Yo La Tengo

Mi apreciación:

Con una riqueza sonora tal que en ocasiones descubres nuevos sonidos en temas que ya has escuchado antes muchas veces, Yo La Tengo se encuentra en el extremo más experimental del indie rock.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Here To Fall (www.youtube.com).

Bio:

Yo la Tengo es una banda de indie rock estadounidense creada en 1984 en la localidad de Hoboken, Nueva Jersey.

El nombre proviene de una anécdota del béisbol. Durante la temporada del año 1962, el jugador de los New York Mets, Richie Ashburn chocaba constantemente con su compañero venezolano Elio Chacón. Cada vez que Ashburn corría para atrapar la pelota, lo hacía gritando «I got it! I got it!» sólo para terminar chocando con los 73 kilos de Chacón que no entendía inglés. Ashburn, aburrido, aprendió a decir «¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!». En un juego, tras gritar «¡Yo la tengo!» vio feliz cómo su compañero Chacón se detenía. Corrió tranquilamente a detener la bola cuando chocó con los 91 kilos de su compañero Frank Thomas, quien no hablaba español. Tras esto, Thomas le preguntó a Ashburn qué significaba «Yellow Tango».

Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda el año 1984. La pareja intentó con varias alineaciones hasta establecerse con el guitarrista Dave Schramm y con el bajista Mike Lewis (que participó de la banda punk de Boston DMZ, que luego se llamó The Lyres, además de participar de la banda de Brooklyn The A-Bones. Todo durante su permanencia en Yo la Tengo) con los cuales sacaron su primera grabación The River of Water. En 1986 lanzan su primer LP llamado Ride the Tiger.

Schramm y Lewis dejan la banda e ingresa Stephen Wichnewski, con Kaplan tomando el rol de primera guitarra. New Wave Hot Dogs de 1987 permitió a la banda cimentar una buena reputación entre los críticos de rock, a pesar de sus pobres ventas. President Yo La Tengo de 1989 mantiene la misma senda, con el mismo resultado en ventas.

En 1990 lanzan Fakebook, un álbum orientado principalmente al folk, en el que se incluyen versiones de temas de Gene Clark, Cat Stevens, Rex Garvin & The Mighty Cravers, The Escorts, The Flamin’ Groovies, The Scene Is Now, The Kinks, The Pastels, Daniel Johnston, y algunos temas propios de la banda. May I Sing with Me en 1992 incluye al nuevo bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. Painful en 1993, Electr-O-Pura en 1995 y I Can Hear the Heart Beating as One en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, consiguiendo un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del Folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instrumentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. Painful fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de Yo la Tengo desde entonces: And Then Nothing Turned Itself Inside Out el 2000, Summer Sun en 2003, y I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más prominente banda americana de indie rock.

La banda también es reconocida por poseer un amplio repertorio de covers, y cada año tocan para la maratón anual de beneficencia que realiza la estación radial WFMU (junto al guitarrista de A-Bone Bruce Bennett, y en ocasiones también con Hamish Kilgour de lo neozelandeses The Clean, y la cantante folk punk Lois Maffeo), en donde improvisan covers que piden los auditores a cambio de una donación. En el 2006 la banda lanzó un álbum que compila las presentaciones en esta beneficencia entre 1996 y el 2003 titulado Yo La Tengo Is Murdering The Classics.

En 1996 Yo La Tengo aparece brevemente (junto con su amiga Tara Key de la banda Antietam) caracterizando a la Velvet Underground en el film I Shot Andy Warhol. El 2001 grabaron una banda sonora para el cortometraje documental de Jean Painlevé, titulado The Sounds Of The Sounds Of Science. También aportó para la banda sonora de la aclamada película independiente del 2005 Junebug del director Phil Morrison.

La banda colaboró con Yōko Ono en el álbum del 2003 Wig in a Box, Songs From & Inspired by Hedwig and the Angry Inch, realizado en beneficencia del Harvey Milk High School.

En marzo del 2005 la banda lanzó un álbum doble compilatorio de grandes éxitos titulado Prisoners of Love. Una edición especial del álbum incluía un tercer disco con rarezas y caras B.

Discografía:

• Ride the Tiger (Coyote, 1986).
• New Wave Hot Dogs (Coyote/Twintone, 1987).
• President Yo La Tengo (Coyote, 1989).
• Fakebook (Bar/None Records, 1990).
• May I Sing with Me (Alias Records, 1992).
• Painful (Matador, 1993).
• Electr-O-Pura (Matador, 1995).
• I Can Hear the Heart Beating as One (Matador, 1997).
• And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).
• Summer Sun (Matador, 2003).
• I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (Matador, 2006).
• Condo Fucks (Matador, 2009).
• Popular Songs (Matador, 2009).

The New Amsterdams

Mi apreciación:

Indie rock agradable, suave y relajado, en ocasiones bañado de melancolía.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.en.wikipedia.org).
• Video de la canción Turn Out the Lights (www.youtube.com).

The New Amsterdams es una banda de indie rock de Lawrence, Kansas (USA).

Inicialmente representaba un proyecto en solitario de Matthew Pryor, cantante de The Get Up Kids. En el año 2000, lanzó su álbum debut Never You Mind, en el que predominan las canciones acústicas con escaso acompañamiento.

Dos años más tarde, en enero de 2002, Pryor lanzó el álbum Para Toda Vida, en el que el sonido de la guitarra acústica presenta un protagonismo incluso superior al del álbum debut, con la excepción de algunas canciones en las que se incluyen la harmónica y el banjo. Sin embargo, al año siguiente la banda presenta un trabajo discográfico titulado Worse for the Wear, en el que por primera vez aparece una banda completa, que incluía además de Pryor, a los también miembros de The Get Up Kids Ryan y Rob Pope, así como a su amigo y productor Ed Rose. Este tercer álbum fue grabado en la disquera Black Lounge Studios, propiedad de Ed Rose y los miembros de The Get Up Kids.

El siguiente álbum de The New Amsterdams, Killed or Cured, fue grabado en el año 2005; sin embargo sus canciones fueron escritas durante un período turbulento en el que The Get Up Kids se separó, lo que motivó que Vagrant Records, disquera para la que ambas bandas habían firmado, retrasara el lanzamiento del álbum hasta que la gira de despedida de The Get Up Kids finalizara. Por esta razón, una parte del álbum fue lanzada para descarga gratis a través de la página web de The New Amsterdams. En abril de 2007 la versión completa del álbum fue lanzado a la venta.

En el 2006 la banda lanza Story Like A Scar, con los integrantes actuales de la banda, que incluyen a Bill Belzer en la batería, Eric McCann en el bajo y Dustin Kinsey en la guitarra. En el año 2007 The New Amsterdams lanza un nuevo álbum titulado At the Foot of my Rival, disponible en CD, vinil y descarga digital. En el año 2008 la banda lanzó a través de su página de internet una colección de demos y lados B.

Discografía:

• Never You Mind (2000).
• Para Toda Vida (2002).
• Worse for the Wear (2003).
• Story Like a Scar (2005).
• Killed or Cured (2006).
• At the Foot of My Rival (2007).

Ambulance LTD

Mi apreciación:

Una de las mejores bandas de la escena indie rock de New York.

En esta entrada:

• Bio de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Heavy Lifting (www.youtube.com).

Bio:

Ambulance LTD es una banda de indie rock formada en New York en el 2000. La banda fue formada por el cantante y guitarrista Michael Di Liberto y Dave Longstreth de Ohio. A ellos se les unió Marcus Congleton, quien trajo también al tecladista Andrew Haskell, al bajista Aaron Nevezie y al baterista Darren Becket. Cuando Haskell y Nevezie abandonaron la banda, fueron reemplazados por Benji Lysaght (guitarra) y posteriormente Matt Dublin (bajo). Firmaron con TVT Records luego de recibir críticas positivas por sus presentaciones en vivo y grabaron su álbum debut “LP” en el año 2004.

La banda mezcla los géneros dream pop, indie rock y el movimiento shoegazing británico de finales de los '80s y principios de los '90s. Con una variada influencia que va desde The Beatles y The Rolling Stones hasta Spiritualized, My Bloody Valentine, y Elliot Smith, la banda ha dicho que no desean estancarse en ningún subgénero del rock.

En el año 2007 Benji Lysaght, Matt Dublin, y Darren Beckett abandonaron Ambulance LTD para formar una banda llamada The Red Romance, dejando a Congleton como el único miembro original de la banda. Congleton adquirió legalmente los derechos del nombre Ambulance LTD y ese mismo año comenzó a trabajar en la composición de nuevo material con John Cale (The Velvet Underground) en Los Angeles, sin embargo hasta la fecha no ha sido oficialmente lanzado dicho material.

En el 2008 se incorporaron a la banda el guitarrista Ian Fender, Xander McMahon en los teclados, y Jeremy Kay en el bajo y emprendieron una gira que comenzó el 02 de abril en Cambridge, Massachussetts; pero fueron advertidos de no lanzar material nuevo luego de que TVT Records se declarara en bancarrota.

Discografía:

• LP (2003).
• Ambulance LTD (EP) (2003).
• New English EP (2006).

The Shins

Mi apreciación:

Indie puro y relajado. Una banda para escuchar en cualquier momento y lugar.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción New Slang (www.youtube.com).

Bio:

The Shins es una banda estadounidense de indie rock formada en 1997 en Albuquerque, Nuevo México por el compositor, guitarrista y letrista James Mercer, el teclista Martin Crandall, el baterista Jesse Sandoval, y el bajista Dave Hernández, bajo el sello discográfico Sub Pop.

Antes de que la banda fuera llamada "The Shins", se llamaban "Flake", luego "Flake Music". Lanzaron un álbum con el nombre Flake Music, después dejaron la banda y los miembros formaron The Shins.

The Shins comenzó en 1997 en Albuquerque, Nuevo México, como un proyecto paralelo de Marcer y Neal Langford, ambos miembros de la banda de Lo-Fi Flake, formada en 1992. En 1999, Flake (ahora llamado Flake Music) se desintegró y los miembros formaron The Shins. El nombre estaba basado en la familia ficticia en el show de Broadway, "The Music Man", el favorito del padre de Mercer. Poco después, la banda lanzó 2 sencillos en Omnibus Records, "Nature Bears a Vacuum" en 1999 y "When I Goose-Step" en 2000, y se embarcaron en una gira con Modest Mouse. En la gira, las dos bandas se conocieron en San Francisco por un representante de Sub Pop, quien finalmente les ofreció el lanzamiento de su álbum debut.

El primer álbum de The Shins fue el lanzamiento de 2001, "Oh, Inverted World", el cual tuvo buenas aclamaciones por parte de la crítica por la letra de las canciones y su sonido Pop Rock. Canciones de este álbum fueron incluidas en la película Garden State, exponiendo la música de The Shins a una audiencia más amplia. Dave Hernández, miembro anterior de Sacred of Chaka, se unió al grupo después de la salida del bajista Neal Langford. En 2002, la banda se fue a Portland, Oregón.

"Chutes Too Narrow" fue su siguiente álbum siendo lanzado en 2003, el cual representó muchos fans del círculo del Indie Rock, con letra mucho más variada, así como una aproximación musical que aprovechó nuevos géneros, estructuras de canciones, y niveles de fidelidad en la producción. Dicho álbum ha sido confirmado como uno de los álbumes más vendidos de la disquera Sub Pop, vendiendo más de 393,000 copias hasta la fecha.

El tercer álbum de la banda, "Wincing the Night Away", fue lanzado el 23 de enero de 2007, debutó en la posición #2 de Billboard 200 con más de 118,000 copias vendidas en la primera semana de lanzamiento, la mayor cantidad de ventas que un grupo de Sub Pop ha conseguido jamás, obteniendo las posiciones más altas de un artista de dicho sello en su historia. El álbum fue lanzado al Internet el 20 de octubre de 2006 y estaba disponible para pre-ordenarlo con una canción extra en iTunes.

El 6 de julio de 2006, The Shins tocaron en un show en Hollywod Bowl en Los Ángeles, California, junto con la banda Belle & Sebastian. Ambas bandas describieron el haber tocado ahí como un logro en sus carreras. Durante los shows en vivo, los miembros de la banda (especialmente Crandal y Hernández) frecuentemente intercambiaban instrumentos.

En una entrevista con Pitchfork Media, Mercer anunció que Eric Johnson de Fruit Bats ahora era parte de The Shins. En la entrevista Mercer habló sobre querer trabajar con gente diferente, lo que hizo que el contrato que firmó Johnson lo hizo un colaborador de la banda y no solamente un integrante que va de gira con ellos.

Discografía:

• When You Land Here, It's Time to Return (como Flake Musik) (1997).
• Oh, Inverted World (2001).
• Chutes Too Narrow (2003).
• Wincing the Night Away (2007).

theaudience

Mi apreciación:

El oscuro lado indie de Sophie Ellis-Bextor.

En esta entrada:

• Sobre la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción A Pessimist Is Never Disappointed (www.youtube.com).

Bio:

theaudience fue una banda de indie rock y rock alternativo activo durante la década de los 90’s, integrado por Billy Reeves (guitarra), Sophie Ellis-Bextor (voz), Kerin Smith (bajo) y Patric “Patch” Hannan (batería). Lanzaron un único álbum homónimo que logró incorporar tres sencillos a las listas de éxitos del Reino Unido.

La banda fue fundada por el guitarrista Billy Reeves, quien anteriormente tocaba en una banda de indie rock llamada Congregation. theaudience alcanzó un éxito moderado gracias a su sonido de estilo new wave. Reeves abandonó la banda en 1998 lo que conllevó al rompimiento de la banda poco después. Aunque su único álbum fue apreciado por la crítica no obtuvo el éxito de ventas esperado, siendo descontinuado. Al momento de su separación su segundo álbum, Quiet Storm, ya había sido grabado y editado, siendo lanzado en 2010 a través de Internet.

En la actualidad Sophie Ellis-Bextor tiene una sólida carrera como cantante de música pop y dance. Billy Reeves y Kerin Smith tocan juntos en una banda de indie pop llamada Friends of the Bride. Patric Hannan fue miembro de The Sundays.

Bishop Allen

Mi apreciación:

El lado más alegre de la escena indie rock neoyorkina.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.wikipedia.org)
• Video de la canción Click, Click, Click, Click (www.youtube.com)

Bio:

Bishop Allen es una banda de indie rock proveniente de Brooklyn, New York. Los miembros centrales de la banda son Justin Rice y Christian Rudder, quienes son apoyados tanto en tarima como en estudio por una extensa rotación de músicos colaboradores. La banda fue formada en el año 2003 y toma su nombre de Bishop Allen Drive en Cambridge, Massachusetts, donde Rice y Rudder residieron mientras cursaban estudios en la Universidad de Harvard. Hasta la fecha, Bishop Allen ha lanzado tres álbumes y doce EPs.

Mientras asistían a la Universidad de Harvard, Rice y Rudder animaban un programa de radial indie y punk en la emisora WHRB de Massachusetts llamado Record Hospital. Luego formaron una banda de hardcore punk que llevó por nombre The Pissed Officers (Los Oficiales Molestos) y lanzaron dos álbumes en colaboración con otra banda de Boston, Gerty Farish. Algunos años más tarde se residenciaron en Virginia donde grabaron los temas de su primer álbum como Bishop Allen.

Su álbum debut, Charm School, se caracteriza por haber sido grabado a lo largo de dos años, en los que el dúo escribió y grabó en sus ratos libres. Rice y Rudder grabaron todos los instrumentos de los trece temas que componen el álbum, utilizando loops de batería pues ninguno de ellos domina ese instrumento. Casi todo el álbum fue grabado canción a canción en un dormitorio. Las voces de Bonnie Schiff-Glenn y Kate Dollenmayer, así como baterías suplementarias de Coll Anderson fueron añadidas posteriormente completándose así el álbum.

En el año 2006, Bishop Allen grabó y lanzó un EP cada mes, titulándose cada uno de acuerdo al mes respectivo (Enero, Febrero, etc.). Con la excepción de Agosto, que incluye catorce temas grabados en vivo, cada uno de los EPs incluía cuatro nuevas canciones de estudio.

En noviembre de 2006 firman contrato con Dead Oceans. En enero de 2007 comenzaron a grabar un nuevo álbum en los estudios Blackwatch en Norman, Oklahoma. El resultado, Bishop Allen & The Broken String, fue lanzado a finales de julio de 2007, siendo el primer álbum de la banda completamente grabado en estudio. El álbum incluye nueve de los temas que aparecieron previamente en el Proyecto EP, además de tres canciones nuevas.

En marzo de 2009 lanzaron su tercer álbum (y último hasta la fecha), Grrr…

Discografía:

• Charm School (2003)
• 12 EPs (2006)
• The Broken String (2007)
• Grrr... (2009)

Regina Spektor

Mi apreciación:

Actitud y talento en su máxima expresión.

En esta entrada:

• Biografía (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Us (www.youtube.com).

Biografía:

Regina Spektor (en ruso: Регина Спектор) (Moscú; 18 de febrero de 1980) es una cantante y pianista ruso-estadounidense.

Nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música, y enseñó en un colegio de música en Rusia, y actualmente lo hace en una escuela pública básica en Mount Vernon, localidad ubicada en la misma ciudad en la que ellos residen.

La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su país natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen.

Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21 y a Tom Waits a los 22, gracias a cintas que le grababan sus amigos.

Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio.

En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.

Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.

Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2008 apareció en la banda sonora de The Chronicles of Narnia: Prince Caspian con la canción The Call. También grabó Far, su útimo álbum hasta la fecha, que vio la luz el 22 de junio de 2009, y ese mismo año participó en la banda sonora de la película (500) Days of Summer con las canciones "Us" y "Hero", siendo una de estas incluida en el inicio de la pelicula y el trailer de esta misma.

Regina Spektor dice que ella ha creado un gran número de canciones. También dice que nunca planeó escribir ella misma las letras, pero que "las canciones parecen seguirla".

Las canciones de Spektor normalmente no son autobiográficas, pero raramente están basadas en escenarios o personajes simplemente creados de su imaginación. Sus canciones están influenciadas por el folk, punk, rock, Secular Jewish music, estilo Ruso, hip hop, jazz y música clásica.

Regina Spektor ha dicho que trabaja duro para asegurarse que cada una de sus canciones tenga un estilo musical propio, en lugar de intentar desarrollar su propio estilo musical y aplicarlo a todas sus canciones.

Discografía:

• 11:11 (2001).
• Songs (2002).
• Soviet Kitsch (2004).
• Begin To Hope (2006).
• Far (2009).

Bombay Bicycle Club

Mi apreciación:

Oído por casualidad. Una de esas casualidades que se agradecen.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Dust On The Ground (www.youtube.com).

Bombay Bicycle Club es una banda de indie y folk de Coruch End, Londres. Está compuesta por Jack Steadman (vocalista, guitarra, xilófono, banjo), Jamie MacColl (guitarra, voces, banjo), Ed Nash (bajo, teclados, voces, mandolina), y Suren de Saram (batería, guitarra, voces).

La banda fue invitada a tocar en el V Festival del año 2006, luego de resultar ganadores en el programa “Road To V” de Channel 4. Tras haber lanzado dos EPs y su sencillo debut, Evening/Morning, la banda graba su primer álbum, I Had The Blues But I Shook Them Loose, que saldría a la venta el mes de julio del año 2009.

Steadman, MacColl y de Saram tenían apenas 15 años cuando comenzaron a tocar bajo el nombre de The Canals, y fueron experimentando con varios nombres hasta elegir finalmente Bombay Bicycle Club, tomado de una cadena de comida hindi de Londres. La alineación de la banda cambió con regularidad hasta el verano del año 2006, cuando Nash se unió. En sus inicios hicieron presentaciones en la escuela y en escenarios pequeños de Londres como The Old Blue Last, Lark in the Park y Jacksons Lane.

Fue en el 2006 que la banda ingresó a la competencia “Road To V”, siendo anunciado como uno de los dos ganadores el 16 de agosto de ese mismo año, sobrepasando a los favoritos -también de Londres- The Holloways en la ronda final de catorce bandas.

En febrero de 2007, la banda grabó su primer EP, The Boy I Used To Be, bajo su propio sello independiente, Mmm… Records. En mayo de ese mismo año la revista NME publicó un artículo en el que señalaba a Bombay Bicycle Club como “la mejor banda del norte de Londres desde hace algún tiempo”. En octubre de 2007 saldría su segundo EP, How We Are, también bajo el sello disquero de la banda.

En junio de 2008, los integrantes de la banda finalizaron la educación secundaria, lo que les brindó más tiempo para dedicarse por completo a la música. En agosto de ese año lanzaron su primer sencillo “Evening/Morning”. También ese año la banda tocó en varios festivales como Artrocker Festival, Camden Crowl, y The Great Scape Festival en Brighton, Reading The Leeds Festival, T in the Park, The Edge Festival de Edimburgo (Escocia) y el Underage Festival. También se presentaron en los premios Shockwaves NME.

Durante octubre y noviembre de 2008 grabaron su primer álbum, I Had The Blues But I Shook Them Loose, el cual sería lanzado tanto por Mmm… Records como por Island Records.

En febrero de 2010 fueron anunciados como Best New Band en los NME Awards. En julio de este año fue lanzado su segundo álbum, Flaws.

Discografía:

Álbumes:

• I Had The Blues But I Shook Them Loose (2009).
• Flaws (2010).

EPs:

• The Boy I Used To Be (2007).
• How We Are (2007).

Interpol

Mi apreciación:
Referencia obligada de la escena Indie Rock.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Obstacle 1, dirigido por Floria Sigismondi (www.youtube.com).

Bio:

Interpol es una banda neoyorquina de indie rock formada en 1998. Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).

Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.

Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.

Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel Sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.

En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.

En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.

En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.

Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse, considerada por algunos como la mejor canción del grupo hasta la fecha.

El 28 de abril del 2010 la banda publicó en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.

El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.

Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.

Discografía:

Álbumes:

• Turn on the Bright Lights (2002).
• Antics (2004).
• Our Love to Admire (2007).
• Interpol (2010).

EPs:

• Fukd ID #3 (2000).
• Precipitate EP (2001).
• Interpol EP (2002).
• The Black EP (2003).
• Interpol Remix (2005).
• Interpol: Live in Astoria EP (2007).

Phoenix

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Consolation Prizes (www.youtube.com).

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.

La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo Kelly Watch the Stars de Air. Se volvieron rápidamente un éxito underground gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 United.

Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la banda sonora de la película Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.

Después de la salida de Alphabetical, el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.

Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That. Para promicionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.

Su cuarto álbum de estudio, Wolfgang Amadeus Phoenix, fue lanzado internacionalmente el 25 de mayo de 2009. El álbum ganó el Grammy a Mejor Álbum Alternativo en la edición de los premios celebrada el 31 de enero de 2010. Algunas canciones de este álbum aparecen de música de fondo en avances publicitarios de películas (1901 fue utilizada en el trailer de New York I Love You; Lisztomania en el de Valentine's Day; y Love Like Sunset para el avance de la última película de Sofia Coppola, Somewhere). El álbum ocupó también la quinta posición en el listado de los 10 mejores álbumes del 2009 de la revista Times.

Discografía:

• United (2000).
• Alphabetical (2004).
• Live! Thirty Days Ago (2004).
• It's Never Been Like That (2006).
• Wolfgang Amadeus Phoenix (2009).

Metric

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Twilight Galaxy, versión acústica (www.youtube.com).

Biografía:

Metric es una banda canadiense de indie rock originalmente formada en Toronto, aunque han residido por temporadas en Montreal, Londres, New York y Los Angeles.

La banda está integrada por Emily Haines (voz, teclados y guitarra), James Shaw (guitarra, theremin), Josh Winstead (bajo), y Joules Scott-Key (batería). El primer álbum que grabaron fue Grow Up and Blow Away (2001); sin embargo, los problemas que atravesaba la discográfica a la que pertenecían hizo que no viera la luz hasta 2007, cuando otra casa, Last Gang Records, compró los derechos para publicarlo. El primer álbum lanzado comercialmente fue Old World Underground, Where Are You Now?, el cual ganó un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo. Live It Out fue lanzado el 4 de octubre del 2005 y fue nominado para el 2006 Polaris Music Prize al Album Canadiense del Año y a un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo.

Haines y Shaw forman parte también del supergrupo Broken Social Scene. Emily Haines ha lanzado también un álbum y un EP como solista, bajo el nombre Emily Haines And The Soft Skeleton Band. Por su parte, Scott Key y Winstead tienen también un proyecto aparte llamado Bang Lime.

Su cuarto y hasta la fecha último álbum, Fantasies, fue lanzado el 07 de abril de 2009, ganando un Juno Award como Mejor Álbum Alternativo en la edición de los premios correspondiente al año 2010.

Discografía:

Álbumes:

• Grow Up And Blow Away (2001).
• Old World Underground, Where Are You Now? (2003).
• Live It Out (2005).
• Fantasies (2007).

EP:

• Mainstream EP (1998).
• Static Anonymity (2001).
• Live at Metropolis (2007).
• Plug In Plug Out (2009).

Death Cab For Cutie

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción I Will Possess Your Heart (www.youtube.com).

Biografía:

Death Cab For Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts. Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterista Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love EP, lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability EP.

En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.

En la primavera de 2004, la banda grabó un álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.

En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" con Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".

A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions" 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.

Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel, Jimmy Tamborello. Lanzaron el álbum Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.

En mayo de 2008, fue lanzado el nuevo disco "Narrow Stairs", del cual ya se conocía un primer single a través de internet titulado "I will possess your heart".

Discografía:

Álbumes:

• You Can Play These Songs with Chords (1997).
• Something About Airplanes (1998).
• We Have the Facts and We're Voting Yes (2000).
• The Photo Album (2001).
• You Can Play These Songs with Chords (Re-Edición) (2002).
• Transatlanticism (2003).
• Plans (2005).
• Narrow Stairs (2008).
• Codes & Keys (2011).

EPs:

• The Forbidden Love EP (2000).
• The Stability EP (2002).
• Studio X Sessions EP (2004).
• The John Byrd EP (2005).
• The Open Door EP (2009).