Broken Social Scene

Mi apreciación:

Los supergrupos constituyen un ejemplo de lo que podría denominarse esencialismo musical, en los que integrantes claramente definidos con anterioridad -esencia- convergen y crean un sonido nuevo -existencia-.

Broken Social Scene es una de las mejores muestras de lo que es y debe ser un supergrupo.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Cause=Time (www.youtube.com).

Bio:

Broken Social Scene es un colectivo/supergrupo canadiense de indie rock formado en 1999 en Toronto, Canadá.

Los miembros principales de la banda son Kevin Drew y Brendan Canning. Este dueto grabó y lanzó el álbum debut de la banda Feel Good Lost en el 2001, que incluía contribuciones de Justin Peroff, Charles Spearin y Bill Priddle. Sin embargo, cuando tocaron shows para apoyar el disco, Drew y Canning encontraron difícil la tarea de lograr un show entretenido a partir de un álbum instrumental como lo fue Feel Good Lost.

Como resultado, invitaron a varios amigos de la escena indie de Toronto: Andrew Whiteman, Jason Collett, Emily Haines de Metric, Billy 'daggin it' Dagg y Leslie Feist, para sazonar su actuación en vivo con letras y voces. Luego de algún tiempo el grupo incluyó contribuciones de James Shaw, Evan Cranley, Justin Peroff, John Crossingham y Amy Millan de Stars.

El resto de los invitados posteriores se unieron a Drew, Canning, Peroff y Spearin para grabar el segundo álbum de la banda You Forgot It in People en 2002; que fue lanzado originalmente por Paper Bag Records y después por Arts & Crafts, su discográfica hasta la fecha. Este álbum, una colección de canciones pop experimentales, eclécticas y creativas - pero aún así "accesibles" - se convirtió en el éxito comercial de la banda y fue muy aclamado por la crítica. Además, ganó el Juno Award del 2003 por el Álbum Alternativo del Año. En el álbum también colaboraron Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady y Ohad Benchetrit, aunque su trabajó se acreditó más bien como músicos invitados que como miembros del grupo. Para la gira que acompañó al disco la banda consisitió en Drew, Canning, Peroff, Whiteman y Jason Colllett, además de cualquier otro que estuviera disponible para acompañarlos en alguna presentación en específico. Amy Millan y Gentleman Reg también se unieron para algunos shows.

Una colección de lados b y remixes, Bee Hives, fue lanzada al mercado en 2003.

Lanzaron su tercer LP, Broken Social Scene el 4 de octubre de 2005, con nuevas contribuciones de k-os, Jason Tait y Murray Lightburn. El librillo del disco también acreditaba a varias nuevas caras como parte de Broken Social Scene. Un EP de edición limitada, To Be You And Me, se imprimió también con el álbum. Fue la primera vez que David Newfeld, quien había producido sus discos, fue enlistado como miembro del grupo.

Se presentaron en los Juno Awards de 2006 con "Ibi Dreams of Pavement" y ganaron nuevamente el premio por Mejor Álbum Alternativo con su disco homónimo.

Discografía:

Álbumes:

• Feel Good Lost (2001).
• You Forgot It in People (2002).
• Bee Hives(2004).
• Broken Social Scene (2005).
• Broken Social Scene Presents Kevin Drew - Spirit If... (2007).
• Broken Social Scene Presents Brendan Canning - Something For All Of Us... (2008).
• Forgiveness Rock Record - (2010).

EPs:

• Live at Radio Aligre FM in Paris (2004).
• EP To Be You and Me (2005).
• Broken Social Scene: 2006/08/06 Lollapalooza, Chicago, IL (2006, exclusivo de iTunes)].

Florence + The Machine

Mi apreciación:

La agradable voz de Florence Welch y la mezcla de sonidos que parten del indie y flirtean con el folk, hicieron que con tan sólo un álbum y un EP, Florence + The Machine se convirtiera en una de las bandas más apreciadas por la BBC, para dar desde ahí el necesario salto a la palestra mundial.

En esta entrada:

• Sobre la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Rabbit Heart (Raise It Up) (www.youtube.com).

Bio:

Florence and the Machine (estilizado como Florence + The Machine) es el nombre artístico de la cantante inglesa Florence Welch y su grupo de música, el cual le provee los sonidos y respaldo a su voz. El sonido de Florence and the Machine ha sido descrito como una combinación de varios géneros, incluídos el rock y el soul. Su música ha recibido varios elogios en los medios de comunicación antes de que ganaran éxito comercial, especialmente por parte de la BBC la cual jugó un papel importante en el crecimiento artístico de Florence and the Machine, promocionando la banda en el programa BBC Introducing.

El álbum debut de la banda, Lungs, fue lanzado el 6 de julio de 2009 y se mantuvo en el segundo puesto durante sus primeras 5 semanas en el UK Albums Chart. En enero de 2010 el álbum alcanzó la primera posición, después de haber estado en la lista 28 semanas consecutivas hasta ese momento. El álbum estuvo entre los 40 álbumes principales del Reino Unido durante 65 semanas consecutivas, convirtiendolo en uno de los discos más vendidos del 2009 y 2010. En los BRIT Awards del 2010, Lungs ganó el premio al mejor álbum británico otorgado por MasterCard. Florence and the Machine actuó en vivo en los MTV Video Music Awards y en el concierto de la entrega del Premio Nobel de la Paz, ambos del 2010. La banda fue nominada en la categoría Artista Revelación en la entrega número 53 de los Premios Grammy.

Miembros:

• Florence Welch (voz).
• Robert Ackroyd (guitarra).
• Christopher Lloyd Hayden (batería).
• Isabella Summers (teclados).
• Mark Saunders (bajo).
• Tom Monger (arpa).

Álbumes:

• Lungs (2009).
• A Lot Of Love. A Lot Of Blood [EP] (2009).

The Decemberists

Mi apreciación:

Música para un domingo tranquilo.

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• Sobre la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Sixteen Military Wives (www.youtube.com).

Bio:

The Decemberists son una banda estadounidense formada en Portland, Oregón de indie pop. Su nombre deriva de la Revuelta Decembrista de 1825 en Rusia, y la temática de sus canciones normalmente trata de historias y personajes ficticios, normalmente mezclado a hechos históricos y siempre manteniendo una línea narrativa con cada una de sus canciones.

Constituidos formalmente el 2001, y con una formación diferente a la actual, The Decemberist publicó su primer álbum el 4 de marzo del mismo año, presentando una propuesta original, pero comparada hasta hoy con agrupaciones de su misma escena como Neutral Milk Hotel. Poco tiempo después de publicado, Kill Rock Stars se convirtió en su sello discográfico durante casi 4 años, y con el cual lograron lanzar los exitosos álbumes Her Majesty the Decemberists, Picaresque y una reedición de Castaways and Cutouts. Ya a finales del 2005, firmaron con Capitol Records, convirtiéndose esta en su nueva casa discográfica y con la cual lograron publicar su álbum, The Crane Wife. Una de las particularidades de la banda es que todos los dibujos e ilustraciones que aparecen en sus trabajos son dibujados por Carson Ellis, la novia de Colin Meloy (el vocalista de la banda). En marzo de 2008 publicaron el álbum The Hazards of Love en el que contaron con múltiples colaboraciones, entre las que se contaban las de Shara Worden (My Brightest Diamond), Becky Stark (Lavender Diamond), Jim James] (My Morning Jacket) y Rebecca Gates (The Spinanes).

Discografía:

Álbumes:

• Castaways and Cutouts (2002).
• Her Majesty the Decemberists (2003).
• Picaresque (2005).
• The Crane Wife (2006).
• The Hazards of Love (2009).
• The King is Dead (2011).

EPs:

• 5 Songs (2001).
• The Tain (2004).
• Picaresqueties (2005).

The Shins

Mi apreciación:

Indie puro y relajado. Una banda para escuchar en cualquier momento y lugar.

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• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción New Slang (www.youtube.com).

Bio:

The Shins es una banda estadounidense de indie rock formada en 1997 en Albuquerque, Nuevo México por el compositor, guitarrista y letrista James Mercer, el teclista Martin Crandall, el baterista Jesse Sandoval, y el bajista Dave Hernández, bajo el sello discográfico Sub Pop.

Antes de que la banda fuera llamada "The Shins", se llamaban "Flake", luego "Flake Music". Lanzaron un álbum con el nombre Flake Music, después dejaron la banda y los miembros formaron The Shins.

The Shins comenzó en 1997 en Albuquerque, Nuevo México, como un proyecto paralelo de Marcer y Neal Langford, ambos miembros de la banda de Lo-Fi Flake, formada en 1992. En 1999, Flake (ahora llamado Flake Music) se desintegró y los miembros formaron The Shins. El nombre estaba basado en la familia ficticia en el show de Broadway, "The Music Man", el favorito del padre de Mercer. Poco después, la banda lanzó 2 sencillos en Omnibus Records, "Nature Bears a Vacuum" en 1999 y "When I Goose-Step" en 2000, y se embarcaron en una gira con Modest Mouse. En la gira, las dos bandas se conocieron en San Francisco por un representante de Sub Pop, quien finalmente les ofreció el lanzamiento de su álbum debut.

El primer álbum de The Shins fue el lanzamiento de 2001, "Oh, Inverted World", el cual tuvo buenas aclamaciones por parte de la crítica por la letra de las canciones y su sonido Pop Rock. Canciones de este álbum fueron incluidas en la película Garden State, exponiendo la música de The Shins a una audiencia más amplia. Dave Hernández, miembro anterior de Sacred of Chaka, se unió al grupo después de la salida del bajista Neal Langford. En 2002, la banda se fue a Portland, Oregón.

"Chutes Too Narrow" fue su siguiente álbum siendo lanzado en 2003, el cual representó muchos fans del círculo del Indie Rock, con letra mucho más variada, así como una aproximación musical que aprovechó nuevos géneros, estructuras de canciones, y niveles de fidelidad en la producción. Dicho álbum ha sido confirmado como uno de los álbumes más vendidos de la disquera Sub Pop, vendiendo más de 393,000 copias hasta la fecha.

El tercer álbum de la banda, "Wincing the Night Away", fue lanzado el 23 de enero de 2007, debutó en la posición #2 de Billboard 200 con más de 118,000 copias vendidas en la primera semana de lanzamiento, la mayor cantidad de ventas que un grupo de Sub Pop ha conseguido jamás, obteniendo las posiciones más altas de un artista de dicho sello en su historia. El álbum fue lanzado al Internet el 20 de octubre de 2006 y estaba disponible para pre-ordenarlo con una canción extra en iTunes.

El 6 de julio de 2006, The Shins tocaron en un show en Hollywod Bowl en Los Ángeles, California, junto con la banda Belle & Sebastian. Ambas bandas describieron el haber tocado ahí como un logro en sus carreras. Durante los shows en vivo, los miembros de la banda (especialmente Crandal y Hernández) frecuentemente intercambiaban instrumentos.

En una entrevista con Pitchfork Media, Mercer anunció que Eric Johnson de Fruit Bats ahora era parte de The Shins. En la entrevista Mercer habló sobre querer trabajar con gente diferente, lo que hizo que el contrato que firmó Johnson lo hizo un colaborador de la banda y no solamente un integrante que va de gira con ellos.

Discografía:

• When You Land Here, It's Time to Return (como Flake Musik) (1997).
• Oh, Inverted World (2001).
• Chutes Too Narrow (2003).
• Wincing the Night Away (2007).

Bishop Allen

Mi apreciación:

El lado más alegre de la escena indie rock neoyorkina.

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• Biografía de la banda (www.wikipedia.org)
• Video de la canción Click, Click, Click, Click (www.youtube.com)

Bio:

Bishop Allen es una banda de indie rock proveniente de Brooklyn, New York. Los miembros centrales de la banda son Justin Rice y Christian Rudder, quienes son apoyados tanto en tarima como en estudio por una extensa rotación de músicos colaboradores. La banda fue formada en el año 2003 y toma su nombre de Bishop Allen Drive en Cambridge, Massachusetts, donde Rice y Rudder residieron mientras cursaban estudios en la Universidad de Harvard. Hasta la fecha, Bishop Allen ha lanzado tres álbumes y doce EPs.

Mientras asistían a la Universidad de Harvard, Rice y Rudder animaban un programa de radial indie y punk en la emisora WHRB de Massachusetts llamado Record Hospital. Luego formaron una banda de hardcore punk que llevó por nombre The Pissed Officers (Los Oficiales Molestos) y lanzaron dos álbumes en colaboración con otra banda de Boston, Gerty Farish. Algunos años más tarde se residenciaron en Virginia donde grabaron los temas de su primer álbum como Bishop Allen.

Su álbum debut, Charm School, se caracteriza por haber sido grabado a lo largo de dos años, en los que el dúo escribió y grabó en sus ratos libres. Rice y Rudder grabaron todos los instrumentos de los trece temas que componen el álbum, utilizando loops de batería pues ninguno de ellos domina ese instrumento. Casi todo el álbum fue grabado canción a canción en un dormitorio. Las voces de Bonnie Schiff-Glenn y Kate Dollenmayer, así como baterías suplementarias de Coll Anderson fueron añadidas posteriormente completándose así el álbum.

En el año 2006, Bishop Allen grabó y lanzó un EP cada mes, titulándose cada uno de acuerdo al mes respectivo (Enero, Febrero, etc.). Con la excepción de Agosto, que incluye catorce temas grabados en vivo, cada uno de los EPs incluía cuatro nuevas canciones de estudio.

En noviembre de 2006 firman contrato con Dead Oceans. En enero de 2007 comenzaron a grabar un nuevo álbum en los estudios Blackwatch en Norman, Oklahoma. El resultado, Bishop Allen & The Broken String, fue lanzado a finales de julio de 2007, siendo el primer álbum de la banda completamente grabado en estudio. El álbum incluye nueve de los temas que aparecieron previamente en el Proyecto EP, además de tres canciones nuevas.

En marzo de 2009 lanzaron su tercer álbum (y último hasta la fecha), Grrr…

Discografía:

• Charm School (2003)
• 12 EPs (2006)
• The Broken String (2007)
• Grrr... (2009)

The Kooks

Mi apreciación:

Con apenas dos álbumes, The Kooks se ha convertido en referencia obligada del indie británico de la actualidad.

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• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Naïve, en vivo (www.youtube.com).

Bio:

The Kooks es una banda de indie inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard moncayo (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).

Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".

El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.

Discografía:

• Inside In/Inside Out (2006).
• Konk (2008).

Bombay Bicycle Club

Mi apreciación:

Oído por casualidad. Una de esas casualidades que se agradecen.

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• Biografía de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Dust On The Ground (www.youtube.com).

Bombay Bicycle Club es una banda de indie y folk de Coruch End, Londres. Está compuesta por Jack Steadman (vocalista, guitarra, xilófono, banjo), Jamie MacColl (guitarra, voces, banjo), Ed Nash (bajo, teclados, voces, mandolina), y Suren de Saram (batería, guitarra, voces).

La banda fue invitada a tocar en el V Festival del año 2006, luego de resultar ganadores en el programa “Road To V” de Channel 4. Tras haber lanzado dos EPs y su sencillo debut, Evening/Morning, la banda graba su primer álbum, I Had The Blues But I Shook Them Loose, que saldría a la venta el mes de julio del año 2009.

Steadman, MacColl y de Saram tenían apenas 15 años cuando comenzaron a tocar bajo el nombre de The Canals, y fueron experimentando con varios nombres hasta elegir finalmente Bombay Bicycle Club, tomado de una cadena de comida hindi de Londres. La alineación de la banda cambió con regularidad hasta el verano del año 2006, cuando Nash se unió. En sus inicios hicieron presentaciones en la escuela y en escenarios pequeños de Londres como The Old Blue Last, Lark in the Park y Jacksons Lane.

Fue en el 2006 que la banda ingresó a la competencia “Road To V”, siendo anunciado como uno de los dos ganadores el 16 de agosto de ese mismo año, sobrepasando a los favoritos -también de Londres- The Holloways en la ronda final de catorce bandas.

En febrero de 2007, la banda grabó su primer EP, The Boy I Used To Be, bajo su propio sello independiente, Mmm… Records. En mayo de ese mismo año la revista NME publicó un artículo en el que señalaba a Bombay Bicycle Club como “la mejor banda del norte de Londres desde hace algún tiempo”. En octubre de 2007 saldría su segundo EP, How We Are, también bajo el sello disquero de la banda.

En junio de 2008, los integrantes de la banda finalizaron la educación secundaria, lo que les brindó más tiempo para dedicarse por completo a la música. En agosto de ese año lanzaron su primer sencillo “Evening/Morning”. También ese año la banda tocó en varios festivales como Artrocker Festival, Camden Crowl, y The Great Scape Festival en Brighton, Reading The Leeds Festival, T in the Park, The Edge Festival de Edimburgo (Escocia) y el Underage Festival. También se presentaron en los premios Shockwaves NME.

Durante octubre y noviembre de 2008 grabaron su primer álbum, I Had The Blues But I Shook Them Loose, el cual sería lanzado tanto por Mmm… Records como por Island Records.

En febrero de 2010 fueron anunciados como Best New Band en los NME Awards. En julio de este año fue lanzado su segundo álbum, Flaws.

Discografía:

Álbumes:

• I Had The Blues But I Shook Them Loose (2009).
• Flaws (2010).

EPs:

• The Boy I Used To Be (2007).
• How We Are (2007).

Russian Red

Mi apreciación:

Una de las mejores voces femeninas que he escuchado en mucho tiempo.

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• Biografía (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Cigarettes, en vivo (www.youtube.com).

Biografía:

Russian Red es el seudónimo de Lourdes Hernández (Madrid - España, 1986), cantautora de indie y folk.

Conocida por muchos como la Feist española, en la que se inspira en muchas de sus actitudes ante el micrófono, la artista, que compone e interpreta todas sus canciones en inglés, afirma que canta en dicho idioma por instinto, porque siempre había escuchado música en inglés y es la que le sale de dentro. Su enfoque simple y poético, acaso pueril, nos recuerda inmediatamente a Joanna Newsom.

El proyecto de Russian Red surgió cuando Lourdes conoce a Brian Hunt, músico de padre inglés y madre española con el que graba una maqueta (que incluía títulos que permanecerían inéditos como "Reason", "The Night of the Paper" o "Sadie") que llega a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace.

El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios con el mismo nombre que usa la propia Lourdes a menudo. Según sus propias palabras: "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi pseudónimo".

Poco a poco empieza a hacerse muy conocida en el circuito indie español, lo que la lleva a dar más de 60 conciertos en el 2007 participando entre otros en el Primavera Sound.

El productor cordobés Fernando Vacas le propone grabar un disco que publicar en el sello Eureka, que él mismo dirige. El álbum, primero de la artista, lleva el nombre de I Love Your Glasses y rápidamente se convierte en un gran éxito.

A finales de 2009 el álbum alcanzó la distinción de disco de oro en España después de vender más de 30.000 unidades. Esta noticia coincidió en el tiempo con el fin de gira que tras más de dos años y centenares de conciertos tanto en España como en Latinoamérica.

Tras la gira Lourdes Hernández toma un período de descanso, aunque ya pensando en un segundo álbum y otros proyectos personales.

Kate Nash

Mi apreciación:

Excelente mezcla entre irreverencia, sarcasmo y talento.

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• Biografía (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Foundations (www.youtube.com).

Biografía:

Kate Nash nació el 06 de julio de 1987 en Dublín (Irlanda), aunque se crió en Londres (Inglaterra), donde ha vivido la mayor parte de su vida.

Desde pequeña comenzaría a interesarse por la música, estudiando piano y guitarra y, posteriormente, en la BRIT School en el sur de Londres. Sin embargo, antepuso la música por el mundo de la actuación, otra de sus pasiones. Llegó a presentarse a una audición en la escuela de teatro Bristol Old Vic Theatre School, pero fue rechazada. Pocos días después, se cayó por unas escaleras rompiéndose un pie. Durante su recuperación, ya que no podía moverse, aprovechó el tiempo para terminar viejas canciones y componer otras tantas nuevas. En las canciones de Kate Nash se revela la fuerte influencia que ha tenido de Regina Spektor.

Tras tocar en algunos bares locales, comenzó a subir su música a su página personal en Internet, utilizando este medio para darse a conocer al igual que artistas como Arctic Monkeys o Lily Allen. Precisamente, su fama llegó al aceptarla Lily Allen como una de sus "amigas" principales en su MySpace, y al catalogarla como una futura promesa. Desde entonces, sus visitas se multiplicaron.

Tras grabar un EP con una compañía independiente (Moshi Moshi Records), y con un tema "Caroline's Victim" que logró sonar con regularidad en MTV2, ficha en marzo de 2007 por una de las discográficas pertenecientes a Polydor Records, el sello Fiction Records.

Su segundo single Foundations salió al mercado en junio de 2007. Dándose a conocer por primera vez en BBC Radio 1, alcanza el segundo puesto en su lista y a lograr una popularidad que obliga a Fiction Records a iniciar el proceso de lanzamiento de su álbum antes de lo previsto, en agosto de 2007. Ese álbum, Made Of Bricks, contenía además de Foundations, varias canciones que Nash ya había tocado en giras y conciertos anteriores. A pesar de las críticas negativas por parte de la prensa, el álbum logró buenas ventas, colocándose entre los más vendidos en Reino Unido.

El 19 de abril de 2010 fue lanzado su segundo álbum, My Best Friend Is You.

Discografía:

• Made Of Bricks (2007).
• My Best Friend Is You (2010).

Phoenix

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• Biografía de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Consolation Prizes (www.youtube.com).

Phoenix es un grupo francés de rock alternativo formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.

La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo Kelly Watch the Stars de Air. Se volvieron rápidamente un éxito underground gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 United.

Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la banda sonora de la película Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.

Después de la salida de Alphabetical, el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.

Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That. Para promicionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.

Su cuarto álbum de estudio, Wolfgang Amadeus Phoenix, fue lanzado internacionalmente el 25 de mayo de 2009. El álbum ganó el Grammy a Mejor Álbum Alternativo en la edición de los premios celebrada el 31 de enero de 2010. Algunas canciones de este álbum aparecen de música de fondo en avances publicitarios de películas (1901 fue utilizada en el trailer de New York I Love You; Lisztomania en el de Valentine's Day; y Love Like Sunset para el avance de la última película de Sofia Coppola, Somewhere). El álbum ocupó también la quinta posición en el listado de los 10 mejores álbumes del 2009 de la revista Times.

Discografía:

• United (2000).
• Alphabetical (2004).
• Live! Thirty Days Ago (2004).
• It's Never Been Like That (2006).
• Wolfgang Amadeus Phoenix (2009).

Metric

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• Biografía de la banda (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Twilight Galaxy, versión acústica (www.youtube.com).

Biografía:

Metric es una banda canadiense de indie rock originalmente formada en Toronto, aunque han residido por temporadas en Montreal, Londres, New York y Los Angeles.

La banda está integrada por Emily Haines (voz, teclados y guitarra), James Shaw (guitarra, theremin), Josh Winstead (bajo), y Joules Scott-Key (batería). El primer álbum que grabaron fue Grow Up and Blow Away (2001); sin embargo, los problemas que atravesaba la discográfica a la que pertenecían hizo que no viera la luz hasta 2007, cuando otra casa, Last Gang Records, compró los derechos para publicarlo. El primer álbum lanzado comercialmente fue Old World Underground, Where Are You Now?, el cual ganó un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo. Live It Out fue lanzado el 4 de octubre del 2005 y fue nominado para el 2006 Polaris Music Prize al Album Canadiense del Año y a un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo.

Haines y Shaw forman parte también del supergrupo Broken Social Scene. Emily Haines ha lanzado también un álbum y un EP como solista, bajo el nombre Emily Haines And The Soft Skeleton Band. Por su parte, Scott Key y Winstead tienen también un proyecto aparte llamado Bang Lime.

Su cuarto y hasta la fecha último álbum, Fantasies, fue lanzado el 07 de abril de 2009, ganando un Juno Award como Mejor Álbum Alternativo en la edición de los premios correspondiente al año 2010.

Discografía:

Álbumes:

• Grow Up And Blow Away (2001).
• Old World Underground, Where Are You Now? (2003).
• Live It Out (2005).
• Fantasies (2007).

EP:

• Mainstream EP (1998).
• Static Anonymity (2001).
• Live at Metropolis (2007).
• Plug In Plug Out (2009).

Death Cab For Cutie

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• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción I Will Possess Your Heart (www.youtube.com).

Biografía:

Death Cab For Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts. Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterista Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love EP, lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability EP.

En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.

En la primavera de 2004, la banda grabó un álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.

En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" con Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".

A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions" 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.

Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel, Jimmy Tamborello. Lanzaron el álbum Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.

En mayo de 2008, fue lanzado el nuevo disco "Narrow Stairs", del cual ya se conocía un primer single a través de internet titulado "I will possess your heart".

Discografía:

Álbumes:

• You Can Play These Songs with Chords (1997).
• Something About Airplanes (1998).
• We Have the Facts and We're Voting Yes (2000).
• The Photo Album (2001).
• You Can Play These Songs with Chords (Re-Edición) (2002).
• Transatlanticism (2003).
• Plans (2005).
• Narrow Stairs (2008).
• Codes & Keys (2011).

EPs:

• The Forbidden Love EP (2000).
• The Stability EP (2002).
• Studio X Sessions EP (2004).
• The John Byrd EP (2005).
• The Open Door EP (2009).

Belle & Sebastian

Mi apreciación:

Una de las mejores bandas para comenzar el día. Y para continuar escuchando a lo largo del día. Agradables al oído, excelentes líricas y sin pretensiones.

En esta entrada:

Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).

Video de la canción I'm A Cukoo (www.youtube.com).

Biografía:

Belle & Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996. Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) y Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.

El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 en formato de dibujos animados en 1981.

Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.

A mediados de los 90, Stuart Murdoch recorría los cafés de Glasgow intentando convencer a otros jóvenes para formar una banda que tocara sus canciones. En enero de 1996, por fin pudo materializar su sueño durante un curso de industria musical creando un grupo junto con otros alumnos. Parte de dicho curso consistía en grabar un disco en el sello independiente Electric Honey, fue así como grabaron el primer álbum de Belle & Sebastian, titulado Tigermilk y del que solamente se editaron mil copias en vinilo. Hasta 1999, fecha en la que Jeepster lo reeditaría, fue un auténtico objeto de deseo para los seguidores del grupo.

El coordinador del curso, que trabajaba en el sello independiente Jeepster Records, les consiguió un contrato con dicha compañía, editando el álbum If You're Feeling Sinister el mismo año, al cual le siguieron una secuencia de sencillos a lo largo de 1997. Esta etapa sería considerada por muchos como la mejor en su carrera.

En estos primeros discos ya estaba reflejada totalmente la personalidad del grupo. Sus planteamientos y su actitud les emparentaba directamente con la tradición indie pop de su ciudad, representada por grupos como Aztec Camera, Orange Juice o The Pastels, a lo que sumaban su adoración por otros grupos de los 80 como The Smiths o Felt. Aunque su sello distintivo es la facilidad de Stuart Murdoch para componer grandes melodías inspiradas en el pop orquestado de los 60 que practicaban grupos como The Velvet Underground o The Left Banke y muy especialmente en el Folk Pop de Donovan, Simon & Garfunkel, Love o Nick Drake.

En sus letras se apreciaba una gran carga literaria, con especial influencia del escritor J.D. Salinger, y en ellas contaba historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre narradas en tercera persona. La estética elegida para sus portadas y sus vídeo clips también contenía guiños a los años 60, principalmente al espíritu y la estética de la Nouvelle Vague.

Todas estas referencias darían comienzo a la leyenda de Belle & Sebastian, siendo alabados por la crítica musical y adorados por una creciente base de fans. Este inesperado éxito a los pocos meses de haberse formado como grupo, no sentó bien a Murdoch y al resto de la banda, a lo que reaccionaron mostrando una actitud huraña hacia su nueva popularidad, negándose a conceder entrevistas, hacer conciertos o publicar fotos promocionales, lo que sirvió para acrecentar su culto.

Su tercer álbum, The Boy with the Arab Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada "Mejor Banda Revelación" en los premios Brit Awards de 1999. Ése también fue el año del Bowlie Weekender, un festival musical lanzado por Belle & Sebastian.

En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury Music Prize de 2004. Aunque las canciones de Belle & Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado estadounidense.

En enero de 2005 Belle & Sebastian fueron votados mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, llegando a superar a Simple Minds, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.

Discografía:

Álbumes:

• Tigermilk (1996).
• If You're Feeling Sinister (1996).
• The Boy with the Arab Strap (1998).
• Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000).
• Storytelling (2002).
• Dear Catastrophe Waitress (2003).
• The Life Pursuit (2006).
• The BBC Sessions (2008).
• Write About Love (2010).

Sencillos y EPs:

• Dog On Wheels EP (1997).
• Lazy Line Painter Jane EP (1997).
• 3... 6... 9... Seconds of Light EP (1997).
• This Is just a Modern Rock Song EP (1998).
• Legal Man (2000).
• Jonathan David (2001).
• I'm Waking Up to Us (2001).
• Step into my Office Baby (2003).
• I'm a Cuckoo (2004).
• Books EP (2004).
• Funny Little Frog EP (2006).
• The Blues Are Still Blue EP (2006).
• The White Collar Boy EP (2006).