Video de la canción A Pessimist Is Never Disappointed (www.youtube.com).
Bio:
theaudience fue una banda de indie rock y rock alternativo activo durante la década de los 90’s, integrado por Billy Reeves (guitarra), Sophie Ellis-Bextor (voz), Kerin Smith (bajo) y Patric “Patch” Hannan (batería). Lanzaron un único álbum homónimo que logró incorporar tres sencillos a las listas de éxitos del Reino Unido.
La banda fue fundada por el guitarrista Billy Reeves, quien anteriormente tocaba en una banda de indie rock llamada Congregation. theaudience alcanzó un éxito moderado gracias a su sonido de estilo new wave. Reeves abandonó la banda en 1998 lo que conllevó al rompimiento de la banda poco después. Aunque su único álbum fue apreciado por la crítica no obtuvo el éxito de ventas esperado, siendo descontinuado. Al momento de su separación su segundo álbum, Quiet Storm, ya había sido grabado y editado, siendo lanzado en 2010 a través de Internet.
En la actualidad Sophie Ellis-Bextor tiene una sólida carrera como cantante de música pop y dance. Billy Reeves y Kerin Smith tocan juntos en una banda de indie pop llamada Friends of the Bride. Patric Hannan fue miembro de The Sundays.
Video: 5to. Movimiento de la Sinfonía Fantástica, interpretado por la Orquesta Sinfónica NHK (Tokyo, Japón), dirigida por Pinchas Steinberg (www.youtube.com).
Héctor Berlioz:
Louis Hector Berlioz ( La Côte-Saint-André, Francia, 11 de diciembre de 1803 – París, 8 de marzo de 1869) fue un compositor francés y figura destacada del romanticismo. Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica (estrenada en 1830). Berlioz fue un gran orquestador y la influencia de su música fue extraordinaria.
Berlioz nació en Francia en La Côte-Saint-André, entre Lyon y Grenoble. Su padre era médico (fue un aficionado a la acupuntura) y envió al joven Héctor a París a estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y a pesar de la desaprobación de su padre, abandonó la carrera para estudiar música. Asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición y ópera.
Me parece que Héctor Berlioz, con Victor Hugo y Eugène Delacroix, forman la Santísima Trinidad del arte romántico.
En 1830, su Sinfonía Fantástica fue considerada "asombrosa y vívida". En aquel momento la naturaleza autobiográfica de esta obra de música programática (que requería que los oyentes leyeran un folleto con su "argumento" antes del concierto) se consideró con justicia sensacional e innovadora.
En 1830 (el mismo año del debut de la sinfonía) Berlioz ganó el Premio de Roma, la beca más importante del mundo de la música.
Berlioz se fijó e imitó mucho a Beethoven, en aquel tiempo desconocido en Francia. También mostró reverencia a los trabajos de Gluck, Mozart, Étienne Méhul, Carl Maria von Weber y Gaspare Spontini.
En 1844, Héctor Berlioz compuso la primera obra que se conoce para saxofón, que es el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax en la interpretación de su saxofón.
Symphonie Fantastique:
La Sinfonía fantástica es una sinfonía compuesta por Héctor Berlioz en 1830. El nombre bajo el que se la conoce habitualmente es, en realidad, el subtítulo: el título que Berlioz puso a su obra es Episodio en la vida del artista. El autor se inspiró en la actriz shakespeariana Henrietta Constance Smithson, a la que amaba locamente, para componer esta obra, que es un bello y claro ejemplo de la música programática. La Sinfonía Fantástica consta de cinco movimientos:
Sueños y Pasiones.
Un Baile.
Escena en el Campo.
La Marcha del Cadalso.
Sueño de una Noche de Aquelarre.
La sinfonía posee un argumento muy detallado. Por esta razón se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática; también es quizás uno de los primeros. El argumento es el siguiente:
Un joven músico desesperado se ha envenenado a sí mismo con opio y en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, teniendo el único consuelo de la religión.
El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.
El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena.
El cuarto movimiento Marcha al Cadalso (Marche au supplice): Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual el torpe sonido de pesados pasos sigue abruptamente por un momento, el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte.
El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El Resplandor, ambas películas dirigidas por Stanley Kubrick.
The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos, esta bailarina actuó con ellos en varios bares nocturnos de estilo electrónico. Era breakers junto con los otros bailarines . The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe", "Voodoo People", "Everybody in the place", "Take me to the hospital" y "Firestarter".
The Prodigy han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus voces.
Formado en Essex, Inglaterra, comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).
La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype Trip to Trumpton o el de Smart E Sesame's Treet. Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.
En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music For The Jilted Generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The Narcotic Suite, e inclinaciones orientadas por el rock (Their Law, con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.
El tercer álbum de The Prodigy, The Fat of the Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno.
En 2000 Leeroy deja el grupo, y en 2004 Liam Howlett saca otro disco: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que no incluye el single "Baby's got a temper" que había salido a la venta un tiempo atrás. Este álbum no cuenta con la participación directa de Keith ni de Maxim, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador. El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas.
Su último álbum a la fecha, Invaders Must Die, durante febrero y marzo 2008 con la nueva discográfica independiente Take Me to the Hospital. El álbum fue distribuido por Cooking Vinyl. Es el primer álbum de estudio lanzado por la banda desde Always Outnumbered, Never Outgunned y es el primer álbum de Prodigy que incluye a los tres miembros de la banda desde The Fat of the Land de 1997.
Video de la canción Can’t Believe a Single Word (www.roxwell.com).
VHS or Beta es una banda originaria de Lousville, Kentucky, que combina elementos de rock alternativo, indie rock y dance-punk. Su primer EP, Le Funk, alcanzó un éxito leve en los charts; pero no fue sino hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Night On Fire (2004), que la banda se volvió más conocida. En 2005 reeditaron Le Funk incorporando nuevos temas al anterior EP. En 2007, luego de una gira de dos años y medio, la banda se muda a Ashevile, Carolina del Norte para grabar su tercer álbum, Bring On The Comets, el cual marcó un significativo cambio de dirección musical orientándose hacia un sonido más puramente pop, pero sin sacrificar su estilo dance.
Los miembros de la banda son: Craig Pfunder (guitarra y voz), Mark Palgy (bajo), y Mark Guidry (batería). Chea Beckly ha colaborado con la banda en los teclados desde el año 2000, reemplazando a Jerome Miller (1998-2000). Mike McGill fue enlistado como guitarrista en gira luego que Zeke Buck abandonara la banda en 2006.
En 2008, VHS or Beta anunció que pronto lanzarían material nuevo. Lanzaron un sencillo, Fell In When You Know It a finales de octubre de 2009; seguido de All Summer In A Day. Ambos sencillos fueron lanzados por su propia disquera, Chromosome Records.
Video de la canción Click, Click, Click, Click (www.youtube.com)
Bio:
Bishop Allen es una banda de indie rock proveniente de Brooklyn, New York. Los miembros centrales de la banda son Justin Rice y Christian Rudder, quienes son apoyados tanto en tarima como en estudio por una extensa rotación de músicos colaboradores. La banda fue formada en el año 2003 y toma su nombre de Bishop Allen Drive en Cambridge, Massachusetts, donde Rice y Rudder residieron mientras cursaban estudios en la Universidad de Harvard. Hasta la fecha, Bishop Allen ha lanzado tres álbumes y doce EPs.
Mientras asistían a la Universidad de Harvard, Rice y Rudder animaban un programa de radial indie y punk en la emisora WHRB de Massachusetts llamado Record Hospital. Luego formaron una banda de hardcore punk que llevó por nombre The Pissed Officers (Los Oficiales Molestos) y lanzaron dos álbumes en colaboración con otra banda de Boston, Gerty Farish. Algunos años más tarde se residenciaron en Virginia donde grabaron los temas de su primer álbum como Bishop Allen.
Su álbum debut, Charm School, se caracteriza por haber sido grabado a lo largo de dos años, en los que el dúo escribió y grabó en sus ratos libres. Rice y Rudder grabaron todos los instrumentos de los trece temas que componen el álbum, utilizando loops de batería pues ninguno de ellos domina ese instrumento. Casi todo el álbum fue grabado canción a canción en un dormitorio. Las voces de Bonnie Schiff-Glenn y Kate Dollenmayer, así como baterías suplementarias de Coll Anderson fueron añadidas posteriormente completándose así el álbum.
En el año 2006, Bishop Allen grabó y lanzó un EP cada mes, titulándose cada uno de acuerdo al mes respectivo (Enero, Febrero, etc.). Con la excepción de Agosto, que incluye catorce temas grabados en vivo, cada uno de los EPs incluía cuatro nuevas canciones de estudio.
En noviembre de 2006 firman contrato con Dead Oceans. En enero de 2007 comenzaron a grabar un nuevo álbum en los estudios Blackwatch en Norman, Oklahoma. El resultado, Bishop Allen & The Broken String, fue lanzado a finales de julio de 2007, siendo el primer álbum de la banda completamente grabado en estudio. El álbum incluye nueve de los temas que aparecieron previamente en el Proyecto EP, además de tres canciones nuevas.
En marzo de 2009 lanzaron su tercer álbum (y último hasta la fecha), Grrr…
