domingo, 24 de abril de 2011

Mumford & Sons

Mi apreciación:
De la infinidad de casualidades que ocurren a diario, agradezco las que condujeron a que los cuatro integrantes de Mumford & Sons se conocieran y decidieran hacer música juntos. Mumford & Sons es sencillamente una de las mejores bandas que he escuchado en mucho tiempo.

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Bio:
Mumford & Sons es una banda inglesa de folk rock integrada por los multi-instrumentalistas Marcus Mumford (voz, guitarra, percusión, mandolina), Ben Lovett (voz, teclados, acordeón, percusión), “Country” Winston Marshall (voz, banjo, dobro), y Ted Dwane (voz, contrabajo, percusión, guitarra). Formada en 2007, la banda surgió dentro de lo que algunos medios han etiquetado como “West London folk scene” junto a otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn y Noah And The Whale.

Mumford & Sons grabó un EP titulado Love Your Ground y recorrió intensamente el Reino Unido para exponer su música a la audiencia y ganar apoyo para un eventual álbum. Su álbum debut, Sigh No More, fue lanzado en el Reino Unido en octubre de 2009, y en febrero de 2010 en los Estados Unidos. El álbum llegó al segundo puesto de las listas del Reino Unido y en el Billboard 200 en los Estados Unidos.

Durante el 2010 la banda fue ganando popularidad, tocando para audiencias cada vez mayores y haciendo su primera aparición en televisión en los Estados Unidos. En diciembre de 2010 recibieron dos nominaciones a los premios Grammy, en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock (Little Lion Man). Asimismo ganaron el ARIA Music Award (Australia) en la categoría de Mejor Artista Internacional, y en 2011 se hicieron con el Brit Award en la categoría de Mejor Álbum Británico.

Se decide llamar a la banda Mumford & Sons debido a que Marcus Mumford era el miembro más visible de la banda, organizándola y consiguiendo sus primeras apariciones locales. Lovett señaló que el nombre tuvo la intención de invocar un sentido de “nombre de negocio familiar antiguo”. Algunas bandas similares fueron también ganando nombre en el oeste de Londres en esa misma época, lo que generó la etiqueta “West London folk scene”, sin embargo Mumford desacredita la etiqueta afirmando que es una exageración, que Mumford & Sons y otras bandas de folk simplemente operaban en un mismo espacio por casualidad en esa misma época. En una entrevista para el Herald Sun, Mumford señaló que “no es realmente folk. Bueno, algo de ello lo es, pero ciertamente no es una escena. Alguien se sintió sobre-exitado por algunas bandas que vivían en un radio de cien millas y lo puso en una caja para venderlo como un paquete. Es una comunidad, no una escena. No es exclusiva”. Surgiendo en el mismo ambiente musical y cultural, el sonido de Mumford & Sons ha sido comparado con el de artistas como Noah And The Whale, Johnny Flynn y Laura Marling, para quien Mumford solía tocar la batería.

En junio de 2008 hicieron su primera aparición en el Festival de Glastonbury y luego acompañaron a Laura Marling en una gira por Australia. La indisposición de Laura Marling a interactuar con la audiencia forzó a Mumford & Sons a llenar ese espacio y les ayudó a formar su actitud hacia el público, que consiste en interactuar con la audiencia frecuentemente y tratar de crear una atmósfera confortable y casual. En noviembre de 2008 graban su primer EP, Love Your Ground.

Durante los años 2008 y 2009, Mumford & Sons se mantuvo tocando para pequeñas y medianas audiencias en el Reino Unido y los Estados Unidos, exponiendo al público las canciones de Love Your Ground y otro material que eventualmente se convertiría en su primer álbum, Sigh No More. La banda finalmente grabó Sigh No More con el productor Markus Dravs, quien ha producido álbumes para artistas como Arcade Fire. En esa época, los miembros de la banda ni siquiera eran dueños de los instrumentos con los que tocaban, lo que ocasionó que Dravs los rechazara en una primera oportunidad por llegar al estudio de grabación con las manos vacías. La única canción de Love Your Ground que fue incluida en Sigh No More fue Little Lion Man. En el 2009, Mumford & Sons volvieron a acompañar a Laura Marling en una gira, y en el 2010 fueron artistas invitados en su segundo álbum, I Speak Because I Can.

En febrero de 2010 hicieron su primera aparición en una cadena de televisión, interpretando Little Lion Man en el programa Late Show With David Letterman de la cadena CBS. A esta aparición le siguió una interpretación del tema The Cave en el programa The Late Show with Craig Ferguson el 26 de febrero de ese mismo año. En marzo de 2010 Ray Davies anunció que Mumford & Sons formaría parte de los artistas invitados en su venidero álbum de colaboraciones. En diciembre de 2010 Mumford & Sons se hicieron con dos nominaciones a los premios Grammy. En la ceremonia de premiación interpretaron el tema The Cave, presentación que causó un sustancial incremento en las ventas de Sigh No More en los Estados Unidos (99%). La banda también colaboró en la presentación de Bob Dylan en la misma ceremonia.

En febrero de 2011 la banda ganó un Brit Award en la categoría de mejor álbum británico e interpretó el tema Timshel en la ceremonia, lo que causó un incremento en las ventas de su álbum en el Reino Unodo de un 266%.

El 13 de abril de 2011, VH1 filmó una presentación acústica de la banda, titulada Mumford & Sons: Unplugged.

domingo, 17 de abril de 2011

Yo La Tengo

Mi apreciación:
Con una riqueza sonora tal que en ocasiones descubres nuevos sonidos en temas que ya has escuchado antes muchas veces, Yo La Tengo se encuentra en el extremo más experimental del indie rock.

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Bio:
Yo la Tengo es una banda de indie rock estadounidense creada en 1984 en la localidad de Hoboken, Nueva Jersey.

El nombre proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «I got it! I got it!» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!». En un juego, tras gritar «¡Yo la tengo!» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «Yellow Tango».

Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intentó con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis (que participó de la banda punk de Boston DMZ, que luego se llamó The Lyres, además de participar de la banda de Brooklyn The A-Bones. Todo durante su permanencia en Yo la Tengo) con los cuales sacaron su primera grabación The River of Water. En 1986 lanzan su primer LP llamado Ride the Tiger.

Schramm y Lewis dejan la banda e ingresa Stephen Wichnewski, con Kaplan tomando el rol de primera guitarra. New Wave Hot Dogs de 1987 permitió a la banda cimentar una buena reputación entre los críticos de rock, a pesar de sus pobres ventas. President Yo La Tengo de 1989 mantiene la misma senda, con el mismo resultado en ventas.

En 1990 lanzan Fakebook, un álbum orientado principalmente al folk, en el que se incluyen versiones de temas de Gene Clark, Cat Stevens, Rex Garvin & The Mighty Cravers, The Escorts, The Flamin’ Groovies, The Scene Is Now, The Kinks, The Pastels, Daniel Johnston, y algunos temas propios de la banda. May I Sing with Me en 1992 incluye al nuevo bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. Painful en 1993, Electr-O-Pura en 1995 y I Can Hear the Heart Beating as One en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, consiguiendo un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del Folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instrumentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. Painful fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de Yo la Tengo desde entonces: And Then Nothing Turned Itself Inside Out el 2000, Summer Sun en 2003, y I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más prominente banda americana de indie rock.

La banda también es reconocida por poseer un amplio repertorio de covers, y cada año tocan para la maratón anual de beneficencia que realiza la estación radial WFMU (junto al guitarrista de A-Bone Bruce Bennett, y en ocasiones también con Hamish Kilgour de lo neozelandeses The Clean, y la cantante folk punk Lois Maffeo), en donde improvisan covers que piden los auditores a cambio de una donación. En el 2006 la banda lanzó un álbum que compila las presentaciones en esta beneficencia entre 1996 y el 2003 titulado Yo La Tengo Is Murdering The Classics.

En 1996 Yo La Tengo aparece brevemente (junto con su amiga Tara Key de la banda Antietam) caracterizando a la Velvet Underground en el film I Shot Andy Warhol. El 2001 grabaron una banda sonora para el cortometraje documental de Jean Painlevé, titulado The Sounds Of The Sounds Of Science. También aportó para la banda sonora de la aclamada película independiente del 2005 Junebug del director Phil Morrison.

La banda colaboró con Yōko Ono en el álbum del 2003 Wig in a Box, Songs From & Inspired by Hedwig and the Angry Inch, realizado en beneficencia del Harvey Milk High School.

En marzo del 2005 la banda lanzó un álbum doble compilatorio de grandes éxitos titulado Prisoners of Love. Una edición especial del álbum incluía un tercer disco con rarezas y caras B.

Discografía:

  • Ride the Tiger (Coyote, 1986).
  • New Wave Hot Dogs (Coyote/Twintone, 1987).
  • President Yo La Tengo (Coyote, 1989).
  • Fakebook (Bar/None Records, 1990).
  • May I Sing with Me (Alias Records, 1992).
  • Painful (Matador, 1993).
  • Electr-O-Pura (Matador, 1995).
  • I Can Hear the Heart Beating as One (Matador, 1997).
  • And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).
  • Summer Sun (Matador, 2003).
  • I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (Matador, 2006).
  • Condo Fucks (Matador, 2009).
  • Popular Songs (Matador, 2009).


domingo, 10 de abril de 2011

The Golden Apples of the Sun

Mi apreciación:
The Golden Apples of the Sun es un álbum que sientes necesidad de escuchar cada tanto tiempo. Es la recopilación perfecta del Folk de nuestros días.

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Sobre el álbum:
The Golden Apples of the Sun es una recopilación de música folk contemporánea seleccionada por Devendra Banhart para la revista Arthur Magazine, lanzado como edición limitada en abril de 2004. El título del álbum viene de un cuento corto de Ray Bradbury (que a su vez lo toma de un verso del poema "The Song of Wandering Aengus" -La Canción del Errante Aengus- de William Butler Yeats).

El álbum compila veinte temas interpretados por artistas contemporáneos de la música folk y psicodelia y desde su edición ha sido considerado como la recopilación definitiva del movimiento que algunos han llamado New Weird America. El diseño de la portada es también de Devendra Banhart.

Lista de temas:
  1. Vetiver (with Hope Sandoval) – Angel's Share.
  2. Joanna Newsom – Bridges And Balloons.
  3. Six Organs of Admittance – Hazy SF.
  4. Viking Moses! – Crosses.
  5. Josephine Foster – Little Life.
  6. Espers – Byss & Abyss.
  7. Vashti Bunyan & Devendra Banhart – Rejoicing In The Hands.
  8. Jana Hunter – Farm, CA.
  9. Currituck Co – The Tropics Of Cancer.
  10. White Magic – Don't Need.
  11. Iron & Wine – Fever Dream.
  12. Diane Cluck – Heat From Every Corner.
  13. Matt Valentine – Mountains of Yaffa.
  14. Entrance – You Must Turn.
  15. Jack Rose – White Mule.
  16. Little Wings – Look At What The Light Did Now.
  17. Scout Niblett – Wet Road.
  18. Troll – Mexicana.
  19. CocoRosie – Good Friday.
  20. Antony – The Lake.