domingo, 26 de junio de 2011

Pink Floyd: The Wall

Mi apreciación:
A mi juicio, el mejor álbum de la historia del rock.

Un trabajo impecable en el que de forma conceptual se nos presentan cuestiones como la alienación, la locura, la desesperación y la resignación como efectos de una sociedad decidida y dedicada a inhibir cualquier vestigio de individualidad.

En esta entrada:
  • Sobre el álbum (www.es.wikipedia.org).
  • Vídeo de las canciones In The Flesh, Run Like Hell y Waiting for the Worms, tomados de versión cinematográfica del álbum (www.youtube.com).


Sobre el álbum:
The Wall es un álbum de estudio y el undécimo de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría en las vivencias del antiguo líder de la banda Syd Barret, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (Another Brick in The Wall Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (Mother), la opresión de la educación británica (Another Brick In The Wall Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink” (The Trial), que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.


Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.

La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. Las escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, son un elemento asimismo clave de la obra.


lunes, 20 de junio de 2011

Paris Combo

Mi apreciación:
Jazz al estilo francés. Es casi imposible escuchar Paris Combo y no evocar mentalmente parte de la iconografía, tanto la histórica como la contemporánea, de esa ciudad conocida como la de las luces, bastión del romanticismo, a la vez esperanzador y melancólico.

En esta entrada:


Bio:
Paris Combo es una banda francesa con un estilo ecléctico, que mezcla sonidos del Chanson française, Jazz y Swing, estilos gitanos y del norte de África. La banda se identifica a sí misma como World Music.

Paris Combo nació en 1995 con la asociación de cinco miembros que contaban, de manera independiente, con una amplia carrera musical.

El nombre del grupo viene de las formaciones de jazz de los años treinta llamadas combo en las que la capital francesa que influía directamente en su música. El grupo empieza con éxito sobre la escena parisina. Su primer trabajo discográfico -homónimo- sale el 20 de mayo de 1997.

Paris Combo realiza muchos conciertos, en Alemania (popkom) y en Francia donde empiezan una gira. Luego, fueron seleccionados en los Talents 98 en el principio del año y participan al Printemps de Bourges, y finalmente, salen de gira por Luisiana.

A finales de 1998, Paris Combo se asegura la distribución en Estados Unidos firmando con Tinder Records. Siguen con una gira en el país del tío Sam al principio de 1999.

Su segundo álbum, "Living-Room", sale en el mismo período. El grupo se presenta muchas veces en Francia antes ir a Australia, Estados Unidos para el año en el Olympia.

Paris Combo graba su tercera placa, "Attraction", con Polydor (Universal music), que sale en noviembre de 2001. El grupo continua sus conciertos al extranjero: Asia, Australia, EEUU y siguen con una gira en Francia.

En 2003 se presenta en América del Norte con varias fechas. En 2004 sale de gira por Francia antes de la salida de lo que es a la fecha su último álbum, "Motifs".

El año 2005 se anuncia como un nuevo periodo de conciertos en Francia (francofolies de La Rochelle), Alemania y EEUU.

Miembros:
  • "Belle du Berry": voz.
  • David Lewis: piano y trompeta.
  • Potzi: guitarra.
  • Jean-François Jeannin: batería.
  • Manohisa Ranajato (Mano): contrabajo y segunda voz.


Discografía:
  • Paris Combo (1998).
  • Living Room (2001).
  • Attraction (2002).
  • Motifs (2005).


domingo, 12 de junio de 2011

The Who: Sell Out

Mi apreciación:
The Who Sell Out es un álbum casi mítico, de esos que sorprenden de principio a fin, que no pueden sino ser vistos con buenos ojos durante el resto de la historia.

En esta entrada:


Sobre el álbum:
The Who Sell Out es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado en 1967. Es un álbum conceptual, formado por una colección de canciones inconexas con comerciales y publicidad. El álbum simula la programación de una estación de radio pirata llamada "Radio London", que realmente existió. Parte de la intencionada ironía del título era la imagen que se trataba dar de un grupo de música vendido para realizar comerciales, algunos de los cuales fueron incluidos como temas adicionales en la versión remasterizada del álbum.

El álbum también incluye elementos del rock psicodélico de la época, y una ópera rock nunca completada llamada "Rael", que cierra el álbum (la reedición de 1995 incluye una segunda parte titulada "Rael 2"), e incluye melodías que luego serían recicladas en Tommy.

"I Can See For Miles" fue el primer single del álbum y se convirtió en uno de los éxitos más importantes de la historia del grupo. Otras canciones destacables son "Mary Anne With The Shaky Hand" y "Tattoo".

En 2005, la cantante Petra Haden grabó Petra Haden Sings: The Who Sell Out, una versión del álbum, completamente a capella.

The Who Sell Out apareció en el puesto número 113 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone, y es uno de los favoritos entre los seguidores del grupo, aunque la mayor parte de las canciones no sean populares (a excepción de "I Can See For Miles"). The Who Sell Out está también incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

La portada está dividida en paneles que incluyen fotografías realizadas por David Montgomery a cada miembro del grupo, dos de ellos en la portada y otros dos en la contraportada. En la portada se sitúan Pete Townshend, aplicándose un desodorante de la marca ficticia Odorono (título de uno de los temas), y Roger Daltrey, sentado en una bañera llena de frijoles de la marca Heinz y portando un bote de la misma marca. En la contraportada se sitúan Keith Moon, aplicándose una pomada llamada Medac, y John Entwistle, vestido con piel de leopardo y abrazando, con una mano, a una mujer, y con la otra, portando un oso de peluche.

Lista de temas:
(Todas los temas compuestos por Pete Townshend excepto donde se anota).

Cara A:
- Radio London
1. Armenia City in the Sky (John Keen)
- Radio London
2. Heinz Baked Beans (John Entwistle)
- More Music
3. Mary Anne with the Shaky Hand
- Premier Drums/"Radio London" (Instrumental)
4. Odorono
- Radio London
5. Tattoo
- Radio London (Church of Your Choice)
6. Our Love Was
- Radio London (Pussycat)/Speakeasy/Rotosound Strings
7. I Can See for Miles

Cara B:
- Charles Atlas
8. I Can't Reach You
9. Medac (Entwistle)
10. Relax
11. Silas Stingy (Entwistle)
12. Sunrise
13. Rael 1
- Track Records (Instrumental): Esta pista se repite indefinidamente en el surco de final (locked-groove, en idioma inglés) de la Cara B.

Temas extra de la reedición de 1995:
14. Rael 2
- Top Gear
15. Glittering Girl
- Coke 2
16. Melancholia
- Bag O'Nails
17. Someone's Coming (Entwistle)
- John Mason's Cars (Rehearsal)
18. Jaguar
- John Mason's Cars (Reprise)
19. Early Morning Cold Taxi (Roger Daltrey/Dave Langston)
- Coke 1
20. Hall of the Mountain King (Edvard Grieg)
- Radio 1 (Boris Mix)
21. Girl's Eyes (Keith Moon)
- Odorono (Final Chorus)
22. Mary-Anne with the Shaky Hand
23. Glow Girl


domingo, 5 de junio de 2011

Florence + The Machine

Mi apreciación:
La agradable voz de Florence Welch y la mezcla de sonidos que parten del indie y flirtean con el folk, hicieron que con tan sólo un álbum y un EP, Florence + The Machine se convirtiera en una de las bandas más apreciadas por la BBC, para dar desde ahí el necesario salto a la palestra mundial.

En esta entrada:


Bio:
Florence and the Machine (estilizado como Florence + The Machine) es el nombre artístico de la cantante inglesa Florence Welch y su grupo de música, el cual le provee los sonidos y respaldo a su voz. El sonido de Florence and the Machine ha sido descrito como una combinación de varios géneros, incluídos el rock y el soul. Su música ha recibido varios elogios en los medios de comunicación antes de que ganaran éxito comercial, especialmente por parte de la BBC la cual jugó un papel importante en el crecimiento artístico de Florence and the Machine, promocionando la banda en el programa BBC Introducing.


El álbum debut de la banda, Lungs, fue lanzado el 6 de julio de 2009 y se mantuvo en el segundo puesto durante sus primeras 5 semanas en el UK Albums Chart. En enero de 2010 el álbum alcanzó la primera posición, después de haber estado en la lista 28 semanas consecutivas hasta ese momento. El álbum estuvo entre los 40 álbumes principales del Reino Unido durante 65 semanas consecutivas, convirtiendolo en uno de los discos más vendidos del 2009 y 2010. En los BRIT Awards del 2010, Lungs ganó el premio al mejor álbum británico otorgado por MasterCard. Florence and the Machine actuó en vivo en los MTV Video Music Awards y en el concierto de la entrega del Premio Nobel de la Paz, ambos del 2010. La banda fue nominada en la categoría Artista Revelación en la entrega número 53 de los Premios Grammy.

Miembros:
  • Florence Welch (voz).
  • Robert Ackroyd (guitarra).
  • Christopher Lloyd Hayden (batería).
  • Isabella Summers (teclados).
  • Mark Saunders (bajo).
  • Tom Monger (arpa).


Álbumes:
  • Lungs (2009).
  • A Lot Of Love. A Lot Of Blood [EP] (2009).