Video de la canción Teardrop (Massive Attack cover) (www.youtube.com).
José González es un cantautor de música folk nacido en Suecia y de ascendencia argentina.
Nació en un suburbio cercano a Gotemburgo (Suecia). Sus padres se mudaron de Argentina a Suecia en el año 1976. González creció escuchando música folk y pop latinoamericano, y ha señalado como su cantante favorito al cubano Silvio Rodríguez.
La primera banda de la que formó parte se llamó Back Against The Wall, una agrupación de hardcore punk influenciada principalmente por Black Flag, The Misfits y Dead Kennedys. Luego tocó el bajo en otra banda hardcore llamada Renascence, desde 1993 hasta 1998. También durante 1997 y 1998 tocó la guitarra para la banda de rock Only if You Call Me Jonathan.
En el año 2003 lanzó en Europa su álbum debut como solista, Veneer; que tuvo que esperar hasta el 2005 para ser lanzado en el Reino Unido y en Estados Unidos. El álbum fue grabado mientras José González cursaba un PhD en bioquímica en la Universidad de Gotemburgo.
Su marca personal lo constituyen la guitarra acústica que acompaña únicamente con su voz. Aunque su obra es en su mayoría temas originales, ha grabado también versiones de canciones de otras bandas, de las que se destacan Heartbeats (The Knife) y Teardrop (Massive Attack).
Su segundo álbum, In Our Nature fue lanzado internacionalmente en septiembre del año 2007. Las letras de las canciones fueron en parte influenciadas por los libros The God Delusion (El Espejismo de Dios) del biólogo evolucionista Richard Dawkins y Practical Ethics (Ética Práctica) de Peter Singer.
José González colabora también en la banda Junip, lanzando a la fecha dos EPs: Black Refuge y Rope and Summit. La banda ha asomado la posibilidad de lanzar un álbum en el año 2010. También ha colaborado con la pareja británica de downtempmo Zero 7 en su álbum The Garden (2006), entre otras colaboraciones.
Discografía:
Álbumes:
Veneer (2003).
In Our Nature (2007).
EPs:
Crosses (2003).
José González & Jens Lekman Split Tour Single (2003).
Remain (2004).
Stay In The Shade (2004).
Australian Tour (2005).
B-Sides Collected (2006).
3 EP Collection (2007).
José González & Promise and the Monster Split Tour Single (2007).
Casi sería una falta de respeto pretender recoger en una sola entrada la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart, con creces el más grande compositor de todos los tiempos. De entre las numerosas entradas que escribiré sobre su obra, me ocuparé en esta oportunidad de la Serenata N° 13 para cuerdas en Sol Mayor, mejor conocida como “Pequeña Serenata Nocturna” (Eine Kleine Nachtmusik, KV 525), quizás la más reconocida de sus composiciones.
Video del Primer Movimiento “Allegro”, interpretado por el ensamble francés Les Dissonances (www.youtube.com).
Eine Kleine Nachtmusik:
La Serenata N° 13 para cuerdas en Sol Mayor, más conocida como Eine Kleine Nachtmusik ('Una pequeña tonada nocturna', 'Una pequeña serenata' o 'Pequeña serenata nocturna'), K. 525, es una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién o por qué Mozart la compuso.
Originariamente escrita en siete movimientos, se han conservado cinco. Su instrumentación es la habitual de un conjunto de cámara: dos violines, viola, chelo y un contrabajo opcional.
Movimientos:
Allegro:
Este primer movimiento es un Allegro en forma de sonata, el cual asciende agresivamente. El segundo tema es más gracioso y es en re mayor, el tono dominante de sol mayor. La exposición se cierra en re mayor y es repetida. El desarrollo comienza en re mayor, continúa en do mayor y roza La menor antes que se continúe a sol mayor para la recapitulación (Una repetición de la exposición con ambos temas en el mismo tono). Durante la recapitulación, es en sol mayor con los temas primarios de la exposición. El movimiento termina en sol mayor.
Romance Andante:
El segundo movimiento es un "Romance". El movimiento es en Andante y en contraste y más lento que el primer movimiento. Está en una "forma de sección de rondó" y es similar a la forma rondó de sonata (La-Si-La-Do-La). El primer tema (La) es gracioso y lírico. El segundo (Si) es más rítmico que el primero. El primer tema retorna (La) y es seguido del tercer tema, que es más oscuro que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (La) retorna para terminar el movimiento. La tonalidad es do mayor, la cual es la subdominante de sol mayor.
Menuetto Allegretto:
El tercer movimiento es un minueto y trío (La-Si-La) y es más bailable. El movimiento está en el tono principal, el cual es en sol mayor y es bastante rápido, con un tempo de Allegretto. Contiene dos temas, un minueto y un trío. El movimiento comienza con el Minueto (La), luego entra el trío en (Si), y termina con el minueto (La). Termina con la tonalidad principal, sol mayor.
Rondo Allegro:
El cuarto y último movimiento está en forma de rondó de sonata. Es el final de Eine Kleine Nachtmusik y retorna con la viveza del primer movimiento. El movimiento alterna entre dos temas durante la exposición. En el desarrollo entre ambos temas se modula a través de varias tonalidades y termina en sol menor. Los dos temas retornan en la recapitulación y termina en la coda, en el cual el primer tema retorna.
Hipótesis sobre el quinto movimiento:
En su catálogo personal, Mozart incluyó esta obra dispuesta en cinco movimientos; el segundo movimiento en su listado, un minueto y un trío, se pensaba perdido hace mucho. El musicólogo Alfred Einstein ha sugerido, sin embargo, que el minueto en Sonata para Piano en BB, K.498a, es en realidad el movimiento perdido. Se han hecho grabaciones de tal pieza desde entonces, aunque aún no se está seguro de que Alfred Einstein esté en lo correcto.
Silversun Pickups es una banda de rock alternativo formada en Los Angeles, California, en el año 2002. Está formada por Brian Aubert (voz y guitarra), Nikki Monninger (bajos y voz), Christopher Guanlao (batería) y Joe Lester (teclados).
Los miembros de la banda son amigos quienes anteriormente tocaban juntos en bandas separadas. Comenzaron tocando en muchos locales de Los Angeles y comenzaron a obtener un seguimiento masivo con el lanzamiento de su EP debut: Pikul.
La banda inicialmente se llamó A Couple of Couples (literalmente: un par de parejas). Su nombre actual proviene de una licorería y tienda de conveniencia de Los Angeles. Sin embargo, en entrevistas la banda ha dicho que su nombre es más “un estado mental”. Su EP Pikul contó con la colaboración de la cantante y chelista Tanya Haden.
En septiembre del año 2006 fue lanzado su álbum debut, Carnavas. Dos sencillos de este álbum, “Lazy Eye” y “Well Thought Out Twinkles” se ubicaron en el Top 10 de la lista Billboard de Modern Rock Tracks en el año 2007. La banda acompañó a los australianos Wolfmother en una gira de tres semanas en diciembre de 2006, y posteriormente acompañaron a Ok Go y Snow Patrol en una gira de verano que concluyó en abril de 2007. El 27 de abril de ese mismo año, Silversun Pickups se presentó también en el festival californiano Coachella.
También en el 2007, Silversun Pickups estuvo de gira por el Reino Unido e Irlanda. Abrieron para Foo Fighters en Edimburgo (Escocia) y Dublín (Irlanda). También abrieron conciertos de Kaiser Chiefs en la gira europea de esta banda.
En abril de 2009 fue lanzado su segundo álbum “Swoon” el cual recibió críticas positivas, vendiendo más de 250 mil copias hasta la fecha. El primer sencillo de este nuevo álbum fue la canción “Panic Switch”. En diciembre de ese año fue anunciada la nominación de Silversun Pickups a los premios Grammy en la categoría de Best New Artist (Mejor Artista Nuevo). También en el año 2009 acompañaron a Placebo en su gira de invierno en Europa.
En el 2010 la banda acompañó a Muse en una gira por Estados Unidos. Este mismo año han acompañado también a las bandas Against Me!, The Henry Clay People y a los australianos Birds of Tokyo.
The Kooks es una banda de indie inglesa formada en Brighton en el año 2004. La banda está compuesta por Luke Pritchard moncayo (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Paul Garred (batería) y Peter Denton (bajo).
Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".
El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut.
Video de la canción Nobody’s Fault But Mine (www.youtube.com).
Sobre el álbum:
No Quarter es un álbum en vivo de Jimmy Page y Robert Plant, lanzado por Atlantic Records el 14 de octubre de 1994. La largamente esperada reunión de Page y Plant ocurrió durante un especial de 90 minutos de MTV titulado “Unledded”, grabado en Marruecos, Gales y Londres. Sin embargo, no fue una reunión de Led Zeppelin, pues el bajista John Paul Jones no participó en el proyecto.
Además de temas acústicos, el álbum introduce nuevas versiones de algunos de las canciones clásicas de la banda inglesa, así como cuatro canciones de influencia marroquí y del este medio: “City Don’t Cry”, “Yallah” (o “The Truth Explodes”) “Wonderful One”, y “Wah Wah”.
El álbum ocupó la cuarta posición en la lista de Billboard.
Lista de Temas:
Versión original:
Nobody’s Fault But Mine.
Thank You.
No Quarter.
Friends.
Yallah.
City Don’t Cry.
Since I’ve Been Loving You.
The Battle of Evermore.
Wonderful One.
That’s The Way.
Gallows Pole.
Four Sticks.
Kashmir.
DVD (2004):
El décimo aniversario de los conciertos “Unledded” fue conmemorado con el lanzamiento en DVD que incluía canciones adicionales, entrevistas, un montaje de imágenes de Marruecos, así como otras presentaciones.
El listado de temas de esta versión audiovisual fue el siguiente:
No Quarter.
Thank You.
What It Was And What Should Never Be.
The Battle of Evermore.
Gallows Pole.
Nobody’s Fault But Mine.
City Don’t Cry.
The Truth Explodes (anteriormente conocida como “Yallah”).
Video de la canción Radioactivity, en vivo (www.youtube.com).
Biografía:
Kraftwerk ('central energética' en alemán) es un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.
Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo original, no restringido a la experimentación sónica.
Tras sus primeros discos experimentales, en 1974 se hicieron famosos en todo el mundo con Autobahn cuya canción de veintidós minutos demostró su confianza con los sintetizadores. Después siguieron tres álbumes muy influyentes para la música pop: Radioactivity (1975), Trans-Europe Express (1977) y The Man Machine (1978).
Fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos, incluso procesaron con un Vocoder o generaron con un sintetizador vocal muchas de las letras para intensificar el tono profético de su sonido.
Kraftwerk fue fundado en 1970 por Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín eléctrico) y Ralf Hütter (órgano eléctrico, sintetizadores). Los dos se conocieron como estudiantes en el conservatorio de Düsseldorf a finales de los 60, participando en la escena musical experimental de Alemania por aquel entonces, al cual, la prensa británica musical la nombró "Krautrock".
El dúo había actuado originalmente en un quinteto conocido como Organisation. Este grupo lanzó un único álbum, llamado Tone Float (catalogado por RCA Records en Gran Bretaña) pero fue disuelta poco después. Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, como Hütter y Schneider trabajando con alrededor de media docena de otros músicos durante el transcurso de la grabación de los tres primeros álbumes y apariciones en vivo esporádicas, más notablemente el guitarrista Michael Rother y el batería Klaus Dinger, que abandonó el grupo para formar Neu!.
La entrada, maestría, e influencia del productor/ingeniero Konrad "Conny" Plank fue enormemente significativa en los primeros años de Kraftwerk y Plank también trabajó con muchos de los artistas del panorama eléctronico alemán, incluyendo miembros de Can, Neu!, Cluster y Harmonia. Como resultado de su trabajo con Kraftwerk, el estudio de Plank cerca de Colonia llegó a ser uno de los estudios más solicitados a finales de los años 70. Plank co-produjo los cuatro primeros álbumes de Kraftwerk.
El lanzamiento de Autobahn, en 1974 vio a la banda separarse del sónido de sus primeros álbumes. Invirtieron en la más nueva tecnología como el Minimoog, ayudando a darles un nuevo sonido disciplinado. Autobahn también sería el último álbum que Conny Plank produciría. Después del éxito comercial de Autobahn, el grupó invirtió dinero para renovar su estudio. Esto significo que no volverían a confiar en otros productores externos. Por aquel entonces, el pintor y diseñador gráfico Emil Schult llegó a ser un habitual colaborador con el grupo, trabajando junto al grupo. Schult diseñó el arte de portada, además de componer letras y de acompañar al grupo en concierto.
La ya admirada formación clásica de Kraftwerk fue formada en 1975 para la gira de Autobahn. Durante este tiempo, el grupo fue presentado como cuarteto, con Hütter y Schneider unidos por Wolfgang Flür y Karl Bartos contratados como percusionistas electrónicos. Este cuarteto sería la personalidad pública del grupo para su renovada equipación de finales de los 70 y principios de los 80. Flür se había unido al grupo en 1973, en una preparación para una aparición televisiva para promocionar el tercer álbum de Kraftwerk.
Después del tour de Autobahn de 1975, Kraftwerk empezó a trabajar en un siguiente álbum, Radio-Activity. Después de una gran inversión para un nuevo equipamiento, su estudio Kling Klang fue ya un estudio de grabación entero. Se decidió que el nuevo álbum tendría un tema central. Este tema llegó de su interés en la comunicación radiofónica, que había sido realzada en su última gira por América. Mientras Emil Schult empezó a trabajar en el arte de la portada y en las letras para el nuevo álbum, el grupó empezó a trabajar en la música. Radio-Activity no alcanzó a su predecesor y fue menos exitoso en los mercados británicos y americanos. Pero abrió las puertas al grupo en el mercado europeo, obteniendo un disco de oro en Francia. Kraftwerk realizó varios vídeos promocionales y actuo en varias fechas europeas para promocionar su álbum. Con el lanzamiento de Autobahn y de Radio-Activity, Kraftwerk había dejado sus experimentaciones vanguardísticas y se había movido adelante hacia el pop electrónico.
En 1976, Kraftwerk comenzó a grabar Trans-Europe Express en su estudio. En aquel momento, una innovación técnica estaba ocurriendo en el estudio de Kling Klang. Hütter y Schneider habían comisionado Matten & Wiechers, un estudio de Bonn, basado en sintetizadores, para diseñar y construir un secuenciador musical de dieciséis pistas. El secuenciador musical controlaba el MiniMoog del grupo, creando el sonido rítmico del álbum. Trans-Europe Express fue mezclado en Record Plant Studios en Los Ángeles y buscaron la localización para tener una atmósfera estimulante. Fue por aquel entonces cuando Hütter y Schneider se encontraron con David Bowie en el estudio de Kling Klang. Una colaboración musical fue mencionada por Hütter, pero nunca se materializó. Kraftwerk había sido ofrecido para acompañar a Bowie en la gira Station to Station, pero la rechazaron. El lanzamiento de Trans-Europe Express fue marcado por un viaje en tren usado como una conferencia de prensa por EMI Francia. El álbum fue lanzado en 1977, Trans-Europe Express marcó la transformación completa del grupo a una banda de pop electrónico.
En mayo de 1978 Kraftwerk lanzó The Man-Machine, El álbum fue grabado en Kling Klang. Durante la grabación del álbum, el grupo se sentaría detrás de la consola de mezclas de Kling Klang y dejaron los secuenciadores y el equipamiento del estudio tocando melodías. Florian Schneider se levantaría y se movería hacia un sequenciador y lanzaría otra secuencia musical. Este fue el estilo de improvisación de Kraftwerk. Este proceso se repetiría hasta que las pistas se acumularon en canciones. Debido a la complejidad de la grabación, el álbum fue mezclado en Rudas Studio, en Düsseldorf. Los dos ingenieros de mezclas Joschko Rudas y Leanard Jackson, desde Los Ángeles, fueron encargados para mezclar el álbum. La portada del nuevo álbum fue producida en rojo, blanco y negro; y el arte de portada estaba inspirado por el artista ruso, El Lissitzky. La imagen del grupo en la portada fue fotografiado por Gunther Frohling. Mostraba al grupo vestido con camisas rojas y corbatas negras. Siguiendo el lanzamiento de The Man-Machine, Kraftwerk no lanzaría otro álbum hasta otros tres años más.
En mayo de 1981, Kraftwerk lanzó el álbum Computer World, en la discográfica EMI. El álbum fue grabado en el estudio Kling Klang entre 1979 y 1981. Se pasaron mucho tiempo modificando el estudio de Kling Klang para que el grupo lo llevara en concierto con ellos. Algunas de las vocales electrónicas fueron creadas con un juguete lingüístico de Texas Instruments. "Computer Love" fue lanzado como un sencillo del álbum acompañado de un tema anterior de Kraftwerk llamado "The Model". Los DJs de radio estaban más interesados en la cara-b, así que el sencillo fue relanzado con "The Model" como la cara-a. El sencillo alcanzó el puesto número uno en Gran Bretaña haciendo de The Model, la grabación más exitosa de Kraftwerk en el Reino Unido.
En 1983 EMI lanzó el sencillo Tour de France. El lanzamiento original de 12" fue retrasado por la discográfica hasta tener suficientes noticias de un nuevo álbum. Al final EMI lanzó el sencillo de 12" sin noticias de un nuevo álbum. Fue en ese tiempo cuando el grupo se dedique al ciclismo. Ralf Hütter había buscado una nueva forma de ejercitarse. Kraftwerk decidió tomar en su nueva imagen, la imagen de la bicicleta. Tour de France incluía sonidos que seguían a este tema incluyendo cadenas de bicicletas, mecanismos de engranaje y hasta la respiración de un ciclista. Al mismo tiempo del lanzamiento del single, Ralf Hütter intentó persuadir al resto del grupo para que grabarían un álbum entero basado en el ciclismo. Los otros miembros del grupo no estaban convencidos. El tema se quedó solamente en el sencillo. La versión mas familiar de la canción fue grabada usando voces en francés. Esas voces fueron grabadas en el estudio de Kling Klang para crear la verdadera atmósfera. Durante la grabación de Tour de France, Ralf Hütter estaba invuelto en un accidente de bicicleta grave. Sufrió daños graves en la cabeza y se quedó en coma durante varios meses. Tour de France apareció en la película de 1984 Breakin' mostrando la influencia que Kraftwerk tenía en la música dance afroamericana. Siguiendo la recuperación de Ralf Hütter de su obsesión por el ciclismo. Durante 1983 Wolfgang Flür empezó a pasar menos tiempo en el estudio. Desde que la banda empezara a usar secuenciadores, su rol como percusionista empezó a ser menos frecuente. Prefería pasar el tiempo viajando con su novia. Flür también estaba experimentando dificultades artísticas con el grupo. Después del trabajo final en el álbum de 1986 Electric Café, volvió de repente al estudio Kling Klang.
Durante principios de los noventa, la agrupación de Kraftwerk cambio durante varias veces. En 1990 Fritz Hilpert sustituyó a Wolfgang Flür en la percusión electrónica y en los efectos de sonido, y a principios de 1991 Fernando Abrantes reemplazó a Karl Bartos en la percusión eléctronica y en los efectos de sonido. Después, en 1991, Abrantes fue de nuevo reemplazado por otro miembro más estable, Henning Schmitz. En 1990, después de años de ausencia de actuaciones en directo, Kraftwerk empezó a salir de gira por Europa de nuevo frecuéntemente, incluyendo una aparición en el festival dance de 1997 Tribal Gathering, celebrado en Inglaterra. Durante el tour de 1998, Kraftwerk actuó en Estados Unidos y en Japón.
En julio de 1999 el single Tour de France fue relanzado por EMI después de que estuviera descatalogado hace unos años. Fue lanzado por primera vez en CD, añadiendo una reedición del sencillo en vinilo de doce pulgadas. Ambas versiones contienene la portada modificada reemplazando los rostros de Flür y Bartos de los cuatro hombres ciclistas que posaban en la portada original.
El single "Expo 2000" fue lanzado en diciembre de 1999. El tema fue remezclado y relanzado como "Expo Remix" en noviembre de 2000.
En 1999, el ex-miembro Wolfgang Flür, publicó su autobiografía en Alemania. Llamada I Was A Robot "yo fui un robot"
En agosto de 2003, el grupo lanzó Tour de France Soundtracks, su primer álbum con nuevo material desde Electric Café en 1986.
En 2004 una caja titulada 12345678, subtitulada como The Catalogue, fue planeado para un lanzamiento. Iba a incluir ediciones remasterizadas de los álbumes del grupo desde Autobahn a Tour de France Soundtracks. Este objeto se planeo como un lanzamiento comercial. El objeto ahora solo existe como una copia promocional. Sin embargo, Ralf Hütter dijo en una entrevista a la televisión brasileña que Kraftwerk resumiría su trabajo en una caja una vez de que finalicen su tour 2008/2009, finálmente dicho pack se lanzará el 07 de septiembre de 2009 según ha confirmado EMI.
En junio de 2005. Minimum-Maximum, el primer álbum en vivo oficial del grupo, que fue grabado en la mayoría de los shows de la gira de 2004, recibió críticas positivas. El álbum incluye temas reconstruidos de sus álbumes de estudio existentes. Esto incluye un tema llamado Planet of Visions, que es un remix del tema Expo 2000. El álbum fue nominado a un Premio Grammy al mejor álbum dance/electrónico. En diciembre de 2005, el doble DVD Minimum-Maximum fue lanzado para acompañar al álbum, incluyendo imágenes del grupo interpretando en vivo los temas de Minimum-Maximum en varios lugares del mundo.
En abril de 2008 se vio al grupo volver en concierto por los Estados Unidos, incluyendo su concierto anunciado previamente en el Coachella Valley Music and Arts Festival.
A finales de 2008, se anuncia por medio la página oficial de internet de la banda Radiohead que Kraftwerk será la banda invitada por la banda inglesa para abrir sus conciertos en su gira por América Latina. Se presentarían en Ciudad de México, Chile, Brasil y Argentina.
Para 2009, la banda anuncia finalmente el lanzamiento de las versiones remasterizadas de sus discos entre los años 1974 a 2003, bajo el nombre de "El Catálogo" (Alemán: Der Katalog), en el cual lanzan dos versiones, con los discos en aléman (lanzado el 2 de octubre de 2009) y en inglés para el resto del mundo (5 de octubre de 2009), al igual que un Box-set en cd y en Vinilo (para su lanzamiento el 16 de noviembre de 2009). Entre las curiosidades que trae este nuevo compilado está el renombramiento del álbum Electric Café a su título original Techno Pop.
El cuarteto alemán está trabajando en un próximo álbum, que según testimonios de Ralf Hütter en varias entrevistas, estará listo para finales del invierno de 2010.
Como la idea era convertirse en una emisora radiofónica emisora de mensajes sencillos, que todo el mundo comprendiera, sus letras se enmarcan en la vida urbana y la tecnología europeas del siglo XX: viajes en coche, tren, ordenadores personales, teléfonos, etc. Su sencillez expresa una ambigüedad compleja y controvertida. Coherentes con su nombre, celebran el progreso industrial y las modernas morales e inventos; con una ingenuidad consciente de las consecuencias.
Según sus palabras, los artistas alemanes de su generación debían progresar desde el punto muerto en el que quedó Alemania en 1933.
A partir de Radio-Activity empezaron a publicar dos versiones distintas de cada álbum: una en alemán y otra en inglés para el mercado internacional. Además, también usaron otros idiomas, como el francés (Tour de France) o en español (Objeto sexual). En muchas canciones alternan frases multilingües, desde Die Roboter del álbum Die Mensch Maschine, las frases en ruso "Ya tvoi sluga, ya tvoi rabotnik" intercaladas con el alemán. Su álbum: Electric Café (1986) mezcla los idiomas alemán, francés, inglés y español.
