domingo, 30 de enero de 2011

The White Stripes

Mi apreciación:
Excelente Rock a cuatro manos.

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Bio:
The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White, (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country.

Lanzaron su primer álbum (The White Stripes) en 1999. Su segundo lanzamiento, De Stijl, en el 2000, fue nombrado a partir del movimiento artístico nacido en los Países Bajos del mismo nombre, el cual la banda citó como la fuente para el acercamiento a su música y su imagen. Este estilo artístico también fue usado en la cubierta del disco.

The White Stripes disfrutó su primer éxito significativo durante el 2001 con el lanzamiento de su álbum White Blood Cells. El disco fue recibido y aclamado en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, convirtiéndolos en una de las bandas más aclamadas del 2002. Ese mismo año, la revista Q nombró a The White Stripes como una de las «50 bandas para ver antes de morir», lo cual conjuntamente con su video «Fell in love with a girl», realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.

Su siguiente álbum, titulado Elephant, fue lanzado el 1 de abril del 2003 y recibió una critica y un éxito comercial aun mejor que sus lanzamientos anteriores, y se convirtió en el primero en entrar en los Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. Fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag, en Londres. La revista Rolling Stone ubicó al disco como el número 390 en su lista de los 500 mejores álbumes de toda la historia, en su edición especial de «50 años de Rock & Roll». El álbum fue liderado por su mayor éxito comercial hasta el momento, la canción «Seven Nation Army». También incluye la canción «The Hardest Button to Button» y una versión de la canción de Burt Bacharach, «I just don't know what to do with myself».  Jack y Meg aparecieron en la película de Jim Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado «Jack enseña a Meg su bobina tesla». En agosto del mismo año la revista Rolling Stone incluyó a Jack White en su edición especial de «Los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo» ubicándolo en el puesto 17 entre Johnny Ramone y John Frusciante.

Su quinto álbum, Get Behind Me Satan, fue lanzado en Estados Unidos el 7 de junio de 2005. Tres cortos fueron lanzados del álbum, el primero «Blue Orchid», se convirtió en una canción popular en la radio satélite y ocasionalmente en las estaciones FM. La esposa de White apareció en el vídeo de dicha canción. El segundo corte fue «My doorbell». El tercero, «The Denial Twist», fue lanzado con un vídeo dirigido por Michel Gondry y mostraba, en una típica forma bizarra al estilo de la banda, una semana en la cual The White Stripes apareció en Late Night with Conan O'Brien. El álbum ganó el Grammy al Mejor Disco de Música Alternativa en el 2006 y fueron nominados para Mejor Interpretación Pop por Duo o Grupo por «My Doorbell».

La banda lanzó una versión del tema de Tegan and Sara «Walking with a ghost» en iTunes el 13 de noviembre del 2005, la canción sería lanzada luego, junto con cuatro canciones grabadas en vivo, en un EP.

El 28 de febrero de 2007 The White Stripes anunciaron en su página web oficial el lanzamiento de un nuevo disco, el sexto, llamado Icky Thump. El álbum fue realizado en el Blackbird Studio de Nashville y fue puesto a la venta el 18 de junio en Estados Unidos y un día después en Europa, sudeste de Asia y Japón. El primer single tiene el nombre del disco, Icky Thump y el segundo es «You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told)» y el tercero es el tema «Conquest». El disco se caracteriza por la variedad de estilos, desde el ritmo mexicano en «Conquest» y el tradicional escocés en «Prickly Thorn, but Sweetly Worn» a su fuerza garage rock de otros discos en «Little Cream Soda» y «Catch Hell Blues», pasando por el blues rock.

Discografía:
  • The White Stripes (1999).
  • De Stijl (2000).
  • White Blood Cells (2001).
  • Elephant (2003).
  • Get Behind Me Satan (2005).
  • Icky Thump (2007).


domingo, 23 de enero de 2011

Ambulance LTD

Mi apreciación:
Una de las mejores bandas de la escena indie rock de New York.

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Bio:
Ambulance LTD es una banda de indie rock formada en New York en el 2000. La banda fue formada por el cantante y guitarrista Michael Di Liberto y Dave Longstreth de Ohio. A ellos se les unió Marcus Congleton, quien trajo también al tecladista Andrew Haskell, al bajista Aaron Nevezie y al baterista Darren Becket. Cuando Haskell y Nevezie abandonaron la banda, fueron reemplazados por Benji Lysaght (guitarra) y posteriormente Matt Dublin (bajo). Firmaron con TVT Records luego de recibir críticas positivas por sus presentaciones en vivo y grabaron su álbum debut “LP” en el año 2004.

La banda mezcla los géneros dream pop, indie rock y el movimiento shoegazing británico de finales de los '80s y principios de los '90s. Con una variada influencia que va desde The Beatles y The Rolling Stones hasta Spiritualized, My Bloody Valentine, y Elliot Smith, la banda ha dicho que no desean estancarse en ningún subgénero del rock.

En el año 2007 Benji Lysaght, Matt Dublin, y Darren Beckett abandonaron Ambulance LTD para formar una banda llamada The Red Romance, dejando a Congleton como el único miembro original de la banda. Congleton adquirió legalmente los derechos del nombre Ambulance LTD y ese mismo año comenzó a trabajar en la composición de nuevo material con John Cale (The Velvet Underground) en Los Angeles, sin embargo hasta la fecha no ha sido oficialmente lanzado dicho material.

En el 2008 se incorporaron a la banda el guitarrista Ian Fender, Xander McMahon en los teclados, y Jeremy Kay en el bajo y emprendieron una gira que comenzó el 02 de abril en Cambridge, Massachussetts; pero fueron advertidos de no lanzar material nuevo luego de que TVT Records se declarara en bancarrota.

Discografía:
  • LP (2003).
  • Ambulance LTD (EP) (2003).
  • New English EP (2006).


domingo, 16 de enero de 2011

Radiohead: Kid A

Mi apreciación:
La evolución de Radiohead. Con Kid A la banda se separó de su sonido original para crear el álbum perfecto.

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Sobre el álbum:
Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead, lanzado en octubre de 2000. Fue un éxito comercial a nivel internacional, llegando a ganar un disco de platino una semana después de su lanzamiento en el Reino Unido. Pese a la falta de un sencillo oficial o videoclip que sirva como publicidad, Kid A fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el primer puesto en Estados Unidos. Su éxito se acreditó a una campaña única de mercadotecnia, el previo lanzamiento del álbum por Internet, o al éxito del álbum anterior, OK Computer.

Kid A se grabó en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford y fue producido por Nigel Godrich. El proceso de composición y grabación del álbum fue experimental para Radiohead, la banda cambió su sonido de antaño por otro más electrónico. Con influencias del krautrock, jazz, y la música clásica del siglo XX, Radiohead abandonó su instrumentación de tres guitarras para incorporar una mayor cantidad de los mismos, empleando teclados, ondas Martenot y, en ciertas canciones, instrumentos de cuerda y de viento y metal. Kid A contiene además letras más abstractas y minimalistas que el trabajo anterior de la banda. El cantante Thom Yorke ha afirmado que el álbum no fue pensado para hacer "arte", pero refleja la música que los integrantes de la banda escucharon en aquel momento. Las carátulas del álbum y pequeños videoclips, llamados blips, fueron diseñados por Yorke y Stanley Donwood.

Kid A está considerado un de los más desafiantes álbumes de música popular jamás grabados en tener éxito comercial, y generó opiniones polarizadas entre los fanáticos y la crítica. El álbum ganó un premio Grammy a mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría de álbum del año. Además recibió elogios por introducir a los oyentes a la música alternativa. Pese a que el nuevo rumbo que tomó la banda alejó a algunos fanáticos y disgustó a algunos críticos, Kid A recibió críticas en general positivas de notables medios dedicados a la música. Ha figurado en muchas listas de sucesivas publicaciones como uno de los mejores álbumes de los últimos años y en 2009 fue elegido el mejor álbum de la década de 2000 por Pitchfork Media, Rolling Stone y The Times.

La creación de Kid A comenzó con el productor de OK Computer Nigel Godrich, sin que la discográfica les impusiera un plazo. Yorke, quien tenía más autoridad en la banda, todavía estaba enfrentando su bloqueo. Sus nuevas canciones quedaban sin terminar y otras consistían en un mecánico acompañamiento de batería y fragmentos de letra traídos de los pelos. La banda practicó poco y comenzó a grabar en París, pero dejaron su trabajo luego de un mes y se trasladaron a los Estudios Medley en Copenhague, donde permanecieron dos semanas. Algunas canciones compuestas a principios de 1999 se incorporaron al álbum, a menudo irreconocibles si se tiene en cuenta su forma original ("In Limbo", conocida originalmente como "Lost at Sea" data de ese año). Según los integrantes del grupo, ese período fue muy improductivo.

En abril de 1999 se comenzó a grabar en una mansión de Gloucestershire antes de trasladarse a los estudios de Oxford, donde terminaron una parte del álbum en septiembre de 1999. En conexión con la nueva dirección musical de Yorke. El resto del grupo comenzó gradualmente a compartir la pasión de Yorke por los sonidos del sintetizador. Además, se usaron herramientas digitales como Pro Tools y Cubase para manipular las grabaciones. Hacia el final del año, seis canciones estaban terminadas, incluyendo el tema que lleva el mismo nombre del álbum.

Radiohead terminó la grabación en la primavera de 2000, habiendo creado 30 nuevas canciones. Debido a que deseaban evitar sacar a la venta un álbum doble, la banda guardó muchas de sus canciones para su disco de 2001 Amnesiac. Se decidió finalmente que Kid A comenzaría con "Everything in Its Right Place". Yorke sintió que la canción, escrita en piano y computadora, era la que mejor representaba al disco y quiso desde el principio lanzarla como sencillo.

El diseño de la carátula, realizado por Donwood y Tchock (seudónimo de Thom Yorke), es una presentación computarizada de una cadena montañosa, con una distorsión pixelada cerca de la parte inferior y se inspiró en la guerra de Kosovo en el invierno de 1999. Donwood se vio conmovido por una fotografía publicada en The Guardian, diciendo que sentía que la guerra estaba pasando en su propia calle. Influenciado por el arte militar de la época victoriana presenta motivos de la Gran Bretaña colonial, Donwood también creó coloridas imágenes, dándoles una textura rasposa con cuchillos y masilla. La parte trasera es otra fotografía modificada digitalmente de otros paisajes nevados incendiándose.

Se interpretaron algunas de estas imágenes como poseedoras de un contenido político más explícito que las letras. La piscina roja en la parte trasera del CD representa lo que Donwood calificó "un símbolo de peligro inminente y esperanzas destrozadas". Aquella imagen se inspiró en la novela gráfica Brought to Light de Alan Moore y Bill Sienkiewicz, en la cual la CIA mide sus asesinatos a los terroristas patrocinados por el Estado con el nñumero equivalente a llenar piscinas de 50 galones con sangre humana. Esta imagen atrapó a Donwood durante el diseño de las carátulas del disco. Las primeras ediciones de Kid A contenían un folleto con imágenes que hacían referencia a asuntos políticos entre las que se incluía al primer ministro británico Tony Blair, rodeado por carteles que rezan "Demagogia".

Además, se lanzó una edición especial del álbum envuelto en un paquete de cartón similar a un libro infantil con una carátula distinta y dibujos de paisajes apocalípticos y ositos de peluche. Aunque similares a las de otras ediciones del álbum, estas imágenes no fueron distorsionadas digitalmente. También se incluye una página dentro del folleto con estadísticas sobre el derretimiento de los glaciares, en concordancia con la temática sobre la degradación ambiental en torno al álbum. En 2006 Donwood y Tchock exhibieron los diseños creados para todos los álbumes de Radiohead hasta esa fecha, especialmente los de Kid A. Un libro que documenta este trabajo, llamado Dead Children Playing se publicó en 2007.

Lista de temas:
  1. Everything In Its Right Place.
  2. Kid A.
  3. The National Anthem.
  4. How To Disappear Completely.
  5. Treefingers.
  6. Optimistic.
  7. In Limbo.
  8. Idioteque.
  9. Morning Bell.
  10. Motion Picture Soundtrack.


domingo, 9 de enero de 2011

Paolo Nutini

Mi apreciación:
Música sin pretensiones que resulta agradable a cualquier hora.

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Bio:
Paolo Giovanni Nutini (nacido el 9 de enero de 1987), es un cantante/compositor originario de Paisley, Escocia. Su padre es de ascendencia italiana, de Barga, Toscana y su madre es de Glasgow, aunque la familia de su padre lleva viviendo en Escocia desde hace cuatro generaciones. Entre sus influencias se incluyen a David Bowie, Damien Rice, Oasis, The Beatles, U2, Van Morrison, Pink Floyd y Fleetwood Mac.

Su gran oportunidad llegó cuando asistió al concierto que David Sneddon ofrecía por el regreso a sus ciudad natal de Paisley a principios del año 2003. Sneddon se había retrasado, y como el ganador de un improvisado concurso pop, a Nutini se le permitió interpretar un par de canciones mientras esperaban. Una reacción favorable de la multitud impresionó a otro miembro de la audiencia, quien se ofreció a trabajar como su manager.

El renombrado periodista del Daily Record, John Dingwall, lo vio presentándose en la Queen Margaret Union, y lo invitó a presentarse en vivo en la BBC Radio de Escocia. A sus escasos 17 años, se mudó a Londres, y se presentaba regularmente en el pub Bedford en Balham. Otras presentaciones en radio y televisión siguieron, incluyendo dos toques acústicos en Radio London y el Hard Rock Cafe, y actos de apertura para Amy Winehouse y KT Tunstall.

A lo largo del 2006 tocó en varios conciertos de éxito taquillero en el RU y se presentó en una gran variedad de locales de fama mundial, incluyendo el King Tut's Wah Wah Hut en Glasgow, una aparición en Later with Jools Holland, el Carnegie Hall en Nueva York, El Montreu Jazz Festival, el Wireless Festival, Oxegen y T in the Park. Abrió para los Rolling Stones en Vienna y fue invitado a aparecer de nuevo junto a ellos en el Don Valley Stadium en agosto de 2006. También fue reservado para aparecer en el V Festival y el Austin City Limits Music Festival en Texas. En mayo de 2006, tocó en el Big Weekend de la BBC Radio 1 en Dundee.

Paolo Nutini fue firmado por Atlantic Records en mayo de 2005, poco después de cumplir 18 años. Lanzó su primer álbum "These Streets" como descarga gratis en mayo de 2006, a esto le siguió el lanzamiento de su primer sencillo "Last Request" el 4 de julio de 2006 y debutó en el 5# de la cartelera oficial del Reino Unido. El tercer sencillo de Nutini, "Jenny Don't Be Hasty", fue lanzado el 5 de septiembre de 2006 y llegó al 20# de las carteleras británicas. "Rewind" fue el cuarto sencillo de Nutini y llegó al 27# de las carteleras del RU. En 2009 lanza su segundo álbum "Sunny Side Up".


A finales del 2006, el día de Año Nuevo, Paolo apareció en La Celebración de Año Nuevo de la BBC de Escocia. En abril de 2007, Nutini se presentó en un concierto que fue transmitido en vivo vía MSN Music. En junio de ese mismo año se presentó en Glastonbury en el famoso escenario Pirámide, el segundo día del evento.

Discografía:
  • These Streets (2006)
  • Sunny Side Up (2009)


domingo, 2 de enero de 2011

Tanghetto

Mi apreciación:
La sensualidad del tango y la tecnocracia de la postmodernidad se mezclan y se funden sin llegar a superponerse una sobre la otra.

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Bio:
Tanghetto es una banda argentina liderada por Max Masri (synths y programación) y Diego S. Velázquez (guitarra) formada en 2001. El nombre "Tanghetto" (formado por las palabras "tango" y "ghetto") recuerda a las "pequeñas argentinas", comundades de argentinos exiliados en el exterior, especialmente por motivos políticos y económicos.

A mediados de los 90s, Max Masri (uno de los últimos discípulos del maestro Virgilio Expósito) volvía a Buenos Aires tras vivir en Alemania experiencias interesantes entre estos argentinos emigrados. A raíz de esto y gracias a su contacto con la escena electrónica alemana, trajo una idea: crear un nuevo lenguaje musical que sintetizara el tango con los sonidos contemporáneos de la electrónica.

A fines del ‘98 comenzó a trabajar con Diego S. Velázquez y en ese momento comenzó la experimentación en estudio con los primeros tracks de electrotango. En 2001 el proyecto tomó prioridad y comenzó el proceso de grabación del disco, con composiciones 100% propias y un buen nombre para el proyecto: Tanghetto.

La formación se completa con Federico Vázquez (bandoneón), Antonio Boyadjian (piano), Chao Xu (violoncello y el instrumento chino de cuerda frotada erhu) y Daniel Corrado (batería).

En diciembre de 2003 se editó “Emigrante (electrotango)". El álbum eventualmente alcanzó el disco de platino y durante muchos meses dominó los charts de las tiendas de discos en Argentina. En julio de 2004, fue nominado a un Latin Grammy Award en la categoría "Mejor Album Instrumental".

En diciembre de 2004, algunos miembros del grupo, liderados por Max y Diego, editaron un proyecto paralelo llamado "Hybrid Tango", en el cual la fusión va mas allá, incorporando elementos de world music, jazz y ritmos como flamenco, candombe, etc. Hoy “Hybrid Tango” es parte del repertorio en vivo del grupo. Este álbum fue nominado tambien a un Grammy Latino en 2005 (categoría “Mejor Album de Tango”).

Entre marzo y septiembre de 2005 Tanghetto, se dedicó, junto a algunos DJs, a remixar varias canciones. Junto a dos covers ("Enjoy the Silence" de Depeche Mode y "Blue Monday" de New Order), este material se editó con el nombre "Buenos Aires Remixed" en octubre. El tema "Blue Monday" (que fue incluído en la banda sonora de la película "La Mujer de mi Hermano") se convirtió en un hit alternativo en las radios de USA y se mantuvo durante varias semanas en el chart "Latin Alternative".

A partir de 2004 Tanghetto intensificó su actividad en vivo, así como sofisticó su show, incorporando performances de video y danza. Algunos de los shows mas importantes desde entonces son el II & IV Campeonato Mundial de Tango, El VII Festival Buenos Aires Tango (tocando frente a 4.000 personas) , el Festival de la Avenida Corrientes (en el Obelisco frente a 15.000 personas), muchas funciones a lleno en el Teatro ND Ateneo, el show de apertura de los Juegos Sudamericanos (frente a 9.000 personas y televisado en directo a todo el Continente).

2005 fue el año de los primeros conciertos internacionales. El grupo tocó, entre noviembre y diciembre, en diversas ciudades de Italia y Francia. En 2006 el grupo prosiguió sus conciertos en el exterior (USA, Italia, Reino Unido, Alemania, Chile, Uruguay, Paraguay, etc).

El tour 2007 empezó en enero e incluyó varios shows en Alemania (Berlin, Hamburg, Düsseldorf, Wiesbaden, Bonn, etc), Italia (Roma, Torino, Napoli, etc), la participación en los festivales Tangocamp (Suecia e Italia), shows en Estados Unidos (Chicago Symphony Hall y Grant Park - Chicago, Ford Amphitheatre - Los Angeles), Reino Unido (un concierto en la Islington Academy de London y la grabacion de un unplugged para la BBC) y una gran gira de 19 conciertos por todo México en octubre, incluyendo Mexico DF y el escenario principal el prestigioso Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), donde tocaron frente a 10.000 personas. El Cervantino es problablemente el festival mas importante de toda América y uno de los cinco mas grandes del mundo.

En marzo de 2008 Tanghetto edita el sucesor de “Emigrante”, llamado “El Miedo a la Libertad”, como el libro de Erich Fromm. El disco incluye 9 canciones originales y tres covers. Cuenta con la participación del prestigioso guitarrista Esteban Morgado y del violinista Quique Condomí. La gira 2008/2009, llamada "El Tour de la Libertad", abarcó Buenos Aires, Paris, London, Roma, Berlin, Frankfurt, Torino, Istanbul, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia, Lima, Munich, Viena, Palermo, Venezia, Thessaloniki, Amsterdam, Rotterdam, Groningen, Den Haag, Verona, Salerno, Bonn, Leipzig, Schwerin, Karlsruhe, Dresden, Hannover, Montevideo, Guayaquil, Quito y Bogotá.

En noviembre de 2009 salió a la calle el nuevo desafío musical de la banda: "Mas Allá del Sur" promete continuar la dirección renovadora de la banda, ampliando hacia adelante y hacia atras el espectro sonoro y estilístico de la banda.

Discografía:
  • Emigrante (2003).
  • Hybrid Tango (2004).
  • Tangophobia Vol. 1 (2005).
  • Buenos Aires Remixed (2005).
  • Electrotango Sessions (2007).
  • El Miedo a la Libertad (2008).
  • Más allá del Sur (2009).