBC la cual jugó un papel importante en el crecimiento artístico de Florence and the Machine, promocionando la banda en el programa BBC Introducing.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG4bxbs-pV_jE8hVQOP9j5-gnUKyo9lnbdzb4XZuJDQrF3929jWEn7ptNGKzSuw7Do3XdOse8uk1UAhhdxMyC2aUHdzagFMCKKGqFRbmv2970cd51fCbiRiI_xBdtkMT0ffjZ9bZ52ANms/s1600/Florence+%252B+The+Machine+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG4bxbs-pV_jE8hVQOP9j5-gnUKyo9lnbdzb4XZuJDQrF3929jWEn7ptNGKzSuw7Do3XdOse8uk1UAhhdxMyC2aUHdzagFMCKKGqFRbmv2970cd51fCbiRiI_xBdtkMT0ffjZ9bZ52ANms/s400/Florence+%252B+The+Machine+01.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNr7jmZuRw5BTMETsz6vfaV1Cc9hoBwr4vIw6_PCmn2foNU_gqK6qwN9w8KnGmGU_wpos6cTLVJk6dnNv5MTlEfLUmy1X6XkOo9NXGtfHA_mjXdYBIPADwqKDbboT2uCHTWOPqihQ3HkE/s1600/Florence+%252B+The+Machine+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNr7jmZuRw5BTMETsz6vfaV1Cc9hoBwr4vIw6_PCmn2foNU_gqK6qwN9w8KnGmGU_wpos6cTLVJk6dnNv5MTlEfLUmy1X6XkOo9NXGtfHA_mjXdYBIPADwqKDbboT2uCHTWOPqihQ3HkE/s320/Florence+%252B+The+Machine+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El álbum debut de la banda, Lungs, fue lanzado el 6 de julio de 2009 y se mantuvo en el segundo puesto durante sus primeras 5 semanas en el UK Albums Chart. En enero de 2010 el álbum alcanzó la primera posición, después de haber estado en la lista 28 semanas consecutivas hasta ese momento. El álbum estuvo entre los 40 álbumes principales del Reino Unido durante 65 semanas consecutivas, convirtiendolo en uno de los discos más vendidos del 2009 y 2010. En los BRIT Awards del 2010, Lungs ganó el premio al mejor álbum británico otorgado por MasterCard. <b>Florence and the Machine</b> actuó en vivo en los MTV Video Music Awards y en el concierto de la entrega del Premio Nobel de la Paz, ambos del 2010. La banda fue nominada en la categoría Artista Revelación en la entrega número 53 de los Premios Grammy.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Miembros:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Florence Welch (voz).</li>
<li>Robert Ackroyd (guitarra).</li>
<li>Christopher Lloyd Hayden (batería).</li>
<li>Isabella Summers (teclados).</li>
<li>Mark Saunders (bajo).</li>
<li>Tom Monger (arpa).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Álbumes:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Lungs (2009).</li>
<li>A Lot Of Love. A Lot Of Blood [EP] (2009).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/GF6kBNLTvaU" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-27751233873154088072011-05-29T10:36:00.000-04:302011-05-29T10:36:18.350-04:30Frédéric Chopin: Nocturnos<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Pocas obras musicales conmueven a un punto tan cercano a las lágrimas como los <b>Nocturnos</b> de <b>Frédéric Chopin</b>; verdaderas joyas no sólo del Romanticismo, sino de la historia de la música.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Chopin y el Romanticismo (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Sobre los Nocturnos (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Nocturno Nº 2, Op. 9, interpretado por Yundi Li (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJJGcSgr-es3tZwoaNaqpOP1vyzMZBjVow_f8a2sNDjStTZFsllosQXwtrHdsL-1DD3DhwuxgI3jcApuV-XnhHl6JVzejkMHmRS27RxX7vS0fodPOQEM0Mr6vNkUCiZAYkDPD_LUc8yjd/s1600/Chopin+-+Nocturno+N%25C2%25BA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJJGcSgr-es3tZwoaNaqpOP1vyzMZBjVow_f8a2sNDjStTZFsllosQXwtrHdsL-1DD3DhwuxgI3jcApuV-XnhHl6JVzejkMHmRS27RxX7vS0fodPOQEM0Mr6vNkUCiZAYkDPD_LUc8yjd/s400/Chopin+-+Nocturno+N%25C2%25BA+2.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Chopin y el Romanticismo:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbb-EQ5VIHeXAQJLRtX0p9DoaaIAkCwlhIpUyF7bUsi6LLLCyfn9xqLIj8oktD3Y5im7ot0Pxcn9bxvqQS_Osyx_WVUzoOT8DF61KIG3_qDAHPr43qRuhUYGi6f-Zz9o6a5lis4IL6r6d/s1600/Chopin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbb-EQ5VIHeXAQJLRtX0p9DoaaIAkCwlhIpUyF7bUsi6LLLCyfn9xqLIj8oktD3Y5im7ot0Pxcn9bxvqQS_Osyx_WVUzoOT8DF61KIG3_qDAHPr43qRuhUYGi6f-Zz9o6a5lis4IL6r6d/s320/Chopin.jpg" width="228" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Fryderyk Franciszek Chopin</b> (Szopen) (en francés, <b>Frédéric François Chopin</b>, Żelazowa Wola, Polonia, 22 de febrero o 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco. Está considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach">Johann Sebastian Bach</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt">Franz Liszt</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven">Ludwig van Beethoven</a> por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de <b>Chopin</b> representa el Romanticismo musical en su estado más puro.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La carrera de <b>Chopin</b> (desde 1831 en París hasta 1849) se desarrolla durante el <b>Romanticismo</b>, en su segundo periodo conocido como «Romanticismo pleno». Además de él, en Europa brillaban en aquellos años compositores como Berlioz, Paganini, Schumann, Mendelssohn, Meyerbeer y destacaban las primeras óperas de Verdi y Wagner.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Muchos rasgos de la vida de <b>Chopin</b> son símbolos del Romanticismo: su aire de misterio, su doloroso exilio, su inspiración atormentada, su refinamiento, incluso su temprana muerte por la tisis son temas románticos típicos. Sin embargo, es preciso notar que las biografías novelescas (también algunas películas) y las interpretaciones exageradas han terminado por falsificar la imagen del músico y su genio. De Candé ha dicho que «el mito con que se ha hecho víctima a su genio es el más tenaz y más nefasto de la historia de la música».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">Otro aspecto romántico en <b>Chopin</b> es el hecho de que su sentimiento lírico termine por quebrantar siempre la realidad patente. «Rosas, claveles, plumas de escribir y un poco de lacre [...] y en ese instante ya no estoy en mí, sino, como siempre, en un espacio totalmente distinto y asombroso [...] aquellos espaces imaginaires» (Nohant, 1845). Su preferencia por las formas breves, sobre todo por la pieza de carácter (el nocturno, la balada) es típicamente romántica. También el recoger géneros clásicos o históricos para tratarlos en forma no convencional (la sonata, el concierto y el preludio). Y sobre todo, su marcado nacionalismo musical, manifestado en la adopción y estilización de formas procedentes de la música folclórica de Polonia como la polonesa y la mazurca, reivindicando el sentimiento patriótico, precisamente en tiempos de opresión rusa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnV_JTccAd5FkXIWP8unGC-927RtyZw0rhRys7pA-ySVLdqEJTo1iceHZbrTNK2Zg-pH3oUkz03RasKS4op_eGJ0NAA6gBp6N8QUR0fqHdD5179xTQwedYOrp4QIDBjIA1Lq5llqHU8re5/s1600/Chopin+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnV_JTccAd5FkXIWP8unGC-927RtyZw0rhRys7pA-ySVLdqEJTo1iceHZbrTNK2Zg-pH3oUkz03RasKS4op_eGJ0NAA6gBp6N8QUR0fqHdD5179xTQwedYOrp4QIDBjIA1Lq5llqHU8re5/s320/Chopin+04.jpg" width="239" /></a></div><div style="text-align: justify;">Indiscutiblemente un romántico, hay otras características en él que colocan a <b>Chopin</b> en una posición singular. Por ejemplo, su preferencia por la aristocracia y la monarquía. Poseedor de una gran cultura literaria, sus formas son sin embargo abstractas y libres de referencias de esa índole, a diferencia de Robert Schumann o Liszt, por ejemplo (Kreisleriana o Años de Peregrinaje). Los títulos que se les han aplicado («Revolucionario», «La gota de agua») no le pertenecen. <b>Chopin</b> evitaba que se buscasen referencias extramusicales en sus obras —en este sentido puede comparársele a Brahms—, de hecho, todas sus obras llevan títulos genéricos (sonata, concierto, polonesa, preludio...). Su música es pura, como la de Mozart. Por ello, no sorprende que su enfado fuera mayúsculo al ver publicados por Wessel (editor inglés) sus Nocturnos Op. 9 como «Los murmullos del Sena», los Nocturnos Op. 15 como «Los zafiros» o el Scherzo Op. 20 como «El banquete infernal». Esta situación se mantuvo, sobre todo en Inglaterra, hasta bien entrado el siglo XX.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">También es conocida su indiferencia por la música de sus contemporáneos (incluso por Beethoven y Schubert). Manifestó en cambio su admiración y constante inspiración en Bach y Mozart, y también la escuela clavecínistica francesa (Chopin es, según Wanda Landowska, «un Couperin teñido de Romanticismo»).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En cambio, <b>Chopin</b> siempre mostró un gran interés por la ópera de su tiempo, sobre todo por el bel canto italiano (Rossini y su amigo Bellini). Aunque su maestro Józef Ksawery Elsner vio en él al creador de la ópera polaca y lo estimulara en tal propósito, no compuso nada relacionado con ella. Sin embargo, el melodismo italiano para él fue una importante fuente que le permitió «descubrir los secretos de la melodía verdaderamente cantable, y realzada por la técnica del bel canto» (Bal y Gay). <b>Chopin</b> empleó frecuentemente la textura tradicional de la melodía acompañada, como Mozart. Otra importante fuente de su melodismo fue el folclore de su patria. Sus melodías son animadas, emotivas y de una perfecta elegancia, conocía admirablemente los secretos de la constitución melódica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Chopin</b> jugó un rol muy importante en el desarrollo de la armonía en el siglo XIX. Poseía un genio extraordinario e innovador para ella, que se revela en su riqueza, su ritmo armónico, sus modulaciones y sus sutiles cromatismos, anticipándose en medio siglo a sus contemporáneos. Por ello encontró cierta oposición entre los músicos más conservadores. Sigismund Thalberg dijo una vez: «Lo peor de Chopin es que a veces uno no sabe cuándo su música está bien o está mal».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A veces se ha considerado a <b>Chopin</b> un músico «plano», que mantuvo un único estilo desde la madurez artística que alcanzó por el tiempo en que salió de Varsovia (1830), sin etapas marcadas o una línea evolutiva como sucede en otros compositores.34 Sin embargo, se distingue en él un último periodo creativo o «estilo tardío», en el que el dramatismo y los efectos violentos ceden su paso a la gran concentración, la moderación del gesto y un lirismo más profundo. A él pertenecen el Scherzo n.º 4, la Sonata n.º 4, la Balada n.º 4, la Barcarola, la Polonesa-fantasía, los Nocturnos Op. 55 y 62 y la Sonata para violonchelo. Estas obras revelan la búsqueda de nuevos moldes formales, armónicos y sonoros. Lo que hubieran sido sus posteriores composiciones es sólo conjetura.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Los Nocturnos:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ToPlTb5unyXH3LW7rF0KiHWayWvrA0B8wrQq-WvpHUarCSY4_yIUkU0LaaFKVw2-D6y7Q7dS8ugqynt_AT_cLtQnwLtTM06Znze18TwRRvYQWHhh8ubNA1AL90mbWL6QHRjm619-UNJU/s1600/Chopin+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ToPlTb5unyXH3LW7rF0KiHWayWvrA0B8wrQq-WvpHUarCSY4_yIUkU0LaaFKVw2-D6y7Q7dS8ugqynt_AT_cLtQnwLtTM06Znze18TwRRvYQWHhh8ubNA1AL90mbWL6QHRjm619-UNJU/s320/Chopin+02.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Chopin</b> escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas. No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de opus y algunos incluso fueron editados póstumamente. Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Op. 9; los tres siguientes, en el Op. 15; en el siguiente, el Op. 27, hay sólo dos, igual que en los Op. 32, Op. 37, Op. 48, Op. 55 y Op. 62. Además, hay un nocturno en el opus póstumo 72 y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do menor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En total, <b>Chopin</b> tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos quince años. Entre ellos no suman más de dos horas de música (se queda alrededor de una hora y tres cuartos), aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen una duración media de algo más de cinco minutos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/EvxS_bJ0yOU" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-63695035265167225392011-05-26T09:22:00.002-04:302011-05-26T09:30:53.260-04:30Desde Mi iPod: Primer Aniversario<div style="text-align: justify;">Ha pasado <b>un año </b>desde aquél 26 de mayo de 2010 en el que fueron publicadas las dos primeras entradas de este blog enteramente dedicado a la música llamado<b> Desde Mi iPod</b>: <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/2010/05/inicio.html">Inicio</a> y <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/2010/05/mum.html">Múm</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde entonces han sido publicadas en este blog un total de setenta y cuatro entradas -incluyendo esta-; al principio de manera casi caótica y luego, ya de forma más ordenada, a la tasa actual de una entrada semanal, de ordinario los días domingos, con alguna excepción en la que por algún motivo se ha debido adelantar o postergar la publicación.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtgA7JMVw32FBPQpUc6p_ZKUAqLCTP7GPLbpHGR0eDx88m4FWxLxp-wx3Ryhwq0OO-25OTdA4xLCn7_5HTVAyg-KNLlEq14XNtKfvOAeT4_IPkLFrnQwubFZPjqevtv0hEW70GPYlhyphenhyphen_l/s1600/Desde+Mi+iPod+-+1+A%25C3%25B1o+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtgA7JMVw32FBPQpUc6p_ZKUAqLCTP7GPLbpHGR0eDx88m4FWxLxp-wx3Ryhwq0OO-25OTdA4xLCn7_5HTVAyg-KNLlEq14XNtKfvOAeT4_IPkLFrnQwubFZPjqevtv0hEW70GPYlhyphenhyphen_l/s400/Desde+Mi+iPod+-+1+A%25C3%25B1o+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el transcurso de ese año este blog ha recibido <b>más de 27.000 visitas</b> provenientes de <b>87 países distintos</b>, literalmente de cinco los continentes a todo lo largo y ancho del mundo.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCjUdsIVbnSia5Yt_uHadVrs1IQ1D-hUJV7EWDVN95Fz7ILbaOFqxVEBfQ4X3vNZIB8yNWJMRPBKGsxhzcLoBPy5UNJ2WB7FzBfB-oBRHr8LuDSL6Tje1N_POx3npXm6sEB0vSRM2kKB-R/s1600/Desde+Mi+iPod+-+1+A%25C3%25B1o+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCjUdsIVbnSia5Yt_uHadVrs1IQ1D-hUJV7EWDVN95Fz7ILbaOFqxVEBfQ4X3vNZIB8yNWJMRPBKGsxhzcLoBPy5UNJ2WB7FzBfB-oBRHr8LuDSL6Tje1N_POx3npXm6sEB0vSRM2kKB-R/s400/Desde+Mi+iPod+-+1+A%25C3%25B1o+04.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzzrXMEzMGmJ9R6YDOu0odWhXkBZiyl13KTnaY1XDmzsgJC72EoS9KOsZxafmBBNtfPHbgPECSyRHMEW2YtUf3JhlQZnKsy4e4zttrbzsBdI3BQ8iOIKP-F8SCCsQkm2QZgC8M_5uZYUZ/s1600/Desde+Mi+iPod+-+1+A%25C3%25B1o+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDzzrXMEzMGmJ9R6YDOu0odWhXkBZiyl13KTnaY1XDmzsgJC72EoS9KOsZxafmBBNtfPHbgPECSyRHMEW2YtUf3JhlQZnKsy4e4zttrbzsBdI3BQ8iOIKP-F8SCCsQkm2QZgC8M_5uZYUZ/s320/Desde+Mi+iPod+-+1+A%25C3%25B1o+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Agradeciendo a todas las personas que han tenido la gentileza de acercarse a esta plaza, y reafirmando el compromiso de seguir publicando siempre sobre música y sobre músicos, siempre sobre una variedad de géneros y latitudes; siempre de manera independiente; y siempre sobre la música que suena <b>Desde Mi iPod</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Atentamente,</div><div style="text-align: justify;"><b>Dannarwill</b></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-70558497700577771232011-05-22T12:57:00.000-04:302011-05-22T12:57:22.006-04:30The Decemberists<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Música para un domingo tranquilo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><br />
<ul><li style="text-align: justify;">Sobre la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li style="text-align: justify;">Video de la canción Sixteen Military Wives (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EcjePOsXdjFNup6i30WsQzMh1WVzJKVC8GnJxl1T-lshyphenhyphenOmMfreQWv0kh0Buw934CRDONxu_5LcjfJ59pVodpduhRIE46oqrz5KFT5WFK8lMIdNQ7l_fh3f7z-xfZrFuZ0A-pxcGzYgf/s1600/The+Decemberists+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EcjePOsXdjFNup6i30WsQzMh1WVzJKVC8GnJxl1T-lshyphenhyphenOmMfreQWv0kh0Buw934CRDONxu_5LcjfJ59pVodpduhRIE46oqrz5KFT5WFK8lMIdNQ7l_fh3f7z-xfZrFuZ0A-pxcGzYgf/s400/The+Decemberists+03.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYzegVZC0cKykbhhEqtOqa_DnAxkPXNjaiQ4xPt1Re5KhagkgPQC6B2IeTNxp-KSmz_0J9nTleXQpK71CL0ctmnDnxzdPEYg-_2fQHKfFRlAFZfc7wqnXyuBH7418Tce2Y3fKaDv5b70aq/s1600/The+Decemberists+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYzegVZC0cKykbhhEqtOqa_DnAxkPXNjaiQ4xPt1Re5KhagkgPQC6B2IeTNxp-KSmz_0J9nTleXQpK71CL0ctmnDnxzdPEYg-_2fQHKfFRlAFZfc7wqnXyuBH7418Tce2Y3fKaDv5b70aq/s320/The+Decemberists+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>The Decemberists</b> son una banda estadounidense formada en Portland, Oregón de indie pop. Su nombre deriva de la Revuelta Decembrista de 1825 en Rusia, y la temática de sus canciones normalmente trata de historias y personajes ficticios, normalmente mezclado a hechos históricos y siempre manteniendo una línea narrativa con cada una de sus canciones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFD7c0PHfTvet6OaYb-SfmFoqhrGyzbQSzhwpgWqUG5PHZPDNyV2HAOUs_7QVdAxjD0qd_phu1mhwiRV0d4BE-vgo-mK_nUqYTcYPIAzZG78iHhpowK8G3YmrY6G9cqEACWa8Eu2b8C0Ke/s1600/The+Decemberists+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFD7c0PHfTvet6OaYb-SfmFoqhrGyzbQSzhwpgWqUG5PHZPDNyV2HAOUs_7QVdAxjD0qd_phu1mhwiRV0d4BE-vgo-mK_nUqYTcYPIAzZG78iHhpowK8G3YmrY6G9cqEACWa8Eu2b8C0Ke/s320/The+Decemberists+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Constituidos formalmente el 2001, y con una formación diferente a la actual, <b>The Decemberist</b> publicó su primer álbum el 4 de marzo del mismo año, presentando una propuesta original, pero comparada hasta hoy con agrupaciones de su misma escena como Neutral Milk Hotel. Poco tiempo después de publicado, Kill Rock Stars se convirtió en su sello discográfico durante casi 4 años, y con el cual lograron lanzar los exitosos álbumes Her Majesty the Decemberists, Picaresque y una reedición de Castaways and Cutouts. Ya a finales del 2005, firmaron con Capitol Records, convirtiéndose esta en su nueva casa discográfica y con la cual lograron publicar su álbum, The Crane Wife. Una de las particularidades de la banda es que todos los dibujos e ilustraciones que aparecen en sus trabajos son dibujados por Carson Ellis, la novia de Colin Meloy (el vocalista de la banda). En marzo de 2008 publicaron el álbum The Hazards of Love en el que contaron con múltiples colaboraciones, entre las que se contaban las de Shara Worden (My Brightest Diamond), Becky Stark (Lavender Diamond), Jim James] (My Morning Jacket) y Rebecca Gates (The Spinanes).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqbRfXV-3_XDg9YsQv6uPgzYKpAPoPZD-aPHfj8llZe0_goWxn5wzt0Mj4qVYn3pJC4aBvZaGGxCSeUd9D0vJQCx5dcvCSYLZ0aj29SaINmiOwpv0jVcJ6EPvrnPxqAzT4kodC2UBDTDTU/s1600/The+Decemberists+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqbRfXV-3_XDg9YsQv6uPgzYKpAPoPZD-aPHfj8llZe0_goWxn5wzt0Mj4qVYn3pJC4aBvZaGGxCSeUd9D0vJQCx5dcvCSYLZ0aj29SaINmiOwpv0jVcJ6EPvrnPxqAzT4kodC2UBDTDTU/s400/The+Decemberists+05.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Álbumes:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Castaways and Cutouts (2002).</li>
<li>Her Majesty the Decemberists (2003).</li>
<li>Picaresque (2005).</li>
<li>The Crane Wife (2006).</li>
<li>The Hazards of Love (2009).</li>
<li>The King is Dead (2011).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>EPs:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>5 Songs (2001).</li>
<li>The Tain (2004).</li>
<li>Picaresqueties (2005).</li>
</ul><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/tK3Ce9md96g" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-87837579362538258752011-05-15T08:59:00.000-04:302011-05-15T08:59:59.643-04:30Garden State (Soundtrack)<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">La banda sonora de la película <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Garden_State">Garden State</a> es quizás el mejor soundtrack que haya escuchado; un álbum íntegro, que acompaña de manera impecable al film pero que a la vez puede existir de manera independiente como una recopilación de estudio, quizás también de las mejores que se hayan hecho.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">No puedo imaginar a una persona que tras escuchar este álbum no sienta curiosidad de ver la película, en el caso de que no la haya visto ya.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
<ul><li>Sobre el álbum (<a href="http://www.en.wikipedia.org/">www.en.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Canción The Only Living Boy In New York, de Simon & Garfunkel (<a href="http://www.grooveshark.com/">www.grooveshark.com</a>).</li>
</ul></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVo_mset1GH5O6oXbJxEo4lJFHOweKdmBgYMdiucv81uX4uOhthb1PjuDUlkDsE4RM-ab8GjtY2aVqsAyHKCPfH8zbguO9mslux9liOx8ygLfmcgWn6xpSpjA_ee7CbIyp_5VmQF8NaIQd/s1600/Garden+State+Soundtrack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVo_mset1GH5O6oXbJxEo4lJFHOweKdmBgYMdiucv81uX4uOhthb1PjuDUlkDsE4RM-ab8GjtY2aVqsAyHKCPfH8zbguO9mslux9liOx8ygLfmcgWn6xpSpjA_ee7CbIyp_5VmQF8NaIQd/s400/Garden+State+Soundtrack.jpg" width="400" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre el album:</b></div><div style="text-align: justify;">La música que acompaña a la película Garden State fue elegida por el escritor y director del film, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zach_Braff">Zach Braff</a>, quien ganó un Grammy en la categoría Best Soundtrack for a Motion Picture por la recopilación. Comentando sobre la selección, Braff dijo que “<i>esencialmente, hice un mix CD con toda la música que sentí que describía mi vida en el momento en que escribía el guión</i>”. Las limitaciones presupuestarias de la película hicieron difícil obtener los derechos de todas las canciones que Braff deseaba incluir, pero él sentía que el soundtrack era tan fundamental al guión que envió una copia del mismo a cada solicitud.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La banda sonora presenta un significativo número de artistas del indie-rock, notablemente <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/2010/11/shins.html">The Shins</a>, que aparece con dos canciones: New Slang y Caring is Creepy. Comentando sobre la importancia del soundtrack para la película Sponic Zine escribió “<i>Braff hizo un excelente trabajo escogiendo canciones que ejemplificaban las sutilezas emocionales del film… él agarró un grupo de canciones que se complementan unas a las otras perfectamente, y que al ser puestas juntas en un álbum, crean algo impresionante, casi como si nunca han debido estar separadas</i>”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Lista de temas:</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
<ol><li>Don’t Panic – Coldplay.</li>
<li>Caring Is Creepy – The Shins.</li>
<li>In The Waiting Line – Zero 7.</li>
<li>New Slang – The Shins.</li>
<li>I Just Don't Think I'll Ever Get Over You - Colin Hay.</li>
<li>Blue Eyes - Cary Brothers.</li>
<li>Fair - Remy Zero.</li>
<li>One of These Things First - Nick Drake.</li>
<li>Lebanese Blonde - Thievery Corporation.</li>
<li>The Only Living Boy in New York - Simon & Garfunkel.</li>
<li>Such Great Heights (Postal Service cover) - Iron & Wine.</li>
<li>Let Go - Frou Frou.</li>
<li>Winding Road - Bonnie Somerville.</li>
</ol></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><object height="40" width="340"><param name="movie" value="http://grooveshark.com/songWidget.swf" /><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=cowbell.grooveshark.com&songIDs=27702621&style=metal&p=0" /><embed src="http://grooveshark.com/songWidget.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="340" height="40"
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</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre <b>Bon Iver</b> (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Skinny Love, en vivo (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhInJqVS-cCrOXC-JH9rL3cIfI7X2jhpvDA-EOmVy8HwtsirAbMXwfjW1TN0TCK1EOQYzujJ38F5Vz1yTIUR625DQEoAI1yjO2aBsKntLdEuv7OTNzUVjZHNpVhlOv0y-Baz7gDAMeJd53R/s1600/Bon+Iver+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhInJqVS-cCrOXC-JH9rL3cIfI7X2jhpvDA-EOmVy8HwtsirAbMXwfjW1TN0TCK1EOQYzujJ38F5Vz1yTIUR625DQEoAI1yjO2aBsKntLdEuv7OTNzUVjZHNpVhlOv0y-Baz7gDAMeJd53R/s400/Bon+Iver+05.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuP-FnrFMTK-HFZpgOkt9jDnB3suwlyLv2GCPaL7R3vjkfbldJyLiSIPEPrSXTQnftX_IVx3hooPlbq_xzERduFqVI-Dzvvm06_YNQQ0Eivk7PalOiCt_GhEazPKIcex4coe9ErnFp55S9/s1600/Bon+Iver+07.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuP-FnrFMTK-HFZpgOkt9jDnB3suwlyLv2GCPaL7R3vjkfbldJyLiSIPEPrSXTQnftX_IVx3hooPlbq_xzERduFqVI-Dzvvm06_YNQQ0Eivk7PalOiCt_GhEazPKIcex4coe9ErnFp55S9/s320/Bon+Iver+07.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Bon Iver</b> es el nombre artístico del grupo musical actual del cantautor Justin Vernon. Los miembros de la banda son Mike Noyce y Sean Carey. El nombre, <b>Bon Iver</b>, es un juego de palabras entre una corrupción del francés "<i>bon hiver</i>" (buen invierno), o una forma incorrectamente escrita de "<i>bon ivre</i>" (Una buena borrachera). Vernon produjo de forma independiente su primer álbum, For Emma, Forever Ago en 2007, grabándolo en su mayor parte mientras pasaba tres meses en una cabaña remota en Wisconsin.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3UOoPsDv4blwem9sEilx0y-uFQ8ekcmComG49Gauk1qnzcgTpbPjQAI13dqmYDElc89djvV-rDulIJ45QKSS1rF5gdxzeWK2rerdABNG1-DWGwgPghY6fik1jv_2P6fiWtkedcpC2nDf/s1600/Bon+Iver+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3UOoPsDv4blwem9sEilx0y-uFQ8ekcmComG49Gauk1qnzcgTpbPjQAI13dqmYDElc89djvV-rDulIJ45QKSS1rF5gdxzeWK2rerdABNG1-DWGwgPghY6fik1jv_2P6fiWtkedcpC2nDf/s320/Bon+Iver+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Mientras estaba en el instituto, Vernon fundó la banda Mount Vernon con su compañero compositor de música independiente John Barreca, y también DeYarmond Edison - ambas bandas de indie-rock cuyo origen estaba en Eau Claire, Wisconsin, donde aún continúa residiendo. DeYarmond Edison estaba formado por Vernon, Brad y Phil Cook, y Joe Westerlund. Tras un largo periodo de éxito en la escena musical de Eau Claire, los cuatro compañeros de la banda abandonaron su larga estancia en su hogar natal y se trasladaron a Raleigh, Carolina del Norte, para intentar tener éxito en un lugar diferente. La banda se autoprodujo cuatro discos, el primero de los cuales se titulaba con el nombre del grupo, y el segundo Silent Signs. Existe un EP de material no publicado disponible en su página de Myspace. Tras casi un año en Raleigh, Vernon abandonó Winsconsin tras cortar con la banda y con su novia. Los miembros restantes de DeYarmond Edison continuaron su andadura formando una nueva banda, llamada Megafaun y siguieron siendo buenos amigos de Vernon.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlCN9IfJMWgE5gzPG9N1XC9JXOH44qJs4S1KTVdl0bhrUbBHS_cXj4VaWPZi6Dcx_MDERON-XqkendujHyjPmoUxGHSlMFGvHM3sbBXpJv5_0TVcjUn4ExOYh1WLiLQrOPZXlXy8s9F52/s1600/Bon+Iver+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" id=":current_picnik_image" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlCN9IfJMWgE5gzPG9N1XC9JXOH44qJs4S1KTVdl0bhrUbBHS_cXj4VaWPZi6Dcx_MDERON-XqkendujHyjPmoUxGHSlMFGvHM3sbBXpJv5_0TVcjUn4ExOYh1WLiLQrOPZXlXy8s9F52/s320/Bon+Iver+01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">A Justin Vernon se le une en directo Sean Carey (batería, vocales, piano, vibráfono) y Mike Noyce (vocales, guitarra barítono, guitarra). Noyce fue alumno de guitarra de Vernon en la escuela secundaria, en tanto que Carey se acercó a Vernon en el primer concierto de Bon Iver diciendo que podía tocar y cantar todas las canciones, tras lo cual ambos tocaron algunas de ellas juntos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">Debido a la gran cantidad de overdubbing en For Emma, Forever Ago, Justin Vernon estaba preocupado porque no hubiera suficientes voces para duplicar el sonido de las canciones del álbum. Para compensar este problema, Bon Iver repartió partituras de algunas de las canciones a la audiencia para que las cantara durante los conciertos. En una entrevista con Pitchfork, Vernon describió este dilema: "<i>No quiero ser el tipo que canta con una guitarra acústica, porque esto es bastante aburrido. La canción realmente necesita 80-500 personas cantando o lo que del ambiente de la sala. Necesita esa lucha</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7YCEQWtGj_JqicpMTxWFY9fWYK4GflW9ziG2gA9lOyLBRgFNfMMxeSkaTm-N-fIxIsMk92mESPa5Y2Uxa3043WIDOvP59Fg9inOXWXbBHPvSujXZ1q5Zu-8hR_4-6OvZmSytN6RqQgw6/s1600/Bon+Iver+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7YCEQWtGj_JqicpMTxWFY9fWYK4GflW9ziG2gA9lOyLBRgFNfMMxeSkaTm-N-fIxIsMk92mESPa5Y2Uxa3043WIDOvP59Fg9inOXWXbBHPvSujXZ1q5Zu-8hR_4-6OvZmSytN6RqQgw6/s320/Bon+Iver+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tras la ruptura de la banda, de su relación afectiva y luchar con la enfermedad (mononucleosis hepática), Vernon abandonó Raleigh y se marchó a Wisconsin pasando tres meses en la cabaña de su padre al norte de Winsconsin. De acuerdo con Vernon, fue durante ese tiempo cuando concibió el nombre de "<i><b>Bon Iver</b></i>"; mientras estaba postrado en la cama con la mononucleosis, comenzó a ver la serie de televisión Doctor en Alaska en DVD. Un episodio describe a un grupo de ciudadanos en Alaska, donde tiene lugar la serie, saliendo de sus casas tras la primera nevada del invierno y deseando un "<i>bon hiver</i>" ("buen invierno" en Francés). Al principio Vernon lo transcribió como "boniverre", pero cuando aprendió a escribir francés por sí mismo, decidió no utilizarlo, puesto que "hiver" le recordaba mucho a "liver" (hígado), la fuente de su enfermedad en aquel momento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZvwOrOgzi1xfoy1BAZHxssaOCFV8D1SHcoEZHoFaejKzkPM2RQh_1XBs18eEGR2dHs2WO6A7tAtWpJF6Rl_5haxi9_71YxK87SqIzclbuE3KPeXEEMoT-4Ckwdp5P_aC6uEMg7H0CZKT/s1600/Bon+Iver+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZvwOrOgzi1xfoy1BAZHxssaOCFV8D1SHcoEZHoFaejKzkPM2RQh_1XBs18eEGR2dHs2WO6A7tAtWpJF6Rl_5haxi9_71YxK87SqIzclbuE3KPeXEEMoT-4Ckwdp5P_aC6uEMg7H0CZKT/s320/Bon+Iver+06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Vernon no pretendía escribir o grabar música en ese momento, sino recuperarse de lo sucedido el año pasado. Sin embargo en un momento comenzó a desarrollarse un disco durante este período catártico de aislamiento. Había terminado recientemente de ayudar a la banda The Rosebuds a hacer alguna grabación y se llevó con él algún material básico de grabación cuando se fue a la cabaña. Vernon tocaba todos los instrumentos durante la grabación durante la grabación y cada canción estaba altamente editada con un gran número de overdubs. Vernon escribió la mayor parte de las letras del álbum grabando una melodía sin letra y escuchando la grabación una y otra vez y escribiendo las letras de acuerdo al sonido de las sílabas de la melodía. En una entrevista, Vernon dijo: "<i>las palabras como decisión o intención no flotan en mi cabeza porque yo ya fui</i>". "<i>Dejé Carolina del Norte y fui hacia allá porque no sabía exactamente a donde ir y sabía que quería estar solo y sabía que quería estar donde hiciera frío</i>”. En otra entrevista, Vernon describe que aparatos utilizó para grabar el álbum: "<i>Tenía un equipo muy ligero y básico: un Shure SM57 y una vieja guitarra Silvertone. Despojé a mi hermano de su viena batería... algunas otras cosas pequeñas -cosas que me hacía o que encontraba tiradas por ahí</i>".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOt25VWQ7Q7DB5RUilUamYQQxWTujSuSLvliQiWPfxvSCDFG0lUH54xjL0dYuFGyEAugvdMtvcBbVVYLuYLzBexzPUPpyTf3hotVOhLxa3c57CBqqmfuBHTez1iSHVgV9VzszyQvmr6ZeJ/s1600/Bon+Iver+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOt25VWQ7Q7DB5RUilUamYQQxWTujSuSLvliQiWPfxvSCDFG0lUH54xjL0dYuFGyEAugvdMtvcBbVVYLuYLzBexzPUPpyTf3hotVOhLxa3c57CBqqmfuBHTez1iSHVgV9VzszyQvmr6ZeJ/s320/Bon+Iver+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">La grabación casi no se sacó a la venta y al principio su pretensión era la de un grupo de demos para enviarlo a casas discográficas como potenciales grabaciones. Pero tras recibir reacciones de mucho ánimo por parte de algunos amigos, Vernon decidió sacar las canciones por sí mismo en el estado en el que se encontraban. Tras una recepción significativamente positiva, ayudado por el boca a oreja y por su popularidad en la blogosfera, Vernon decidió firmar por el sello independiente Jagjaguwar que a renglón seguido le dio al álbum la distribución adecuada. Vernon había dicho que continuaría creando álbumes sin ingenieros ni productores porque sería capaz de hacerlo por sí mismo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>For Emma, Forever Ago (2008).</li>
<li>Bon Iver (2011).</li>
</ul><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/JfAS6nwYc9g" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-53130322604058795992011-05-01T09:44:00.000-04:302011-05-01T09:44:55.760-04:30Eels<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Talento y actitud son las dos principales características de <b>Mr. E</b>. Gracias a este par de dones es que <b>Eels</b> se convirtió en una de las mejores bandas de la escena alternativa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Biografía de la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Novocaine For The Soul (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQugOlEMfIFE5cZadJwbYhQVhYiEx1XWTf8XxTYmiS11oPWEMb63UbJ3OH4Mr4bvNTlnb7IdDGDbx9n3ftHK7brqe-ztMRyPED2kAJN4X8OJOlP-zlh-VxxO48dXSZGsfX2a0edIx94_f4/s1600/Eels+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQugOlEMfIFE5cZadJwbYhQVhYiEx1XWTf8XxTYmiS11oPWEMb63UbJ3OH4Mr4bvNTlnb7IdDGDbx9n3ftHK7brqe-ztMRyPED2kAJN4X8OJOlP-zlh-VxxO48dXSZGsfX2a0edIx94_f4/s400/Eels+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnBRrOO5Z8A6wQktoihrNHYinMAkxZ1GgVgvoHKiZKHaAxgk_YoCrMZqrtWnudGXRzST_YKeY2jb2XujTkzR9NBkUsJboo3gKIU7excdS5aZeevwOn77QbPMSwLGt2p-JzaJwIKeBNMDJ/s1600/Eels+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnBRrOO5Z8A6wQktoihrNHYinMAkxZ1GgVgvoHKiZKHaAxgk_YoCrMZqrtWnudGXRzST_YKeY2jb2XujTkzR9NBkUsJboo3gKIU7excdS5aZeevwOn77QbPMSwLGt2p-JzaJwIKeBNMDJ/s320/Eels+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Eels</b> es una banda de rock de Estados Unidos formada por el cantante y compositor Mark Oliver Everett, mejor conocido como Mr. E o simplemente E, líder de la banda. El resto de los miembros fue cambiando frecuentemente ya sea para grabaciones en estudio como para las presentaciones en vivo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A pesar de ser hijo de un reconocido científico norteamericano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hugh_Everett">Hugh Everett</a>, Mark Oliver no mostró ningún tipo de talento para las ciencias. Más bien fue influenciado por su hermana, quien tocaba piano. Así fue que, desde adolescente, E se inclinó a la música, llegando luego a conformar una de las bandas alternativas más relevantes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkELC1xkxagrUYDf8iVM3iUn_oGxrMkMOVSZjFrbE62lNzcEdP85i9Oe0pzg5rw7cd02YQObnJ2Re-NaOnX0DzuivzlVVgUPWSbfl6suLr30Q9zp2D1wCciv9xFyruPAGOQMzKVC3EucL9/s1600/Eels+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkELC1xkxagrUYDf8iVM3iUn_oGxrMkMOVSZjFrbE62lNzcEdP85i9Oe0pzg5rw7cd02YQObnJ2Re-NaOnX0DzuivzlVVgUPWSbfl6suLr30Q9zp2D1wCciv9xFyruPAGOQMzKVC3EucL9/s320/Eels+05.jpg" width="296" /></a></div><div style="text-align: justify;">Mr E grabó un disco como solista para la discográfica Polydor, llamado “<i>A man called E</i>” y lanzado en 1992, contenía el tema “<i>Hello cruel world</i>”, que llegó a ser un hit de las listas alternativas. Para promocionar su primer álbum salió de gira, abriendo los shows de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tori_Amos">Tori Amos</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el año 1993 le siguió “<i>Broken Toy Shop</i>”, también para Polydor, con menor impacto que el primero. Para entonces Jonathan 'Butch' Norton, amigo y músico colaborador en los conciertos de E, estaba convenciéndole para formar una banda de rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekMhoWyZCFOVibBZlAS5I1EIHOO3FqNJjQ4wMyyXIpiAgnDl_Ojpfo_6dQ2Uogqr05crKdLTe-OSpYiOwodWbXCf9GuqrRnwuhblt4i-mRgc7sYvvp4EJYZk1e_kpp5sqQjkSgbDiCsWz/s1600/Eels+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekMhoWyZCFOVibBZlAS5I1EIHOO3FqNJjQ4wMyyXIpiAgnDl_Ojpfo_6dQ2Uogqr05crKdLTe-OSpYiOwodWbXCf9GuqrRnwuhblt4i-mRgc7sYvvp4EJYZk1e_kpp5sqQjkSgbDiCsWz/s320/Eels+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Por aquel tiempo Mr. E estaba acompañado en vivo por el baterista Jonathan 'Butch' Norton y más tarde por el bajista Tommy Walters. Ya para el lanzamiento de lo que sería el siguiente disco de E, decidió cambiar de nombre a la banda y la llamó “<b>Eels</b>”. Lo que sería el primer disco de la banda: “<i>Beatiful Freak</i>”, fue publicado en 1996, que también logró un par de hits en las listas alternativas con los temas “<i>Novocaine for the Soul</i>” y “<i>Susan's house</i>”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hacía algunos años su padre había fallecido, en 1996 su hermana se suicidó y en el 98 su madre tenía un cáncer terminal; estos eventos inspiraron a E a escribir su siguiente álbum “<i>Electroshock blues</i>”. Lanzado en 1998, el álbum trata sobre esos temas trágicos, y más allá de su oscuro trasfondo, trata de plasmar una actitud positiva ante la vida.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSz3qcssMtJ9xzAElKdqQLmH0b7xh3w6tLPL75eg2PAdtA-ZYEX_kx3mJPB5pCVFNiZ4hB2FArUUIRbbpG6XGS50aB5va76g3MCckHpgLWk-lImdGHHHHSIePPTs-yc-SVDi1Q7ouB_N4d/s1600/Eels+07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSz3qcssMtJ9xzAElKdqQLmH0b7xh3w6tLPL75eg2PAdtA-ZYEX_kx3mJPB5pCVFNiZ4hB2FArUUIRbbpG6XGS50aB5va76g3MCckHpgLWk-lImdGHHHHSIePPTs-yc-SVDi1Q7ouB_N4d/s320/Eels+07.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Entre los invitados en el álbum se incluyen los amigos y vecinos de E, Mike Simpson de los Dust Brothers, Mickey Petralia, Grant Lee Phillips de Grant Lee Buffalo, Lisa Germano, Jon Brion, y T-Bone Brunnet. El tema "Last Stop: This Town" tuvo cierto éxito como primer single; y el segundo single "Cancer for the Cure" fue usado en la banda sonora de la película American Beauty.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La gira de promoción del álbum fue interrumpida por el fallecimiento de la madre de E. En dicha gira, Tommy Walters fue sustituido por Adam Siegel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7LbHxGfh7QgQDiO3LKw_KqsdKtU_EsG6wun5O3hU4-HPwTemfhBQxzC8p-aXEw2ie4BhjZtN18uEWuup7RwKOAPDvCYRonv-Bj13qIfldA3wFvdMh6VHTz6L975_yBpnsD7NkGH3RNeC/s1600/Eels+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG7LbHxGfh7QgQDiO3LKw_KqsdKtU_EsG6wun5O3hU4-HPwTemfhBQxzC8p-aXEw2ie4BhjZtN18uEWuup7RwKOAPDvCYRonv-Bj13qIfldA3wFvdMh6VHTz6L975_yBpnsD7NkGH3RNeC/s320/Eels+06.jpg" width="214" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el año 2000 <b>Eels</b> lanzó “<i>Daisies of the Galaxy</i>”, un álbum mucho menos oscuro, hasta podría ser considerado como alegre. E estuvo acompañado en el estudio por algunos músicos invitados, como son: Michael Simpson (Dust Brothers), Grant Lee Phillips (Grant Lee Buffalo) y Peter Buck (R.E.M.). “<i>Mr. E’s Beatiful Blues</i>” un tema oculto del disco, llegó a ser uno de los éxitos del mismo. Ni bien salió el disco, cuenta la leyenda que el baterista soñó con la “<i>Eels Orchestra</i>”, una banda compuesta por cuerdas y vientos, Mr. E estuvo de acuerdo en llevar a la realidad aquel sueño, y durante ese año salieron de gira, estando la banda conformada por seis miembros y variados instrumentos (saxofón, trombón, trompeta, banjo, guitarra, violín, contrabajo, piano, clarinete, flauta y timbales). Viajaron por Estados Unidos y Europa, y abrieron para shows de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fiona_Apple">Fiona Apple</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2001 publicaron “<i>Souljacker</i>”, un álbum más oscuro que el anterior. John Parrish co-escribió las canciones con E y tocó la guitarra en el álbum y en la primera parte de la gira de promoción. Kool G Murder se unió a <b>Eels</b> durante la gira y tocó bajo y teclados. El vídeo para el primer simple (“<i>Souljacker part 1</i>”), fue dirigido por “Win Wenders”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5ZVFz1Rpy5TRDbIsCfUmeag59BrvKbzwY4pBoNuDNp9PxeINlNuiomn9Dhdgz8eod7mHfRI1ObSsJK-Sht6vp_L6XwiW_qlvA2_DMHbelloXpCnrhYocZnH6vUSD_UfOub4Buw1ZFVYo/s1600/Eels+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5ZVFz1Rpy5TRDbIsCfUmeag59BrvKbzwY4pBoNuDNp9PxeINlNuiomn9Dhdgz8eod7mHfRI1ObSsJK-Sht6vp_L6XwiW_qlvA2_DMHbelloXpCnrhYocZnH6vUSD_UfOub4Buw1ZFVYo/s320/Eels+03.jpg" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;">"<i>Shootenanny!</i>" fue el álbum lanzado en el 2003. Luego Mr. E haría referencia al mismo como un impasse para la grabación de su siguiente álbum. Fue grabado en solo 10 días. "<i>Saturday morning</i>" fue el tema elegido como simple. Por esos días el 'Butch' dejó la banda y fue reemplazado por Puddin.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El nuevo álbum, llamado "<i>Blinking ligths and other revelations</i>", fue lanzado el 26 de abril de 2005; fue el primer lanzamiento a través de su nuevo sello Vagrant Records. Es un álbum épico de 33 canciones. Incluye contribuciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Waits">Tom Waits</a>, Peter Buck y John Sebastian.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En enero de 2010 fue lanzado su último álbum hasta la fecha, <i>Tomorrow Morning</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Beautiful Freak (1996).</li>
<li>Electro-Shock Blues (1998).</li>
<li>Daisies of the Galaxy (2000).</li>
<li>Souljacker (2001).</li>
<li>Shootenanny! (2003).</li>
<li>Blinking Lights and Other Revelations (2005).</li>
<li>Hombre lobo (2009).</li>
<li>End Times (2010).</li>
<li>Tomorrow Morning (2010).</li>
</ul><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/V2yy141q8HQ" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-53275160551206173532011-04-24T10:23:00.000-04:302011-04-24T10:23:06.151-04:30Mumford & Sons<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">De la infinidad de casualidades que ocurren a diario, agradezco las que condujeron a que los cuatro integrantes de <b>Mumford & Sons</b> se conocieran y decidieran hacer música juntos. <b>Mumford & Sons</b> es sencillamente una de las mejores bandas que he escuchado en mucho tiempo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><br />
<ul><li style="text-align: justify;">Sobre la banda (<a href="http://www.en.wikipedia.org/">www.en.wikipedia.org</a>).</li>
<li style="text-align: justify;">Video de la canción Little Lion Man, en vivo (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGpFc7TlXMLsTD8SwjgIfya6_tAJt0ueQqK3o2Y0YpmpD_c58VF2h-A4NaNQpE-tijagk6o6HSpJp5QpRR7RBZf9AK22FPMnpYHdLcsZf501xaXSy8BdnLwP2BXTx5U8BDjMFhEdcZH1p/s1600/Mumford+%2526+Sons+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGpFc7TlXMLsTD8SwjgIfya6_tAJt0ueQqK3o2Y0YpmpD_c58VF2h-A4NaNQpE-tijagk6o6HSpJp5QpRR7RBZf9AK22FPMnpYHdLcsZf501xaXSy8BdnLwP2BXTx5U8BDjMFhEdcZH1p/s400/Mumford+%2526+Sons+03.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidhfm7kdOd_xcrefpnT8UqBoHvdLpDMLu4OOChCcfI-7w717mk4sWsZ0G99tOCNPeP4-sW_IWnaL7i1eeJ2AdH3drh1ZLM6hIorr20sR5amSIBTNYb09chM363LirPGWQY9uN8PzOjPbgv/s1600/Mumford+%2526+Sons+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidhfm7kdOd_xcrefpnT8UqBoHvdLpDMLu4OOChCcfI-7w717mk4sWsZ0G99tOCNPeP4-sW_IWnaL7i1eeJ2AdH3drh1ZLM6hIorr20sR5amSIBTNYb09chM363LirPGWQY9uN8PzOjPbgv/s320/Mumford+%2526+Sons+01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Mumford & Sons</b> es una banda inglesa de <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/search/label/Folk%20Rock">folk rock</a> integrada por los multi-instrumentalistas Marcus Mumford (voz, guitarra, percusión, mandolina), Ben Lovett (voz, teclados, acordeón, percusión), “Country” Winston Marshall (voz, banjo, dobro), y Ted Dwane (voz, contrabajo, percusión, guitarra). Formada en 2007, la banda surgió dentro de lo que algunos medios han etiquetado como “<i>West London folk scene</i>” junto a otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn y Noah And The Whale.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Mumford & Sons</b> grabó un EP titulado <i>Love Your Ground</i> y recorrió intensamente el Reino Unido para exponer su música a la audiencia y ganar apoyo para un eventual álbum. Su álbum debut, <i>Sigh No More</i>, fue lanzado en el Reino Unido en octubre de 2009, y en febrero de 2010 en los Estados Unidos. El álbum llegó al segundo puesto de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/UK_Albums_Chart">listas del Reino Unido</a> y en el Billboard 200 en los Estados Unidos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiixbGV-u1Y5smOi5oi3on5AbIsVso1F8q6DjWQseKlb6qP1kkysgbJKjpey0EWlTWYTfO032gsbZb9R15rVtx7oCTRiDgXfqpLdQx_rb3KFWhAhv2Q_angg2Nie2k2Dh5ku-Nq0gI2sh83/s1600/Mumford+%2526+Sons+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiixbGV-u1Y5smOi5oi3on5AbIsVso1F8q6DjWQseKlb6qP1kkysgbJKjpey0EWlTWYTfO032gsbZb9R15rVtx7oCTRiDgXfqpLdQx_rb3KFWhAhv2Q_angg2Nie2k2Dh5ku-Nq0gI2sh83/s320/Mumford+%2526+Sons+05.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Durante el 2010 la banda fue ganando popularidad, tocando para audiencias cada vez mayores y haciendo su primera aparición en televisión en los Estados Unidos. En diciembre de 2010 recibieron dos nominaciones a los premios Grammy, en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock (<i>Little Lion Man</i>). Asimismo ganaron el ARIA Music Award (Australia) en la categoría de Mejor Artista Internacional, y en 2011 se hicieron con el Brit Award en la categoría de Mejor Álbum Británico.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7rG3Vc7HDVziL6VYabhOKzvvbKZFJwJxQZJ1hUAiQ6gneaOJya6hTNSQM0nQZ0jVKhKXFcwcHVJ9pYJgk8zdgJkSXhqJEcT0w9AhG97RfFP1ev9HfOtp9GK8QaJ88_Tv-Ihz9E1utOOKP/s1600/Mumford+%2526+Sons+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7rG3Vc7HDVziL6VYabhOKzvvbKZFJwJxQZJ1hUAiQ6gneaOJya6hTNSQM0nQZ0jVKhKXFcwcHVJ9pYJgk8zdgJkSXhqJEcT0w9AhG97RfFP1ev9HfOtp9GK8QaJ88_Tv-Ihz9E1utOOKP/s320/Mumford+%2526+Sons+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Se decide llamar a la banda <b>Mumford & Sons</b> debido a que Marcus Mumford era el miembro más visible de la banda, organizándola y consiguiendo sus primeras apariciones locales. Lovett señaló que el nombre tuvo la intención de invocar un sentido de “<i>nombre de negocio familiar antiguo</i>”. Algunas bandas similares fueron también ganando nombre en el oeste de Londres en esa misma época, lo que generó la etiqueta “<i>West London folk scene</i>”, sin embargo Mumford desacredita la etiqueta afirmando que es una exageración, que <b>Mumford & Sons</b> y otras bandas de folk simplemente operaban en un mismo espacio por casualidad en esa misma época. En una entrevista para el Herald Sun, Mumford señaló que “<i>no es realmente folk. Bueno, algo de ello lo es, pero ciertamente no es una escena. Alguien se sintió sobre-exitado por algunas bandas que vivían en un radio de cien millas y lo puso en una caja para venderlo como un paquete. Es una comunidad, no una escena. No es exclusiva</i>”. Surgiendo en el mismo ambiente musical y cultural, el sonido de <b>Mumford & Sons</b> ha sido comparado con el de artistas como Noah And The Whale, Johnny Flynn y Laura Marling, para quien Mumford solía tocar la batería.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifRkQe4aRm_tNToK5o4JM7rQXoYx5jHXS1Z776oatnwgTMA_Iy_Pe6QIqXKbzBE2nmuwrxzjXhCFLesoMgM4YHgZAdsQO4ZxgXdKUOL7NYKN4f6JySJ8tEhyoworo8clDbwjxyZOERIuqB/s1600/Mumford+%2526+Sons+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifRkQe4aRm_tNToK5o4JM7rQXoYx5jHXS1Z776oatnwgTMA_Iy_Pe6QIqXKbzBE2nmuwrxzjXhCFLesoMgM4YHgZAdsQO4ZxgXdKUOL7NYKN4f6JySJ8tEhyoworo8clDbwjxyZOERIuqB/s320/Mumford+%2526+Sons+06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En junio de 2008 hicieron su primera aparición en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Glastonbury">Festival de Glastonbury</a> y luego acompañaron a Laura Marling en una gira por Australia. La indisposición de Laura Marling a interactuar con la audiencia forzó a <b>Mumford & Sons</b> a llenar ese espacio y les ayudó a formar su actitud hacia el público, que consiste en interactuar con la audiencia frecuentemente y tratar de crear una atmósfera confortable y casual. En noviembre de 2008 graban su primer EP, <i>Love Your Ground</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1V8SF4oLANQORy_FwAYJxv3wyeVEaeyf_2H-wMLx4w63DkA8lyDZZwLdTPIOO9gX7ekfPhYALVTG0T_btv9y37oXA9OoV5ahCUZSsTJ7QTUgLa8IBfpyVgUEIWUJvgK1qw5AOa-yNfZXX/s1600/Mumford+%2526+Sons+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1V8SF4oLANQORy_FwAYJxv3wyeVEaeyf_2H-wMLx4w63DkA8lyDZZwLdTPIOO9gX7ekfPhYALVTG0T_btv9y37oXA9OoV5ahCUZSsTJ7QTUgLa8IBfpyVgUEIWUJvgK1qw5AOa-yNfZXX/s1600/Mumford+%2526+Sons+02.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;">Durante los años 2008 y 2009, <b>Mumford & Sons</b> se mantuvo tocando para pequeñas y medianas audiencias en el Reino Unido y los Estados Unidos, exponiendo al público las canciones de <i>Love Your Ground</i> y otro material que eventualmente se convertiría en su primer álbum, <i>Sigh No More</i>. La banda finalmente grabó <i>Sigh No More</i> con el productor Markus Dravs, quien ha producido álbumes para artistas como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arcade_Fire">Arcade Fire</a>. En esa época, los miembros de la banda ni siquiera eran dueños de los instrumentos con los que tocaban, lo que ocasionó que Dravs los rechazara en una primera oportunidad por llegar al estudio de grabación con las manos vacías. La única canción de <i>Love Your Ground</i> que fue incluida en <i>Sigh No More</i> fue <i>Little Lion Man</i>. En el 2009, <b>Mumford & Sons</b> volvieron a acompañar a Laura Marling en una gira, y en el 2010 fueron artistas invitados en su segundo álbum, <i>I Speak Because I Can</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_sny5HO29FMmiM_vQvgw2f5Xrx7Y_IKovsreYTBN-pkOJG8k98DvZQZ_g5z7SQMB0nhjzZsOP_Uk4IhaAz14W6lIzR3_NiOpPqogKP4VcyaVd0AhNpndvjp1gy0kkiCZZ4jgMGclyO41/s1600/Mumford+%2526+Sons+07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_sny5HO29FMmiM_vQvgw2f5Xrx7Y_IKovsreYTBN-pkOJG8k98DvZQZ_g5z7SQMB0nhjzZsOP_Uk4IhaAz14W6lIzR3_NiOpPqogKP4VcyaVd0AhNpndvjp1gy0kkiCZZ4jgMGclyO41/s320/Mumford+%2526+Sons+07.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En febrero de 2010 hicieron su primera aparición en una cadena de televisión, interpretando <i>Little Lion Man</i> en el programa <i>Late Show With David Letterman</i> de la cadena CBS. A esta aparición le siguió una interpretación del tema <i>The Cave</i> en el programa <i>The Late Show with Craig Ferguson</i> el 26 de febrero de ese mismo año. En marzo de 2010 <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Davies">Ray Davies</a> anunció que <b>Mumford & Sons</b> formaría parte de los artistas invitados en su venidero álbum de colaboraciones. En diciembre de 2010 <b>Mumford & Sons</b> se hicieron con dos nominaciones a los premios Grammy. En la ceremonia de premiación interpretaron el tema <i>The Cave</i>, presentación que causó un sustancial incremento en las ventas de <i>Sigh No More</i> en los Estados Unidos (99%). La banda también colaboró en la presentación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan">Bob Dylan</a> en la misma ceremonia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En febrero de 2011 la banda ganó un Brit Award en la categoría de mejor álbum británico e interpretó el tema <i>Timshel</i> en la ceremonia, lo que causó un incremento en las ventas de su álbum en el Reino Unodo de un 266%.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 13 de abril de 2011, VH1 filmó una presentación acústica de la banda, titulada <i>Mumford & Sons: Unplugged</i>.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/LINMTKZazGo" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-22694281910004515642011-04-17T09:33:00.000-04:302011-04-17T09:33:08.558-04:30Yo La Tengo<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Con una riqueza sonora tal que en ocasiones descubres nuevos sonidos en temas que ya has escuchado antes muchas veces, <b>Yo La Tengo</b> se encuentra en el extremo más experimental del <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/search/label/Indie%20Rock">indie rock</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Biografía de la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Here To Fall (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoomJGpyrWXfukQevDXYfFcoHzDrvlDeVx0vFb1Y0Lmuyf8o-JvjFPyuXy7Osm_uMhpFIcBWeiopHlMFFZoq1BahZCNjBydKg43S-9xC4Vfosht4xkKSFAZBpu-BllsqUuOohq1zhKvh5/s1600/Yo+La+Tengo+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoomJGpyrWXfukQevDXYfFcoHzDrvlDeVx0vFb1Y0Lmuyf8o-JvjFPyuXy7Osm_uMhpFIcBWeiopHlMFFZoq1BahZCNjBydKg43S-9xC4Vfosht4xkKSFAZBpu-BllsqUuOohq1zhKvh5/s400/Yo+La+Tengo+01.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEyca2Hrt_zxQA7hFJtO94jp2K7ar5w3oKiGAna5489JhrXNfXfjwjCXQNinT4PsLZnrw6e1GDvLPFQNjoTEEvfm-K47qEg8wLQMhn1V2QgBWHpUdiqYQ5UXSTpPIIhyphenhyphenYNAWZ1HupdGRyb/s1600/Yo+La+Tengo+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEyca2Hrt_zxQA7hFJtO94jp2K7ar5w3oKiGAna5489JhrXNfXfjwjCXQNinT4PsLZnrw6e1GDvLPFQNjoTEEvfm-K47qEg8wLQMhn1V2QgBWHpUdiqYQ5UXSTpPIIhyphenhyphenYNAWZ1HupdGRyb/s320/Yo+La+Tengo+03.jpg" width="320" /></a></div><b>Yo la Tengo</b> es una banda de indie rock estadounidense creada en 1984 en la localidad de Hoboken, Nueva Jersey.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El nombre proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «<i>I got it! I got it!</i>» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «<i>¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!</i>». En un juego, tras gritar «<i>¡Yo la tengo!</i>» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «<i>Yellow Tango</i>».</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTUbF2AWtPRnxI4qCo_544wkp3RPcTEVmtBfobn2rgt_apuHwm1DsiI1y0zSftkOA_x7qLziU-l6dBfePvw79keJjup472kxoH2KCgBMc7GgDtiZNcH1f02QOHsyF2fS6Idt1FGGn9_1v/s1600/Yo+La+Tengo+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTUbF2AWtPRnxI4qCo_544wkp3RPcTEVmtBfobn2rgt_apuHwm1DsiI1y0zSftkOA_x7qLziU-l6dBfePvw79keJjup472kxoH2KCgBMc7GgDtiZNcH1f02QOHsyF2fS6Idt1FGGn9_1v/s320/Yo+La+Tengo+05.jpg" width="320" /></a></div>Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intentó con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis (que participó de la banda punk de Boston DMZ, que luego se llamó The Lyres, además de participar de la banda de Brooklyn The A-Bones. Todo durante su permanencia en <b>Yo la Tengo</b>) con los cuales sacaron su primera grabación <i>The River of Water</i>. En 1986 lanzan su primer LP llamado <i>Ride the Tiger</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Schramm y Lewis dejan la banda e ingresa Stephen Wichnewski, con Kaplan tomando el rol de primera guitarra. <i>New Wave Hot Dogs</i> de 1987 permitió a la banda cimentar una buena reputación entre los críticos de rock, a pesar de sus pobres ventas. <i>President Yo La Tengo</i> de 1989 mantiene la misma senda, con el mismo resultado en ventas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4XkBzGTQYUvP1Yq6Q-ezFYYaYf4tbCct_W3TKkzX31MuyMngIEqNtx6-eFYwQvVD9SMmqlqwCQjNyE3tQZgHyL3Jh0zToh1fBcwl0tn905G-QGo9CBVNpcBgKsbLF5vb9zxKQeoiZRcQS/s1600/Yo+La+Tengo+07.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4XkBzGTQYUvP1Yq6Q-ezFYYaYf4tbCct_W3TKkzX31MuyMngIEqNtx6-eFYwQvVD9SMmqlqwCQjNyE3tQZgHyL3Jh0zToh1fBcwl0tn905G-QGo9CBVNpcBgKsbLF5vb9zxKQeoiZRcQS/s320/Yo+La+Tengo+07.jpg" width="320" /></a></div>En 1990 lanzan <i>Fakebook</i>, un álbum orientado principalmente al folk, en el que se incluyen versiones de temas de Gene Clark, Cat Stevens, Rex Garvin & The Mighty Cravers, The Escorts, The Flamin’ Groovies, The Scene Is Now, The Kinks, The Pastels, Daniel Johnston, y algunos temas propios de la banda. <i>May I Sing with Me</i> en 1992 incluye al nuevo bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. <i>Painful</i> en 1993, <i>Electr-O-Pura</i> en 1995 y <i>I Can Hear the Heart Beating as One</i> en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, consiguiendo un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del Folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instrumentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. <i>Painful</i> fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de <b>Yo la Tengo</b> desde entonces: <i>And Then Nothing Turned Itself Inside Out</i> el 2000, <i>Summer Sun</i> en 2003, y <i>I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass</i> el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más prominente banda americana de indie rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYXMKTg6QR6ZB2a_eNIswMnssAMj94j4OY_UxffXav6BjolKBq_9sSb_kkOHvsfPv511XLZahIqpL9xye2ulYSq-IpPWEkvlJBvSMzl2BD2_orImmqHATh3kAaJkLL6pq6Ecx5MzvJzaFR/s1600/Yo+La+Tengo+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYXMKTg6QR6ZB2a_eNIswMnssAMj94j4OY_UxffXav6BjolKBq_9sSb_kkOHvsfPv511XLZahIqpL9xye2ulYSq-IpPWEkvlJBvSMzl2BD2_orImmqHATh3kAaJkLL6pq6Ecx5MzvJzaFR/s320/Yo+La+Tengo+02.jpg" width="303" /></a></div>La banda también es reconocida por poseer un amplio repertorio de covers, y cada año tocan para la maratón anual de beneficencia que realiza la estación radial WFMU (junto al guitarrista de A-Bone Bruce Bennett, y en ocasiones también con Hamish Kilgour de lo neozelandeses The Clean, y la cantante folk punk Lois Maffeo), en donde improvisan covers que piden los auditores a cambio de una donación. En el 2006 la banda lanzó un álbum que compila las presentaciones en esta beneficencia entre 1996 y el 2003 titulado <i>Yo La Tengo Is Murdering The Classics</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1996 <b>Yo La Tengo</b> aparece brevemente (junto con su amiga Tara Key de la banda Antietam) caracterizando a la <i>Velvet Underground</i> en el film <i>I Shot Andy Warhol</i>. El 2001 grabaron una banda sonora para el cortometraje documental de Jean Painlevé, titulado <i>The Sounds Of The Sounds Of Science</i>. También aportó para la banda sonora de la aclamada película independiente del 2005 <i>Junebug</i> del director Phil Morrison.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TNUhBWlOWfD1BdHtASjKQtWaLdiRB_TjATN8-yOZrB37JyMo-57tUt_8oSwQOyOtFPTFywLVSDmqESFJNdkA29056pQSSZJm18tk8pjiJOwAGnL7G86DMKQIqQZ2GPgqVES8Gg2I98Ga/s1600/Yo+La+Tengo+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2TNUhBWlOWfD1BdHtASjKQtWaLdiRB_TjATN8-yOZrB37JyMo-57tUt_8oSwQOyOtFPTFywLVSDmqESFJNdkA29056pQSSZJm18tk8pjiJOwAGnL7G86DMKQIqQZ2GPgqVES8Gg2I98Ga/s320/Yo+La+Tengo+06.jpg" width="240" /></a></div>La banda colaboró con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Y%C5%8Dko_Ono">Yōko Ono</a> en el álbum del 2003 Wig in a Box, Songs From & Inspired by Hedwig and the Angry Inch, realizado en beneficencia del Harvey Milk High School.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En marzo del 2005 la banda lanzó un álbum doble compilatorio de grandes éxitos titulado <i>Prisoners of Love</i>. Una edición especial del álbum incluía un tercer disco con rarezas y caras B.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><br />
<ul><li>Ride the Tiger (Coyote, 1986).</li>
<li>New Wave Hot Dogs (Coyote/Twintone, 1987).</li>
<li>President Yo La Tengo (Coyote, 1989).</li>
<li>Fakebook (Bar/None Records, 1990).</li>
<li>May I Sing with Me (Alias Records, 1992).</li>
<li>Painful (Matador, 1993).</li>
<li>Electr-O-Pura (Matador, 1995).</li>
<li>I Can Hear the Heart Beating as One (Matador, 1997).</li>
<li>And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).</li>
<li>Summer Sun (Matador, 2003).</li>
<li>I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (Matador, 2006).</li>
<li>Condo Fucks (Matador, 2009).</li>
<li>Popular Songs (Matador, 2009).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"></div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/CGQmN76FAGc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-16693860963389354882011-04-10T09:31:00.000-04:302011-04-10T09:31:18.554-04:30The Golden Apples of the Sun<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Golden Apples of the Sun</b> es un álbum que sientes necesidad de escuchar cada tanto tiempo. Es la recopilación perfecta del <a href="http://desdemiipod.blogspot.com/search/label/Folk"><b>Folk</b></a> de nuestros días.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre el álbum (<a href="http://www.en.wikipedia.org/">www.en.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Canción Hazy SF de Six Organs of Admittance (<a href="http://www.grooveshark.com/">www.grooveshark.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmsQRBqv4iU5oBPPxsT7ekZ0TkF45BOTRIThyqcjpokpyuCrnr2stVHxRsiE0BAJGv6-l-bu6FG26sIuScgNxzKaecqIJJCBaEAht7tvLKqrLToV5tZd3ZnWtpqG_bGABRKgN4D5yAAFj_/s1600/The+Golden+Apples+of+the+Sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmsQRBqv4iU5oBPPxsT7ekZ0TkF45BOTRIThyqcjpokpyuCrnr2stVHxRsiE0BAJGv6-l-bu6FG26sIuScgNxzKaecqIJJCBaEAht7tvLKqrLToV5tZd3ZnWtpqG_bGABRKgN4D5yAAFj_/s320/The+Golden+Apples+of+the+Sun.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre el álbum:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Golden Apples of the Sun</b> es una recopilación de música folk contemporánea seleccionada por <b><a href="http://desdemiipod.blogspot.com/2010/05/devendra-banhart.html">Devendra Banhart</a></b> para la revista Arthur Magazine, lanzado como edición limitada en abril de 2004. El título del álbum viene de un cuento corto de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Bradbury">Ray Bradbury</a> (que a su vez lo toma de un verso del poema "The Song of Wandering Aengus" -La Canción del Errante Aengus- de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Butler_Yeats">William Butler Yeats</a>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El álbum compila veinte temas interpretados por artistas contemporáneos de la música folk y psicodelia y desde su edición ha sido considerado como la recopilación definitiva del movimiento que algunos han llamado <b>New Weird America</b>. El diseño de la portada es también de Devendra Banhart.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Lista de temas:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ol><li>Vetiver (with Hope Sandoval) – Angel's Share.</li>
<li><a href="http://desdemiipod.blogspot.com/2010/06/joanna-newsom.html">Joanna Newsom</a> – Bridges And Balloons.</li>
<li>Six Organs of Admittance – Hazy SF.</li>
<li>Viking Moses! – Crosses.</li>
<li>Josephine Foster – Little Life.</li>
<li>Espers – Byss & Abyss.</li>
<li>Vashti Bunyan & Devendra Banhart – Rejoicing In The Hands.</li>
<li>Jana Hunter – Farm, CA.</li>
<li>Currituck Co – The Tropics Of Cancer.</li>
<li>White Magic – Don't Need.</li>
<li>Iron & Wine – Fever Dream.</li>
<li>Diane Cluck – Heat From Every Corner.</li>
<li>Matt Valentine – Mountains of Yaffa.</li>
<li>Entrance – You Must Turn.</li>
<li>Jack Rose – White Mule.</li>
<li>Little Wings – Look At What The Light Did Now.</li>
<li>Scout Niblett – Wet Road.</li>
<li>Troll – Mexicana.</li>
<li>CocoRosie – Good Friday.</li>
<li>Antony – The Lake.</li>
</ol><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><object height="400" width="250"> <param name="movie" value="http://listen.grooveshark.com/widget.swf" /><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=cowbell.grooveshark.com&songIDs=1089688&style=metal&p=0" /><embed src="http://listen.grooveshark.com/widget.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="250" height="400"
flashvars="hostname=cowbell.grooveshark.com&songIDs=1089688&style=metal&p=0" allowScriptAccess="always" wmode="window" /> </object>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-11472263017950598772011-04-03T10:39:00.000-04:302011-04-03T10:39:53.309-04:30Wolfang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">El genio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart"><b>Mozart</b></a> en su mejor momento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><ul><li>Sobre la obra (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video del aria <i><b>Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen</b></i> interpretado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diana_Damrau">Diana Damrau</a> (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>)</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjPBtb_dQ08DihhHFqFEiPTg9UBERlw_BeiyyV6GOCgW1ZnvcOD0wlFT4NJ1VkDLDArWLkVd3pURjqlnWiZ0xQX7H4-RxlBNFQvuedmQtlkx5nCAVouBGTQfvKJVb8LATqyIiMtBw-WrTB/s1600/LFM+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjPBtb_dQ08DihhHFqFEiPTg9UBERlw_BeiyyV6GOCgW1ZnvcOD0wlFT4NJ1VkDLDArWLkVd3pURjqlnWiZ0xQX7H4-RxlBNFQvuedmQtlkx5nCAVouBGTQfvKJVb8LATqyIiMtBw-WrTB/s400/LFM+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>La Flauta Mágica:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDqbP8ltb-9Bdx8Fa9dTAZqWoZn9jc2z941wU76Eoh8Tgz7l0EVlhynXOXxZ6TLDklmI8gjUMsgMv4-XdUZacocn7GOnLUv8MfJ5pmWCl9o12olJObFV2yBpfrzCqw8xKjQ8v6-Y4G85_/s1600/LFM+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDqbP8ltb-9Bdx8Fa9dTAZqWoZn9jc2z941wU76Eoh8Tgz7l0EVlhynXOXxZ6TLDklmI8gjUMsgMv4-XdUZacocn7GOnLUv8MfJ5pmWCl9o12olJObFV2yBpfrzCqw8xKjQ8v6-Y4G85_/s320/LFM+04.jpg" width="196" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>La flauta mágica (<i>Die Zauberflöte</i>, en alemán)</b> es la última ópera de <b>Wolfgang Amadeus Mozart</b> escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Singspiel">singspiel</a> es un tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Mozart estrenó <b>La flauta mágica</b> tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. El empresario teatral <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emanuel_Schikaneder">Emanuel Schikaneder</a> pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. Al conocer que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la acción dotándola, además, de una significación simbólica supuestamente de acuerdo con ciertas prácticas masónicas, logia a la que según algunos autores pertenecían. El elemento mítico y maravilloso adquirió en <b>La flauta mágica</b> un gran relieve.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Actualmente <b>La flauta mágica</b> está presente de manera habitual en los repertorios de los teatros de ópera a nivel internacional. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito del singspiel, donde no tiene comparación posible.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm_AudMIinc4iFIszYfDZrPQXK-dQn-Wo3QmDxcfUQ8HJck0na5lDKxhuWaAiY4cDfSyAVC6HdIq_ti2mIs9VRsBR-E88wvQnshRJx4FTLAkYRqTxC36jR5rlItH8hl9TAC_74wDOobaVG/s1600/LFM+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm_AudMIinc4iFIszYfDZrPQXK-dQn-Wo3QmDxcfUQ8HJck0na5lDKxhuWaAiY4cDfSyAVC6HdIq_ti2mIs9VRsBR-E88wvQnshRJx4FTLAkYRqTxC36jR5rlItH8hl9TAC_74wDOobaVG/s320/LFM+06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Algunas de sus melodías son muy familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (La venganza del infierno hierve en mi corazón) y el aria del príncipe Tamino.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la música, tiene bastantes momentos destacados, siendo especialmente conocidos, por su complejidad técnica, las arias de La Reina de la Noche, O zittre nicht (cuadro I del acto I), en donde intenta motivar a Tamino para que libere a su hija y sobre todo Der Hölle Rache (cuadro III del acto II), en donde aparece la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música vocal, un fa <span style="font-size: small;">7</span>, para cuya interpretación se necesita un grado de virtuosismo importante. También son muy conocidos otros fragmentos, como el quinteto de Papageno, Tamino y las Tres Damas, Hm, hm, hm... (cuadro I del acto I), con cierta comicidad, o el aria de Sarastro, In diesen heil'gen Hallen (cuadro III del acto II), en donde muestra su sabiduría con la voz de bajo. También las intervenciones de Papageno, con su aria Kinget, Glöckchen, klinget y sobre todo su dúo con Papagena.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Personajes:</b></div><ul><li>Tamino, príncipe (Tenor).</li>
<li>Pamina, hija de la Reina de la Noche (Soprano).</li>
<li>Papageno, pajarero u hombre-pájaro (Barítono).</li>
<li>Papagena, mujer-pájaro (Soprano).</li>
<li>Sarastro, gran sacerdote (Bajo).</li>
<li>La Reina de la Noche, (Soprano de coloratura).</li>
<li>Monostatos, servidor de Sarastro (Tenor).</li>
<li>Tres Damas, damas de la Reina de la Noche (2 Sopranos, y una contralto).</li>
<li>Dos Sacerdotes, servidores de Sarastro (Tenor y barítono).</li>
<li>Tres Muchachos, genios benéficos (Voces blancas).</li>
<li>Hombres de la armadura, guías durante la prueba a Tamino y Pamina (Tenor y bajo).</li>
<li>Orador, servidor de Sarastro (Bajo).</li>
</ul><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Sinopsis:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><ul><li><b>Acto I</b></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro I: En las Tierras Rocosas</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx876DdDm7sJKeRPfFrpGH9s543uT5H2hIZ5aboHvogl6GIt04Vwjcol_EDfD_ejwFchgH1eUaHGzCP81kjZG4o4MBJj3dJqV7xjkcvy8K8UIBCLUXQEzgZfHXxX7oJayEmgX4cc-LK6r_/s1600/LFM+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx876DdDm7sJKeRPfFrpGH9s543uT5H2hIZ5aboHvogl6GIt04Vwjcol_EDfD_ejwFchgH1eUaHGzCP81kjZG4o4MBJj3dJqV7xjkcvy8K8UIBCLUXQEzgZfHXxX7oJayEmgX4cc-LK6r_/s320/LFM+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El príncipe Tamino llega hasta tierras rocosas perseguido por una serpiente. Ha perdido su arma y ruega por su vida hasta que se desmaya ("Zu Hilfe! Zu Hilfe!"). Pero enseguida es salvado por las Tres Damas (Die Drei Damen), que matan al monstruo. Al ver al joven se enamoran de él, pero le abandonan con la promesa de volver de nuevo. Tamino se despierta, aturdido, junto a la serpiente, cuando oye un silbar. Papageno, un ser mitad pájaro y mitad persona, con una gran jaula a sus espaldas, se le acerca cantando ("Der Vogelfänger bin ich ja").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Tamino habla con él le pregunta quién es. Es el pajarero de la Reina de la Noche (Die Königin der Nacht), quien le da comida a cambio de pájaros. Hablando, Tamino cree que Papageno mató a la serpiente y lo salvó. Papageno sobre esto no le dice nada. En este momento se oye la voz de las Tres Damas que, al ver que Papageno ha mentido, le cierran la boca con un candado de oro. Al dirigirse a Tamino, le entregan un retrato de una bella joven. Si él no permanece indiferente, fama, honor y felicidad le darán por recompensa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En la intimidad, Tamino muestra con su canto cuánto le gusta el retrato de la joven ("Dies Bildnis ist bezaubernd schön"). No sabe quién es la retratada, pero sabe que le enamora.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8agnO7HxsEUvYFC1-Fywa_aqks33Yy0nD5h3b3usn-IBOhEz_VH-PpPiuZh-czOJkMDZfMiEusee7m2SqE8UGzw9nbE7Ja5cQLb73SzPFX57a2Tt2If38Qt_dy-6mipBaFf4YQskdfnol/s1600/LFM+07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8agnO7HxsEUvYFC1-Fywa_aqks33Yy0nD5h3b3usn-IBOhEz_VH-PpPiuZh-czOJkMDZfMiEusee7m2SqE8UGzw9nbE7Ja5cQLb73SzPFX57a2Tt2If38Qt_dy-6mipBaFf4YQskdfnol/s320/LFM+07.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Las Tres Damas aparecen ante Tamino y le dicen que la Reina escuchó su canto y ha querido que sea él quien rescate a su hija. Es Pamina, la hija de la Reina de la Noche, y está secuestrada por un demonio llamado Sarastro, que vive en un castillo muy bien vigilado. Entonces, decidido, Tamino se propone salvar y liberar a Pamina. De repente se oye un trueno y cae la noche. Las montañas se abren dando paso a la Reina de la Noche, que viene sentada sobre un trono de estrellas, haciéndose la oscuridad detrás de ella. En su delicada y completa aria de tres tiempos distintos ("Oh zittre nicht, mein lieber Sohn!") persuade a Tamino para que la rescate y, a cambio, dejará que se quede con ella para siempre. Después de esto, la Reina se retira entre las montañas y el día se hace de nuevo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tamino, pensando en soledad si lo que ha visto es cierto, se encuentra con Papageno en el camino, que no puede hablar por el castigo ("Hm, hm, hm"). Entonces aparecen las Tres Damas, que liberan a Papageno de su castigo, pero éste no debe mentir nunca más: ¡el castigo debe servir de advertencia! A Tamino le ofrecen una flauta mágica de oro, que modifica el estado de ánimo de aquel que la escuche, hace más feliz a los hombres, al triste le vuelve alegre y al soltero enamorado. Papageno debe acompañar a Tamino, pero éste tiene miedo de Sarastro; abandonaría a Tamino por no ir. Las Damas, para evitarlo, le regalan unas campanillas de plata mágicas que le protegerán con su sonido. Se despiden de ellos diciéndoles antes que, para guiarse y encontrar el castillo, han de seguir a tres muchachos jóvenes, bellos, nobles y sabios.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro II: En la Habitación con Jeroglíficos del Palacio de Sarastro</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJjN4oyfjb_MAC86oUNLe-FwB31nOZ-vjuRmugsB7mcFA47zt1R2Hr6gCQvW9-8xqtBPWxuiowuGWDuf4B_-hIwOA1SL-hZgkLfL-YTp619zCTit6vg5nHSBm9DDAsVML6G5Kgzhueoo0/s1600/LFM+08.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJjN4oyfjb_MAC86oUNLe-FwB31nOZ-vjuRmugsB7mcFA47zt1R2Hr6gCQvW9-8xqtBPWxuiowuGWDuf4B_-hIwOA1SL-hZgkLfL-YTp619zCTit6vg5nHSBm9DDAsVML6G5Kgzhueoo0/s320/LFM+08.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Unos esclavos y Monostatos entran con Pamina, la sujetan y la atan. Esta intenta evitar a Monostatos, quien la acosa y la desea. Se acerca a ella sin saber con qué intenciones ("Du feines Täubchen, nur herein!"). En ese momento entra Papageno, que encuentra a Pamina junto al negro Monostatos. Ambos se asustan por la extraña apariencia del otro, y escapan, pero Papageno regresa y se presenta ante Pamina y le dice que hay un príncipe enamorado de ella que la va a rescatar por encargo de su madre la Reina. Antes de salir, cantan un dúo sobre la necesidad que sienten de amor en las vidas ("Bei Männern, welche Liebe fühlen").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro III: En el Bosque ante el Palacio de Sarastro</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tamino es conducido por los tres muchachos hasta el palacio de Sarastro, quienes le dicen que sea firme, paciente y callado. El templo tiene tres puertas: en el medio, la puerta de la Sabiduría, a la derecha, la de la Razón, y a la izquierda, la de la Naturaleza. Entra por la puerta de la Sabiduría porque las otras le impiden pasar, Atrás! (Zurück!). Se presenta ante él un orador al que le pregunta, pero sus respuestas le crean mucha confusión ("Zum Ziele hin führt dich diese Bahn"). Parece ser que Sarastro no es malvado, según cuenta, que lo que hace es proteger a Pamina, pero que no puede decir más por un juramento. Tamino, que lo que quiere es encontrar a Pamina, empieza a tocar su flauta, cuyo sonido atrae a los animales del bosque. Al tocar la flauta se oye la melodía que siempre toca Papageno ("Wie stark ist nicht dein Zauberton").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pamina y Papageno buscan también a Tamino y oyen su flauta. Monostatos, al oír a Papageno, aparece e intenta atraparles. Llama a sus esclavos, que vienen con cadenas, pero Papageno utiliza el regalo de las Tres Damas y con sus campanillas les detiene y les hace bailar y cantar ("Schnelle Fuesse, rascher Mut").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ahora se oyen trombones y Sarastro es anunciado por un coro invisible ("Es lebe Sarastro, Sarastro lebe!"). Entra de forma triunfal, con sus sacerdotes y montado en un carro tirado por seis leones. Pamina le implora que le perdone su huida; ella quería escapar de Monostatos, quien le estaba acosando. Sarastro todo esto ya lo sabía, y sabe además que está enamorada de Tamino. Si sigue con su madre perderá su felicidad, dice Sarastro, ese es el motivo de su secuestro, la Reina no debe cumplir ya la función de madre, sobrepasa la esfera que le corresponde.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tamino entra sujetado por Monostatos y los dos jóvenes se reconocen y pronto se abrazan fuertemente, lo que provoca la furia de Monostatos, que los separa inmediatamente y ruega a su señor que los castigue. Sarastro, imparcial, sentencia un castigo de setenta y siete azotes, pero sobre Monostatos, al cual se lo llevan sus sacerdotes. Para terminar, ordena que acompañen a Papageno y a Tamino al templo de las pruebas, con las cabezas cubiertas con sacos, para ser iniciados.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><ul><li><b>Acto II</b></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro I: Un bosque con palmeras</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sarastro y sus sacerdotes, en procesión solemne, se reúnen en su templo ("Ihr Eingeweihten der Goetter Isis und Osiris"). Debaten la posibilidad de acoger a Papageno y a Tamino e iniciarlos en sus prácticas. Todos aceptan la propuesta, pero deberán ser virtuosos y superar una serie de pruebas. En este momento canta Sarastro el aria con coro ("O, Isis und Osiris") rogando a los dioses que los fortalezcan con virtudes y los acojan en caso de que deban morir.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro II: En una sala, de noche, con tormenta</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tres sacerdotes conducen a Tamino y a Papageno hasta la sala donde se harán las pruebas, y les quitan los sacos. Tamino y Papageno entablan una conversación en la que suenan unos truenos que atemorizan a Papageno. Después entran unos sacerdotes con antorchas, con los cuales Tamino sentencia que estaría dispuesto a dar su vida por la amistad y el amor y someterse a pruebas por ello. Sobre esto Papageno no está muy de acuerdo. Él es un hombre primitivo (Ich bin so ein Naturmensch) y hasta que no le aseguran una mujer joven y bella, a Papagena, no acepta. Pero debe prometer no hablar con ella si la ve. Tienen que permanecer en silencio, y no hablar con ninguna mujer. En este dúo se detallan las principales motivaciones de la prueba ("Bewahret euch vor Weibertuecken").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los tres sacerdotes abandonan la sala y les dejan en la oscuridad. En ese momento aparecen Las Tres Damas del suelo y cantan el quinteto ("Wie? Wie? Wie?"), que los intentan convencer de que ese no es un buen lugar. Papageno no para de preguntar a Tamino si lo que dicen es verdad, pero Tamino, que es fuerte, no piensa en lo que puedan decir. Ellas insisten en que la Reina de la Noche se dirige hacia el templo, mientras que Papageno se desmaya. Pero se oye a los sacerdotes, que las expulsan hasta que desaparecen en el suelo. Entran estos y se llevan a Tamino. A Papageno le hacen levantarse para poder seguir guiándolo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro III: Un jardín</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj278cQRufGJd4i0bytrnO3km4TThWeUoJI66nef1s9U3aQUwL79QieiB6cqiUyFOfJv7xC2ZWrMVq4dy7h1Awt8hByCRDSFl-uJUWrSiOt0LIXjmvYed9BLrwyCJp3o8pWmE27p014R89o/s1600/LFM+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj278cQRufGJd4i0bytrnO3km4TThWeUoJI66nef1s9U3aQUwL79QieiB6cqiUyFOfJv7xC2ZWrMVq4dy7h1Awt8hByCRDSFl-uJUWrSiOt0LIXjmvYed9BLrwyCJp3o8pWmE27p014R89o/s320/LFM+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pamina duerme bajo la luz de la luna. Entonces entra Monostatos y canta su aria sin que nadie lo vea ("Alles fühlt der Liebe Freuden"), en la que se lamenta de su posición comprometida. No puede amar a un ser tan hermoso como la luna porque lo negro es feo. Se acerca a Pamina, pero la Reina de la Noche surge del suelo. Pamina se despierta y Monostatos se esconde. La Reina se enfurece al ver que Tamino se ha puesto del lado de Sarastro, y pide venganza por ello. En el aria más famosa de la ópera ("Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen") expresa que se siente engañada y obliga a Pamina que mate a Sarastro, amenazándola con abandonarla para siempre. Le da el cuchillo a su hija para que asesine a Sarastro y se marcha enfurecida. Monostatos sale de su escondite y decide vengar a Sarastro pidiendo que se case con él, pero Pamina se niega. Llega Sarastro para consolar a Pamina y tomar justicia, a la manera que se tiene dentro de esos muros, que no conocen venganza ("In diesen heil'gen Hallen").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro IV: En la sala de las pruebas</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mientras, Tamino y Papageno siguen superando las distintas pruebas impuestas. En este momento se enfrentan a la prueba del silencio, pero Papageno no calla. Surge del suelo una mujer vieja y fea que ofrece agua a Papageno, que no para de hablar con ella y descubre que tiene 18 años y dos minutos, y además tiene un amante, el mismo Papageno. Cuando va a preguntar el nombre de la anciana, un trueno suena y la vieja desaparece. Los muchachos llegan para traerles comida y sus instrumentos. Entregan a Tamino su flauta y a Papageno sus campanillas, y desaparecen. Tamino toca la flauta mientras Papageno come y bebe. Aparece Pamina al sonido de la flauta, que, al no obtener respuesta alguna por parte de Tamino, piensa que no le quiere y, muy herida, canta su bellísima aria ("Ach, ich fühl's, es ist verschwunden"). Es el momento más solemne de toda la obra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro V: Una gran sala abovedada, en el interior de una pirámide</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sarastro, junto con el coro de los sacerdotes, inician un ritual ("O, Isis und Osiris, welche Wonne"). Tamino, frente al gran sacerdote, escucha sus palabras. Entonces entra Pamina con un saco en la cabeza acompañada por los sacerdotes junto a Tamino. Sarastro le quita el saco. No cesa de preguntar por Tamino, que está a su lado, pero Tamino no habla con ella. En este quinteto se relata la historia ("Soll ich dich, Treuer, nicht mehr sehn?"). Han de separarse y los dos lo aceptan porque les prometen que volverán a encontrarse.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro VI: Jardín pequeño</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Papageno está solo y perdido en la sala donde se realizan las pruebas. No encuentra la salida, siempre le dicen Atrás! (Zurück!). Al acercarse a un sacerdote, éste le reprocha que su comportamiento merece un castigo, pero los dioses, benignos, lo perdonan. A cambio nunca sentirá las alegrías de los iniciados. Papageno se conforma con un vaso de vino, que le es concedido, y con una muchacha ("Ein Maedchen oder Weibchen wuenscht Papageno sich!") que le haga caso y le quiera. Cantando, encuentra a su mujer, pero es la misma anciana que le pide su eternidad. Él accede con desgana porque, si no, vivirá encarcelado sin una amiga y sin vivir en el mundo que tanto le gusta. En ese momento, ella se convierte en una hermosa joven, Papagena, pero la pierde porque se acerca un sacerdote; aún no es digno de ella, le dice. Papageno se hunde en la tierra porque no quiere hacer caso al sacerdote.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro VII: Un jardín</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los tres muchachas anuncian la llegada de la mañana y hablan de Pamina ("Bald prangt, den Morgen zu verkuenden!"). Pamina, al creerse rechazada por Tamino, decide suicidarse. A punto está, pero los jóvenes genios la salvan a tiempo y le piden que tenga paciencia (Ha, Unglückliche, halt ein!).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro VIII: Dos montañas, una arroja fuego y la otra agua</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dos hombres con armadura traen a Tamino para que supere las pruebas de agua y fuego. Antes de la prueba, Pamina aparece dispuesta a verle ("Der, welcher wandert diese Strasse voll Beschwerden"). Deciden que, como Pamina no teme a la muerte, es digna de ser iniciada. Ambos se dan la mano. Tamino toca la flauta para poder atravesar la columna de fuego. Entran y salen de ésta. Tamino vuelve a tocar la flauta y se dirigen a la montaña, que arroja agua. Entran y salen de ésta. Aparece después la entrada a un templo muy iluminado, dentro del cual se oyen gritos de triunfo y alegría por la pareja ("Tamino mein! O welch ein Glück").</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro IX: Pequeño jardín</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRwYNwgTTrqsGEkjhpxuIbMVjDZr5ouESuGzRr2TLWxvSPnXYuaX26ubS93kuULjnWwUW6wuxm7SMxsnJGFQgmSv0IxUnuqLKtCKD-PZS6SNLoZ-_a6tyFAxcWwuAxYTERWj-Gm2Kb6oo/s1600/LFM+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRwYNwgTTrqsGEkjhpxuIbMVjDZr5ouESuGzRr2TLWxvSPnXYuaX26ubS93kuULjnWwUW6wuxm7SMxsnJGFQgmSv0IxUnuqLKtCKD-PZS6SNLoZ-_a6tyFAxcWwuAxYTERWj-Gm2Kb6oo/s320/LFM+05.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Papageno, al ver que ha perdido a Papagena, la busca desesperadamente cantando y tocando su silbato ("¡Papagena, Papagena, Papagena!"). Decide ahorcarse. Con una cuerda, se acerca a un árbol. Pide que se apiaden, pero no se oye nada. Resignado, se dispone a colgarse. Los tres muchachos le detienen y le aconsejan que toque sus campanillas. Es el famoso dúo donde se encuentra con su amada Papagena, con la que decide tener muchos hijos papagenos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Cuadro X: Subterráneos del templo</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La Reina de la Noche, junto con Monostatos, quien se le ha unido, surgen del suelo y en silencio ("Nur stille, stille, stille, stille!") intentan atacar el poder de los sacerdotes y de Sarastro entrando en el templo. La Reina le ha prometido a Monostatos su hija y este le enseña el camino. Se oyen ruidos. Son los sacerdotes, que los vencen con truenos y rayos. La Reina de la Noche y Monostatos son expulsados y se los traga la tierra. Sarastro convoca el reino de la luz y el reino de la verdad. La belleza y la sabiduría han sido coronadas para siempre en aquel bello lugar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/nZG90IhvGZk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-12490746418642764842011-03-27T08:29:00.000-04:302011-03-27T08:29:20.326-04:30Amiina<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Hay bandas que las escuchas por primera vez y se convierten instantáneamente en una de tus favoritas. <b>Amiina</b> es una de ellas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Sobre la banda (<a href="http://www.amiina.com/">www.amiina.com</a> - <a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la banda interpretando la canción Ássin (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG98VbO_V9GEivnkkwrTvofod7nUKv5yjJfXPTsthVdq23sAcOm1Z0jy9IrY4j1dVIUQcjUtMyzq4cb3eJLxkagQx1As5J7fUfk3z4kjDVn9T4XaM3c1uZc0Lx-WxjYuXiG6nVanAfmquo/s1600/Amiina+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG98VbO_V9GEivnkkwrTvofod7nUKv5yjJfXPTsthVdq23sAcOm1Z0jy9IrY4j1dVIUQcjUtMyzq4cb3eJLxkagQx1As5J7fUfk3z4kjDVn9T4XaM3c1uZc0Lx-WxjYuXiG6nVanAfmquo/s400/Amiina+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9x3GE0kxAlu8GnoRV6uKRhIPdxSWsSNjNRwl0iifBtioosaWEVGULVVT2kzk-8DxHQ3L6hAOjnLECznyvMQCMS4toaeo8Nph2dWekn8J9C1Okguq2z9-3r6AuWxWIvP6S16YP5IQD6qV/s1600/Amiina+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9x3GE0kxAlu8GnoRV6uKRhIPdxSWsSNjNRwl0iifBtioosaWEVGULVVT2kzk-8DxHQ3L6hAOjnLECznyvMQCMS4toaeo8Nph2dWekn8J9C1Okguq2z9-3r6AuWxWIvP6S16YP5IQD6qV/s320/Amiina+05.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Amiina</b> (anteriormente conocidas como Amína o Aníma) fue en sus inicios un cuarteto de músicas islandesas originario de Reykjavik, integrado por Hildur Ársælsdóttir, Edda Rún Ólafsdóttir, Maria Huld Markan Sigfúsdóttir, y Sólrún Sumarliðadóttir. A las cuatro mujeres se sumaron en el año 2009 el baterista Magnús Trygvason Eliassen y el profesional de la música electrónica Kippi Kaninus, integrando desde entonces un sexteto.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgazu-OgGUvoiYgb-WZbe_ggoR2yMLiV13RxuKbLoH6b9p712f1ibz3v_yc309q2x_x5d0BER8h_nu44-RQWFoEQmR8wzcR_8ikMv3qw5XMQc0Z_Om_mPwq7FChKuLN05HwHlmWjhPIOYxi/s1600/Amiina+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgazu-OgGUvoiYgb-WZbe_ggoR2yMLiV13RxuKbLoH6b9p712f1ibz3v_yc309q2x_x5d0BER8h_nu44-RQWFoEQmR8wzcR_8ikMv3qw5XMQc0Z_Om_mPwq7FChKuLN05HwHlmWjhPIOYxi/s320/Amiina+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Frecuentemente interpreten en vivo y en el estudio con la banda también islandesa <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigur_R%C3%B3s">Sigur Rós</a>, con la cual están asociadas. Su estilo es minimalista incorporando partes contemporáneas de viola clásica, loops de música ambiental electrónica y metalófonos. La banda es conocida por utlizar un gran número de instrumentos en sus presentaciones, y porque sus miembros cambian de posición en el escenario y de instrumento constantemente en la mayoría de sus conciertos, casi siempre después de un sampling.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRoOcrWI0YNSpfRVdtvoVXN5I_DwoN57Je6yiqIxE9r_-5e6eYZ4PsdW7Sm87fgpeX1piTUNNQ7yFCXpVzBZ6G7dOt4OKknMuMzI4R2rla7Rh7aLhXk1Me9BjxqniCwMxH4Jytqqkh4kPM/s1600/Amiina+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRoOcrWI0YNSpfRVdtvoVXN5I_DwoN57Je6yiqIxE9r_-5e6eYZ4PsdW7Sm87fgpeX1piTUNNQ7yFCXpVzBZ6G7dOt4OKknMuMzI4R2rla7Rh7aLhXk1Me9BjxqniCwMxH4Jytqqkh4kPM/s320/Amiina+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El grupo que después se convertiría en <b>Amiina</b> se formó inicialmente como un cuarteto de cuerdas, con María y Hildur en los violines, Edda en la viola y Sólrún en el chelo. Y de esta manera el grupo participó en algunas grabaciones de la banda Sigur Rós, notablemente en su disco <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/(_)_(%C3%A1lbum)">( )</a>, así como en su continuación <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Takk...">Takk...</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1kyAw048OOch63n2qhaWnLAocUxMUQuDC7GNk7w2r46N1zTSJWNgvVseNxcXeGWx_qCeBBvfNpneG2ru6fudajYz_7TasMgbTzMlODs2-WfRT_60dT3GiKEWrxwLXSw3-n_FGQVKwC4t/s1600/Amiina+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1kyAw048OOch63n2qhaWnLAocUxMUQuDC7GNk7w2r46N1zTSJWNgvVseNxcXeGWx_qCeBBvfNpneG2ru6fudajYz_7TasMgbTzMlODs2-WfRT_60dT3GiKEWrxwLXSw3-n_FGQVKwC4t/s320/Amiina+06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Su primera grabación disponible comercialmente fue el EP de cuatro pistas AnimaminA. Este fue seguido de su primer sencillo, Seúl. Su primer álbum de larga duración, <b>Kurr</b>, fue lanzado el 21 de marzo de 2007, a través del sello propio de la banda, Bláskjár. El álbum fue re-lanzado por Ever Records en junio de 2007.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Sigur Rós terminó su gira en julio de 2006, <b>Amiina</b> comenzó con su primer gira propia visitando Europa y América en octubre y noviembre. Después del lanzamiento de <i>Kurr</i> comenzaron una gira por Norteamérica en abril y Europa en mayo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Álbumes:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Kurr (2007).</li>
<li>Puzzle (2010).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><b>EPs:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>AminaminA (2005).</li>
<li>Re Minore (2009).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><b>Sencillos:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Seoul (2006).</li>
<li>Hilli (At The Top Of The World) (2007).</li>
<li>Over & Again (2010).</li>
<li>What Are We Waiting For (2010).</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/_I1beIzltBg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-19218041566207432412011-03-20T14:55:00.000-04:302011-03-20T14:55:49.357-04:30The New Amsterdams<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Indie rock agradable, suave y relajado, en ocasiones bañado de melancolía.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Biografía de la banda (<a href="http://www.en.wikipedia.org/">www.en.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción Turn Out the Lights (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKTvSP_c_x-EmJHCfoTwu0d4a844N6YqkSwlgDo0dWUbe21XYeFiu5m046KVSbv2vr6exsn7QZ1SOgepe-V_rUjQGC4Jds8RIM2aY_5arzhnx_4O3_2-eYZ_CpEOavYh8YX79RkTyjbMsE/s1600/TNA+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKTvSP_c_x-EmJHCfoTwu0d4a844N6YqkSwlgDo0dWUbe21XYeFiu5m046KVSbv2vr6exsn7QZ1SOgepe-V_rUjQGC4Jds8RIM2aY_5arzhnx_4O3_2-eYZ_CpEOavYh8YX79RkTyjbMsE/s400/TNA+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>The New Amsterdams</b> es una banda de indie rock de Lawrence, Kansas (USA).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC-jDmf6jBngI2trc-cepeHO9u9UD6nMlRm08PNRxTigCVfzLObczlAsIZyBdyVif7CW1l9aLHvU0aT9pRICHls0woMqfePi2y8tR2bg3fV0qh4YFMnpGd-HoNRrUz4Mmp_akfEta0DHs0/s1600/TNA+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC-jDmf6jBngI2trc-cepeHO9u9UD6nMlRm08PNRxTigCVfzLObczlAsIZyBdyVif7CW1l9aLHvU0aT9pRICHls0woMqfePi2y8tR2bg3fV0qh4YFMnpGd-HoNRrUz4Mmp_akfEta0DHs0/s320/TNA+03.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Inicialmente representaba un proyecto en solitario de Matthew Pryor, cantante de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Get_Up_Kids">The Get Up Kids</a>. En el año 2000, lanzó su álbum debut <i>Never You Mind</i>, en el que predominan las canciones acústicas con escaso acompañamiento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dos años más tarde, en enero de 2002, Pryor lanzó el álbum <i>Para Toda Vida</i>, en el que el sonido de la guitarra acústica presenta un protagonismo incluso superior al del álbum debut, con la excepción de algunas canciones en las que se incluyen la harmónica y el banjo. Sin embargo, al año siguiente la banda presenta un trabajo discográfico titulado <i>Worse for the Wear</i>, en el que por primera vez aparece una banda completa, que incluía además de Pryor, a los también miembros de The Get Up Kids Ryan y Rob Pope, así como a su amigo y productor Ed Rose. Este tercer álbum fue grabado en la disquera Black Lounge Studios, propiedad de Ed Rose y los miembros de The Get Up Kids.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjOdRltirazQu7jDX49bwOy3QMXKHw-Z29op_ypwK8GT0jdjxzvCK3YgM6ZpnX-nS01DLc0dC3cj6ZbASv-cexYIjgzIzV2Uy5Fqx1TCUnBP4Xz5VjePGqgIcKq6t9EMTv0GuKjbqg9Wma/s1600/TNA+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjOdRltirazQu7jDX49bwOy3QMXKHw-Z29op_ypwK8GT0jdjxzvCK3YgM6ZpnX-nS01DLc0dC3cj6ZbASv-cexYIjgzIzV2Uy5Fqx1TCUnBP4Xz5VjePGqgIcKq6t9EMTv0GuKjbqg9Wma/s320/TNA+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El siguiente álbum de <b>The New Amsterdams</b>, <i>Killed or Cured</i>, fue grabado en el año 2005; sin embargo sus canciones fueron escritas durante un período turbulento en el que The Get Up Kids se separó, lo que motivó que Vagrant Records, disquera para la que ambas bandas habían firmado, retrasara el lanzamiento del álbum hasta que la gira de despedida de The Get Up Kids finalizara. Por esta razón, una parte del álbum fue lanzada para descarga gratis a través de la página web de <b>The New Amsterdams</b>. En abril de 2007 la versión completa del álbum fue lanzado a la venta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el 2006 la banda lanza <i>Story Like A Scar</i>, con los integrantes actuales de la banda, que incluyen a Bill Belzer en la batería, Eric McCann en el bajo y Dustin Kinsey en la guitarra. En el año 2007 <b>The New Amsterdams</b> lanza un nuevo álbum titulado <i>At the Foot of my Rival</i>, disponible en CD, vinil y descarga digital. En el año 2008 la banda lanzó a través de su página de internet una colección de demos y lados B.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Never You Mind (2000).</li>
<li>Para Toda Vida (2002).</li>
<li>Worse for the Wear (2003).</li>
<li>Story Like a Scar (2005).</li>
<li>Killed or Cured (2006).</li>
<li>At the Foot of My Rival (2007).</li>
</ul><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/btNwTBLdeqY" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-88020971186361208322011-03-13T11:03:00.000-04:302011-03-13T11:03:44.667-04:30Seasick Steve<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Seasick Steve</b> es el viejo carismático, creativo, y honesto que quisiéramos encontrarnos por ahí en un bar cualquiera y que, luego de contarnos alguna historia de su juventud, decide tomar la guitarra y entretener a todos los presentes con una muestra de excelente Blues.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Biografía de <b>Seasick Steve</b> (<a href="http://www.wikipedia.org/">www.wikipedia.org</a>).</li>
<li>Video de la canción <i>Walkin’ Man</i>, en vivo (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyulS1k8FWDPUVn9qD1VZH8c1IvQ0ew_Jcl5VnxDKNk8GpAvcfegKLgS0yFymoyhcWiTwh_6mxnDB7jcnpR1Yd1AX7FQB5O699MMaRA0pxCf26JXg-gsGp3vIwOiBDYFVxuFa8k9lCo-V/s1600/Seasick+Steve+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyulS1k8FWDPUVn9qD1VZH8c1IvQ0ew_Jcl5VnxDKNk8GpAvcfegKLgS0yFymoyhcWiTwh_6mxnDB7jcnpR1Yd1AX7FQB5O699MMaRA0pxCf26JXg-gsGp3vIwOiBDYFVxuFa8k9lCo-V/s400/Seasick+Steve+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinciRxAJ0NhGPmOCCTv87ab9l4V1jfhfYUZX9PnVQEo2S0BTD2cCzNSVxF_3sBnail6_T1x-iO6i1ycT_AVVH8nBYrv1rXzuCU9UfzsI9TdFgghoVGj6VVllRDCraN9A1AJ6tp7Q-tGXlC/s1600/Seasick+Steve+06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinciRxAJ0NhGPmOCCTv87ab9l4V1jfhfYUZX9PnVQEo2S0BTD2cCzNSVxF_3sBnail6_T1x-iO6i1ycT_AVVH8nBYrv1rXzuCU9UfzsI9TdFgghoVGj6VVllRDCraN9A1AJ6tp7Q-tGXlC/s320/Seasick+Steve+06.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Steven Gene Wold</b>, conocido como <b>Seasick Steve</b>, es un cantante norteamericano de Blues, nacido en el año 1941. La mayoría de sus canciones versan sobre sus años de infancia y trabajos ocasionales, las cuales acompaña la mayoría de las veces con guitarras modificadas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Wold</b> nació en Oakland, California (USA). Cuando tenía cuatro años de edad, sus padres se separaron. A los ocho años de edad aprendió a tocar la guitarra con el también cantante de Blues K.C. Douglas, quien trabajaba en el garaje de su abuelo. <b>Wold</b> abandonó su hogar a la edad de trece años para evitar los abusos de su padrastro, y vagabundeó por Tennessee, Mississippi, y otros lugares hasta 1973. Recorrió muchos lugares trepándose en trenes en movimiento, buscando trabajo como peón en granjas o cualquier otro trabajo ocasional, viviendo frecuentemente como un “<i>hobo</i>” (trabajador nómada, vagabundo, frecuentemente sin dinero). De estas experiencias, <b>Seasick Steve</b> ha dicho que “<i>los hobos son personas que se mueven en busca de trabajo, los vagabundos (tramps) son personas que se mueven pero que no buscan trabajo, y los holgazanes (bums) son personas que no se mueven y no buscan trabajo. Yo he sido las tres</i>”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6pGc2e7_ak7A7x6DjCueEEVKlMTTxzxD8Ewd9VR5r1RQz2_wF5OeUyB6vSeFyyZVVpLoI45-7c-lf6v4AZiZH7Wz-2MBvhMS_Sfpv4pUaptP7vAs2zRz-HPJlZCjVFywMgwZB37mQG2AC/s1600/Seasick+Steve+08.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6pGc2e7_ak7A7x6DjCueEEVKlMTTxzxD8Ewd9VR5r1RQz2_wF5OeUyB6vSeFyyZVVpLoI45-7c-lf6v4AZiZH7Wz-2MBvhMS_Sfpv4pUaptP7vAs2zRz-HPJlZCjVFywMgwZB37mQG2AC/s320/Seasick+Steve+08.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En la década de los ‘60s, <b>Seasick Steve</b> comenzó a tocar con músicos de Blues y otros amigos de la escena musical, entre los que se incluyen <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin">Janis Joplin</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell">Joni Mitchel</a>. Desde entonces ha trabajado intermitentemente como músico de sesiones e ingeniero de estudio. A finales de los ‘80s, mientras vivía en Olympia, cerca de Seatle, trabajó con varios artistas de sellos independientes. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Cobain">Kurt Kobain</a> fue su amigo. En la década de los ‘90s continuó trabajando como ingeniero de estudio y productor musical, destacándose en esta última tarea varios trabajos con la banda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Modest_Mouse">Modest Mouse</a>, incluyendo su álbum debut de 1996 <i>This is a long drive for someone with nothing to think about</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQVY1XVNX6FFDvSQnBdDcMupBFq0vj2Q1F-vkVretOBRbbZo6x6LC5c8RxBCqMU0_Q1mUV4A1VrjKsBQHTaIbwEOONfS9S7RKFEwdM7Bw4qcZbcNYOADSjf4K_llavDoda4XGCV3Po81gG/s1600/Seasick+Steve+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQVY1XVNX6FFDvSQnBdDcMupBFq0vj2Q1F-vkVretOBRbbZo6x6LC5c8RxBCqMU0_Q1mUV4A1VrjKsBQHTaIbwEOONfS9S7RKFEwdM7Bw4qcZbcNYOADSjf4K_llavDoda4XGCV3Po81gG/s320/Seasick+Steve+04.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En algún momento <b>Seasick Steve</b> vivió en Paris, ganándose la vida haciendo presentaciones de calle, en su mayoría en el metro. Tras mudarse a Noruega en 2001, <b>Wold</b> lanzó su primer álbum titulado <i>Cheap</i>, acompañado de la banda The Level Devils. Su álbum debut como solista, <i>Dog House Music</i>, fue lanzado en noviembre de 2006. Durante el 2007 y el 2008 hizo una serie de presentaciones en el Reino Unido, que incluyeron una presentación en el programa Live With Jools Holland, así como varias presentaciones en festivales. Ese mismo año se presentó también en el Fuji Rock en Japón, el East Coast & Roots Music Festival en Australia, y el Roskilde en Dinamarca. También en el año 2008 lanzó su álbum <i>I Started Out With Nothing and I Still Got Most of it Left</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL7khrQfVjdVDCCd2t2I9tVLY9alV3scfbN_eyRNpmqs5b7dG8DWzz1Ft_3yNIP6WMBCCizixTAjxPD04T7p7XW6rWDDo5WRoFn2Ls0JljO0MfZRSWEJE9PsocoPSi91Cn3eUQt_p5xolr/s1600/Seasick+Steve+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL7khrQfVjdVDCCd2t2I9tVLY9alV3scfbN_eyRNpmqs5b7dG8DWzz1Ft_3yNIP6WMBCCizixTAjxPD04T7p7XW6rWDDo5WRoFn2Ls0JljO0MfZRSWEJE9PsocoPSi91Cn3eUQt_p5xolr/s320/Seasick+Steve+03.jpg" width="217" /></a></div><div style="text-align: justify;">En el año 2009, <b>Seasick Steve</b> fue nominado a un Brit Award en la categoría Mejor Artista Masculino Extranjero. Ese mismo año, la BBC Four transmitió un documental sobre la vida de Wold titulado <i>Seasick Steve: Bring It All Back Home</i>. Durante el año 2010 continuó sus habituales presentaciones en el Reino Unido, y fue nominado, por segundo año consecutivo, al Brit Award, en la misma categoría que el año anterior.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Equipo Musical:</b></div><div style="text-align: justify;">Con frecuencia <b>Seasick Steve</b> toca instrumentos personalizados, entre los que se incluyen los siguientes:</div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li><i>Three-String Trance Wonder</i>, que es una guitarra normal que evoca a una Fender Coronado o una Teisco EP-7, pero sólo con tres cuerdas. En algunas presentaciones <b>Wold</b> ha narrado que compró el instrumento en Como, Mississippi, por 75$ a un hombre llamado Sherman, haciendo un juramento de nunca añadir las cuerdas que le faltaban.</li>
<li><i>One-Stinged Diddley Bow</i>, instrumento de una sola cuerda que se toca con un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Slide_(guitarra)">slide para guitarra</a>. Fue hecha especialmente para <b>Seasick Steve</b> por el cantante de Blues James “Super Chikan” Johnson.</li>
<li>La guitarra <i>Morris Minor</i>: Cuando el anfitrión del programa de televisión Top Gear, Jeremy Clarkson, comentó que <b>Seasick Steve</b> ha tenido a lo largo de su vida más de cien automóviles, entre los que se incluía un <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Morris.minor.bristol.750pix.jpg">Morris Minor</a>, <b>Wold</b> presentó una guitarra de cuatro cuerdas que un amigo había fabricado utilizando piezas de dicho auto.</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Cheap (2004).</li>
<li>Dog House Music (2006).</li>
<li>I Started Out with Nothin and I Still Got Most of It Left (2008).</li>
<li>Man from Another Time (2009).</li>
<li>...Songs For Elisabeth (2010).</li>
</ul><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/pC3rzgprN4w" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7216209917489745336.post-82340840132643388822011-03-06T09:42:00.000-04:302011-03-06T09:42:53.094-04:30Kashmir<div style="text-align: justify;"><b>Mi apreciación:</b></div><div style="text-align: justify;">Una de las mejores bandas de rock alternativo es sin duda los daneses <b>Kashmir</b>. Con un sonido que en ocasiones nos recuerda a los días de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Honey">Pablo Honey</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Bends">The Bends</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Radiohead">Radiohead</a>, y en otros nos muestra un sonido distinto y único, <b>Kashmir</b> es una banda que debería aparecer en todos los playlists de los amantes del género.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>En esta entrada:</b></div><br />
<ul><li style="text-align: justify;">Biografía de la banda (<a href="http://www.es.wikipedia.org/">www.es.wikipedia.org</a>).</li>
<li style="text-align: justify;">Video de la canción She's Made Of Chalk (<a href="http://www.youtube.com/">www.youtube.com</a>).</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03VsjS5jMgYy56saiqZ1mfwo7iAOI0bMOR-3_Jvlrbw-czkqZ2UTA_eob8G5OcvRdvUq8VdzYocs4B2DiaeSzHHmxlpryJRIsAS3W96rWJGTjt0GF4NsMduUuliFNK1_5-TT9E5O5I1l3/s1600/Kashmir+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03VsjS5jMgYy56saiqZ1mfwo7iAOI0bMOR-3_Jvlrbw-czkqZ2UTA_eob8G5OcvRdvUq8VdzYocs4B2DiaeSzHHmxlpryJRIsAS3W96rWJGTjt0GF4NsMduUuliFNK1_5-TT9E5O5I1l3/s400/Kashmir+01.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Bio:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2UDN4pA1IanG4GDBj4c8BcL_Df8qtSds2D1cQEKsRxognMRnIV_TFomTvRbcIPL0L8EBvG5KkK1GOwfDafev5jvW7GYcPBctXlEyZPZPwkVWQj_nJ9bn43ftqWzd6-bBk2MXsre9MmMa/s1600/Kashmir+04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2UDN4pA1IanG4GDBj4c8BcL_Df8qtSds2D1cQEKsRxognMRnIV_TFomTvRbcIPL0L8EBvG5KkK1GOwfDafev5jvW7GYcPBctXlEyZPZPwkVWQj_nJ9bn43ftqWzd6-bBk2MXsre9MmMa/s320/Kashmir+04.jpg" width="251" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Kashmir</b> es un cuarteto de rock alternativo originario de Dinamarca, formado por el vocalista y guitarrista Kasper Eistrup, el bajista Mads Tunebjerg, el tecladista y guitarrista Henrik Lindstrand y el baterista Asger Techau.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En la primavera de 1991, Eistrup, Tunebjerg y Techau formaron una banda de heavy blues bajo el nombre Nirvana en Kastanievejens Efterskole (un internado) en Frederiksberg, Dinamarca. Poco tiempo después, empezaron a presentarse los jueves por la noche en el Gimnasio de Ordrup (una preparatoria local).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando la banda estadounidense <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nirvana_(banda)">Nirvana</a> empezó a tener éxito, ellos cambiaron su nombre a "Kashmir", como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kashmir_(canci%C3%B3n)">la canción de Led Zeppelin</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrNoIDFGLHNVPOTdcdJ1Me-muANQAO_0grxh72xdTJRZx1fJKM2G-1cSTF0BeH1arbHlb6Api3NpW6ckNYAHOtMQvTFpymQl2l2LjEjSrhm4wvCHhu0APyow8dTRqajtK3jDhsZWm95U_/s1600/Kashmir+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqrNoIDFGLHNVPOTdcdJ1Me-muANQAO_0grxh72xdTJRZx1fJKM2G-1cSTF0BeH1arbHlb6Api3NpW6ckNYAHOtMQvTFpymQl2l2LjEjSrhm4wvCHhu0APyow8dTRqajtK3jDhsZWm95U_/s320/Kashmir+02.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En 1993, obtuvieron el segundo puesto en DM i Rock, y comenzaron a popularizarse en Dinamarca.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2000, la banda ganó seis Premios Daneses de la Música (Danish Music Awards) por 'Mejor Banda Danesa', 'Mejor Álbum Danés' por The Good Life, 'Mejor Compositor Danés', 'Mejor Álbum Danés de Rock' por The Good Life, 'Mejor Productor Danés' y 'Mejor Video Danés' por Mom in Love, Daddy in Space.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2001, Henrik Lindstrand se unió a la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzek1sLpJBHGOQr5MzYiUzZ82jjnQMIAaFiICPV_GS15biYJblGuh2tZM_IEdpzB9RQVL_L9WyBXe7mAu9XJllVDjpM5EdyGOrOew0WAACHOTNZw_FaAsMZHd-_fIPRB6V56BWiA4JUqhp/s1600/Kashmir+05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzek1sLpJBHGOQr5MzYiUzZ82jjnQMIAaFiICPV_GS15biYJblGuh2tZM_IEdpzB9RQVL_L9WyBXe7mAu9XJllVDjpM5EdyGOrOew0WAACHOTNZw_FaAsMZHd-_fIPRB6V56BWiA4JUqhp/s320/Kashmir+05.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En 2004, la banda ganó cuatro Premios Daneses de la Música por 'Mejor Banda danesa', 'Mejor Album Danés de Rock' por Zitilites, 'Mejor Video Danés' por "Rocket Brothers" y Mejor Portada de Disco por Zitilites.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El album No Balance Palace (2005) incluye a Lou Reed recitando un poema de Eistrup en "Black Building" y David Bowie, quien canta a dúo con Eistrup en "The Cynic". Además el álbum fue producido por Tony Visconti.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2009, Kashmir anuncia que entran de nuevo al estudio tras 5 años de su ultimo disco, y lanzan el sencillo 'Mouthful Of Wasps' que formara parte de su siguiente album Trespassers, el cual fue lanzado el 1 de febrero del 2010.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Discografía:</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Álbumes:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Travelogue (1994)</li>
<li>Cruzential (1996)</li>
<li>The Good Life (1999)</li>
<li>Zitilites (2003)</li>
<li>No Balance Palace (2005)</li>
<li>Trespassers (2010)</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>EPs:</b></div><div style="text-align: justify;"></div><ul><li>Travelogue: The Epilogue (1995)</li>
<li>Stand EP (1997)</li>
<li>Mom In Love, Daddy In Espace EP (1999)</li>
<li>Graceland EP (1999)</li>
<li>Home Dead (2001)</li>
<li>Surfing The Warm Industry EP (2003)</li>
<li>Rocket Brothers EP (2003)</li>
<li>A Selection Of Two Lies EP (2003)</li>
<li>The Cynic EP (2005)</li>
</ul><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/Z861x5sEf5Y" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02657407401422824945noreply@blogger.com0