Video de la canción Set The Controls For The Heart Of The Sun (www.youtube.com).
Sobre el film:
Pink Floyd: Live at Pompeii es un film de 1972 dirigido por Adrian Maben, que nos presenta a Pink Floyd tocando seis canciones en un antiguo anfiteatro romano en Pompeya, Italia.
Las interpretaciones de “Echoes”, “A Saucerful Of Secrets”, y “One Of These Days”, fueron filmadas entre el 4 y el 7 de octubre de 1971. Las restantes canciones fueron grabadas en un estudio en París (Francia), a la que se añadieron imágenes de la ciudad romana, utilizando una técnica denominada front projection (similar a la rear projection fuertemente utilizada en escenas de automóviles tanto en el cine como en la televisión). Las secuencias grabadas en París se produjeron a finales del año 1971 y principios de 1972, y pueden reconocerse por la ausencia de barba en la cara de Richard Wright. Esta versión fue estrenada en los cines en septiembre de 1972, y se encuentra también en la versión digital del film (DVD), como parte de los extras.
En agosto de 1974 fue estrenada otra versión, que combinaba el film original con entretelones de las sesiones de grabación del álbum Dark Side Of The Moon, en los estudios de Abbey Road (Londres), así como entrevistas conducidas por Maben. En el año 2003 fue editada una nueva versión del director (Director’s Cut) con una duración de 92 minutos que incluye además del concierto y las grabaciones de Abbey Road, incluye también imágenes del espacio tomadas del Programa Espacial Apollo e imágenes del espacio generadas por computadora.
Esta última versión, posteriormente remasterizada, incluye los siguientes temas:
Regina Spektor (en ruso: Регина Спектор) (Moscú; 18 de febrero de 1980) es una cantante y pianista ruso-estadounidense.
Nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música, y enseñó en un colegio de música en Rusia, y actualmente lo hace en una escuela pública básica en Mount Vernon, localidad ubicada en la misma ciudad en la que ellos residen.
La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su país natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21 y a Tom Waits a los 22, gracias a cintas que le grababan sus amigos.
Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio.
En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.
Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2008 apareció en la banda sonora de The Chronicles of Narnia: Prince Caspian con la canción The Call. También grabó Far, su útimo álbum hasta la fecha, que vio la luz el 22 de junio de 2009, y ese mismo año participó en la banda sonora de la película (500) Days of Summer con las canciones "Us" y "Hero", siendo una de estas incluida en el inicio de la pelicula y el trailer de esta misma.
Regina Spektor dice que ella ha creado un gran número de canciones. También dice que nunca planeó escribir ella misma las letras, pero que "las canciones parecen seguirla".
Las canciones de Spektor normalmente no son autobiográficas, pero raramente están basadas en escenarios o personajes simplemente creados de su imaginación. Sus canciones están influenciadas por el folk, punk, rock, Secular Jewish music, estilo Ruso, hip hop, jazz y música clásica.
Regina Spektor ha dicho que trabaja duro para asegurarse que cada una de sus canciones tenga un estilo musical propio, en lugar de intentar desarrollar su propio estilo musical y aplicarlo a todas sus canciones.
Fleet Foxes es una banda estadounidense de Indie Folk formada en 2006 en Seattle, Washington. Saltaron a la fama en 2008 tras el lanzamiento del EP Sun Giant y el álbum Fleet Foxes. Ambos recibieron elogios por parte de la crítica, destacando sus curiosas armonías vocales y sus letras. El quinteto describe su música como "baroque harmonic pop jams".
Robin Pecknold y Skyler Skjelset iban juntos al instituto Lake Washington High School de Seattle y pronto se hicieron amigos íntimos. La personalidad tímida de ambos creó una mutua admiración por Bob Dylan y Neil Young, por lo que empezaron a componer música juntos. Sus padres inspiraron el carácter de su música al principio (la madre de Skjelset era una empedernida fan de Bob Dylan y Hank Williams, mientras que el padre de Pecknold fue miembro de The Fathoms, un grupo de soul de los años 60). Los dos jóvenes eran ambiciosos, y siguiendo la estela de Dylan y Brian Wilson, supieron lo importante que era formarse en la música desde edades tempranas.
Al principio, se hicieron llamar Pineapple, pero el hecho de que otra banda local ya llevase ese nombre les obligó a cambiarlo por Fleet Foxes, un nombre sugerente que hacía referencia a "ese raro gusto de los ingleses de ir tras los zorros". Pecknold se hizo cargo de la composición, Skjelset de la guitarra, y la voz la pusieron ambos. El estilo de los últimos años sesenta de Pecknold llamó la atención del productor local Phil Ek, quien les ayudó a grabar su primer demo en 2006, el EP Fleet Foxes, editado por ellos mismos. A finales de 2006, la prensa de Seattle comenzó a hacerse eco de la nueva banda; Tom Scanlon del Seattle Times afirmó que estaba impresionado por las letras y la madurez musical del grupo.
Gracias a que su popularidad a nivel local y al gran repertorio que ya poseían, la banda comenzó a grabar su primer álbum a principios de 2007, alternando su tiempo en el estudio con Ek al tiempo que grababan material en casa. Sin embargo, el presupuesto estaba muy ajustado, limitando el tiempo de disponibilidad del estudio, por lo que la mayoría de las canciones fueron grabadas en los propios hogares de los miembros del grupo así como en la casa de los padres de Pecknold.
Fleet Foxes se hacían cada vez más populares, y a finales de 2007, su Myspace había registrado un nivel de 250.000 reproducciones en tan sólo dos meses. Aunque la banda aún no había editado ninguna de sus canciones, se vieron beneficiados por el "boca a boca" de los internautas. El 18 de enero de 2008 firmaron con la filial de Warner Music, Sub Pop. Terminaron su segundo EP Sun Giant al mismo tiempo que hacían los preparativos para su primera gira, que les llevaría a partir del 28 de febrero de 2008 y durante toda la primavera por todo el Noroeste de Estados Unidos, junto a Blitzen Trapper. Su participación en el festival South by Southwest de Austin, elevó a la banda a la conciencia colectiva, y suscitó el interés de la prensa europea por primera vez.
Sun Giant fue lanzado internacionalmente el 8 de abril de 2008, y la mezcla de folk, pop y rock, junto con sus armonías vocales, fue bien recibido por los críticos. A pesar de la cálida recepción, el grupo sentía que este EP no alcanzaba todas sus expectativas, porque sólo era vendido en formato CD allá por donde pasaba la gira. En mayo, ampliaron la gira al resto de Norteamérica y a Europa hasta septiembre para promocionar su futuro primer álbum. Por otra parte, el grupo creció en componentes con la incorporación de J. Tillman en la batería y los coros. El primer álbum llegaría poco después, el 3 de junio de 2008 y consiguió las mismas buenas impresiones que el anterior EP. Fleet Foxes recibió 4 estrellas sobre 5 de Rolling Stone (que les comparó con los Beach Boys, Animal Collective o Crosby, Stills & Nash) y un 9.0 sobre 10 de Pitchfork. The Guardian lo elogió especialmente, otorgándole cinco estrellas y catalogándolo como "un hito en la historia de la música americana, un clásico". El 24 de junio, llegó al número uno en la lista CMJ Radio 200 Chart. Por su parte, el álbum consiguió una puntuación del 87% entre treinta opiniones en la web Metacritic, colocándose en la categoría de "aclamación universal".
En Estados Unidos, el éxito del álbum fue más escaso que en Europa. El disco había vendido 200.000 copias cinco meses después de su lanzamiento. El número de copias vendidas fue muy superior a lo esperado y la revista londinense Uncut le otorgó el premio Music Award 2008. El editor de Uncut afirmó que "su calidad musical es impecable y su sonido único. Fleet Foxes ha sido un glorioso debut". La banda llenaba allá donde actuaba (Reino Unido, a finales de 2008 y Australia y Nueva Zelanda, en enero de 2009), reafirmando su creciente popularidad.
En una entrevista concedida recientemente, el cantante Robin Pecknold habló del estado actual de la banda, y declaró que el trabajo de cara a un nuevo álbum está en proceso. "Estamos trabajando todos los días. No haremos ningún tour hasta terminar con el próximo disco, y este es el momento para escribir y grabar el nuevo álbum".
En cuanto a la orientación musical de este álbum, Pecknold afirma que se tratará de un material mucho más tranquilo y menos alegre que el primero. De hecho, incluso ha añadido que "tal vez el próximo disco sea un tanto aburrido para la mayoría de la gente". Fechas concretas no hay, pero sí una tentativa a lanzarlo hacia términos del año 2010. "Definitivamente será en el 2010", afirmó Pecknold.
Una de las mejores bandas sonoras para acompañar a una de las mejores películas de la década.
Así como en el film, a este recopilatorio no le sobra ni le falta nada en absoluto. Sin lugar a dudas una película y una banda sonora de colección.
En esta entrada:
Reseña de la película Lost In Translation y su banda sonora.
Video de la canción Just Like Honey de The Jesus And Mary Chain (www.youtube.com).
Lost in Translation es una película escrita y dirigida por Sofia Coppola, y protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. El film mezcla elementos de comedia así como temas característicos de los dramas como la soledad, la alienación, el insomnio, descontento existencial y choque cultural. Tokio (Japón) pasa de ser el simple escenario en el que se desarrolla la acción a convertirse en un personaje que puede incluirse dentro del reparto estelar.
El argumento principal de la película se resume en la conexión que se desarrolla entre Bob Harris (Bill Murray), un actor que cruza por una crisis existencial a nivel profesional y familiar y Charlotte (Scarlett Johansson), una recién graduada en filosofía; quienes se encuentran por azar en un hotel de Tokio, ayudándose mutuamente a lidiar con la soledad y la alienación a la que los sometía tanto el choque cultural de la enorme metrópolis como sus particulares relaciones de pareja.
Lost In Translation recibió cuatro nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, mejor actor, mejor dirección y mejor guión original, ganando este último. El film también ganó dos Golden Globes, de un total de cuatro nominaciones; y tres de ocho BAFTA Awards, entre otros premios.
La música de Morcheeba nos invita a manejar durante horas sin llegar a ningún destino; a perdernos en la contemplación de una nada mental en la que sólo percibimos sus sonidos.
Morcheeba es una banda británica que mezcla influencias del trip-hop, rhythm and blues y el pop.
A mediados de los 90, los hermanos Godfrey (DJ Paul Godfrey y el multi-instrumentista Ross Godfrey) reclutaron a la vocalista Skye Edwards, a quien conocieron en una fiesta. Poco tiempo después Morcheeba estaría formada formalmente.
El álbum debut de la banda, Who Can We Trust?, fue lanzado por China Records en abril de 1996, encajando perfectamente dentro del entonces creciente género trip-hop. La musicalización constaba predominantemente de Piano Rodhes, guitarra eléctrica y scratching. La voz relajada de Edwards, con su característica reminiscencia del soul, era la encargada de las líricas.
Su siguiente álbum, Big Calm, se aleja un poco del trip-hop, acercándose más a un sonido más orientado al pop. El sencillo The Sea se convertiría rápidamente en un éxito en la radio; asegurándole a Morcheeba el éxito como banda revelación.
Luego de Big Calm, editan su tercer álbum de estudio, Fragments Of Freedom, que se convierte también en un éxito de ventas, aunque no tan favorecido en la crítica como su segunda producción. Le seguiría Charango, que pondría varios sencillos en los charts, como Otherwise, Way Beyond y Undress Me Now. Varias canciones de este álbum no incluían la voz de Edwards, siendo escritas y cantadas por el miembro de Lambchop, Kurt Wagner, o por los raperos Pace Won y Slick Rick.
En el año 2003 Edwards se separa formalmente de Morcheeba. La banda lanza un álbum recopilatorio de éxitos llamado Parts Of The Process, que incluye también dos nuevas canciones, What’s Your Name y I Can’t Stand It. En esa época lanzan también un DVD titulado Morcheeba: From Brixton To Beijing.
Su quinto álbum, el primero tras la salida de Edwards, recibió el nombre de The Antidote. Las voces estuvieron a cargo de Daisy Martey. Sin embargo, el período de Martey en la banda fue breve, siendo reemplazada a mitad de un tour promocional por la vocalista Jody Sternberg, quien sólo participaría en Morcheeba hasta terminar la gira.
Tras una pausa que se extendió por tres años Morcheeba lanzó su sexto álbum, Dive Deep, en el que los hermanos Godfrey tendrían una mayor participación en la producción. Las voces fueron aportadas por una serie de artistas invitados como la cantante de folk-rock Judie Tzuke; el excolaborador de Jaga Jazzist Thomas Dybdahl, de Noruega; el cantante y guitarrista de blues Bradley Burgess, el rapero Cool Calm Pete, y la cantante francesa Manda. Manda y Burgess compartieron el rol de vocalistas en la subsiguiente gira de Morcheeba.
En febrero de 2010, la revista NME reveló que Edwards estaría trabajando nuevamente con la banda, noticia que fue confirmada también por Paul Godfrey.
En junio de 2010 lanzaron su última producción hasta la fecha, Blood Like Lemonade.
Discografía:
Álbumes:
Who Can We Trust? (1996).
Big Calm (1998).
Fragments Of Freedom (2000).
Charango (2002).
The Antidote (2005).
Dive Deep (2008).
Blood Like Lemonade (2010).
Recopilatorios y otros:
La Boule Noire (1998) – En vivo.
Back To Mine (2001) – Volumen 7 de la serie.
Parts Of The Process (2003) – Grandes éxitos.
Get Mashed (2005) – Out takes y rarities compilados por Kool DJ Klear.
Bombay Bicycle Club es una banda de indie y folk de Coruch End, Londres. Está compuesta por Jack Steadman (vocalista, guitarra, xilófono, banjo), Jamie MacColl (guitarra, voces, banjo), Ed Nash (bajo, teclados, voces, mandolina), y Suren de Saram (batería, guitarra, voces).
La banda fue invitada a tocar en el V Festival del año 2006, luego de resultar ganadores en el programa “Road To V” de Channel 4. Tras haber lanzado dos EPs y su sencillo debut, Evening/Morning, la banda graba su primer álbum, I Had The Blues But I Shook Them Loose, que saldría a la venta el mes de julio del año 2009.
Steadman, MacColl y de Saram tenían apenas 15 años cuando comenzaron a tocar bajo el nombre de The Canals, y fueron experimentando con varios nombres hasta elegir finalmente Bombay Bicycle Club, tomado de una cadena de comida hindi de Londres. La alineación de la banda cambió con regularidad hasta el verano del año 2006, cuando Nash se unió. En sus inicios hicieron presentaciones en la escuela y en escenarios pequeños de Londres como The Old Blue Last, Lark in the Park y Jacksons Lane.
Fue en el 2006 que la banda ingresó a la competencia “Road To V”, siendo anunciado como uno de los dos ganadores el 16 de agosto de ese mismo año, sobrepasando a los favoritos -también de Londres- The Holloways en la ronda final de catorce bandas.
En febrero de 2007, la banda grabó su primer EP, The Boy I Used To Be, bajo su propio sello independiente, Mmm… Records. En mayo de ese mismo año la revista NME publicó un artículo en el que señalaba a Bombay Bicycle Club como “la mejor banda del norte de Londres desde hace algún tiempo”. En octubre de 2007 saldría su segundo EP, How We Are, también bajo el sello disquero de la banda.
En junio de 2008, los integrantes de la banda finalizaron la educación secundaria, lo que les brindó más tiempo para dedicarse por completo a la música. En agosto de ese año lanzaron su primer sencillo “Evening/Morning”. También ese año la banda tocó en varios festivales como Artrocker Festival, Camden Crowl, y The Great Scape Festival en Brighton, Reading The Leeds Festival, T in the Park, The Edge Festival de Edimburgo (Escocia) y el Underage Festival. También se presentaron en los premios Shockwaves NME.
Durante octubre y noviembre de 2008 grabaron su primer álbum, I Had The Blues But I Shook Them Loose, el cual sería lanzado tanto por Mmm… Records como por Island Records.
En febrero de 2010 fueron anunciados como Best New Band en los NME Awards. En julio de este año fue lanzado su segundo álbum, Flaws.
Desde que escuché Bad Religion por primera vez (1992) pasó instantáneamente a formar parte de la banda sonora de mi vida. Ya en ese entonces ellos tenían más de una década siendo referencia obligada del Punk Rock californiano.
Bad Religion es una banda de punk rock estadounidense fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 31 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante la banda cuenta hoy en día con tres de sus miembros originales.
Se les adjudica comúnmente haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop punk durante los últimos años de la década de 1980, así como también de haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.
Hasta la fecha Bad Religion ha lanzado catorce álbumes de estudio, dos EPs, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y dos DVDs. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, éste les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger Than Fiction el primer álbum en ameritarles el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como "21st Century (Digital Boy)" e "Infected". La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó el regreso de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual Gurewitz es dueño. Desde este renacer para la banda, esta se ha mantenido con la misma alineación por más de 8 años y de 3 álbumes.
Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, iconografía y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin' aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus líricas suelen ser reflexivas en materia de sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.
Los orígenes de Bad Religion se remontan a finales de la década de los años 1970, cuando unos adolescentes del instituto El Camino Real High School, situado en el angelino distrito de Woodland Hills, en el Valle de San Fernando, coinciden en sus aficiones musicales y deciden formar una banda con influencias del punk del momento de bandas como The Adolescents, Black Flag ó The Germs.
El grupo en ese momento lo componían Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (batería), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (bajo). La escena punk, pese al éxito de grupos antes mencionados como Black Flag o los históricos Ramones y Sex Pistols, aún era complicada para las bandas jóvenes que emergían y pedían una oportunidad. Por eso, Brett Gurewitz, alias Mr. Brett, se aventuró en la creación de un sello discográfico independiente con el que poder lanzar los discos de Bad Religion y, de paso, poder ayudar y ofrecer cabida a las bandas punk rock que comenzaban en la música. Gurewitz recuerda que la situación era "una escena gris en la que sólo había bandas de colegio; por eso decidimos escribir nuestra propia historia y, de paso, ayudar a otros a escribirla. Porque no teníamos cabida, tan sólo había unos pocos sellos de punk que estaban en la frontera entre lo que hacíamos y el pasado. Pero, a la vez, también había un caldo de cultivo de bandas que pedían a gritos editar sus primeros siete pulgadas. Eso es lo que nos terminó de animar".
Gurewitz funda Epitaph, sin saber en ese momento el punto de inflexión que supondría ese modesto sello en el mundo del punk rock y del rock alternativo, estadounidense sobre todo, en el futuro. La banda graba su primer trabajo, un EP autotitulado Bad Religion, compuesto de seis canciones y lanzado mediante Epitaph en 1981. Tras ese trabajo, la banda graba su primer álbum de estudio, How Could Hell Be Any Worse?, en el que contaría con la colaboración de uno de los futuros guitarristas, Greg Hetson, que aportó un solo de guitarra en el tema Part III. En aquel momento, Hetson era guitarrista de Circle Jerks, pero compatibilizaría ambos grupos en el futuro. Durante la grabación del disco debut, comienzan a aparecer lo que sería una de las constantes en la banda californiana: los cambios en la formación. Jay Ziskrout deja la banda, tras haber grabado 8 canciones, y es sustituido por Pete Finestone, quien graba las 6 restantes. El disco tuvo una buena acogida, vendiendo más de 10.000 copias y, lo más importante, reclutando una importante legión de fans.
En 1983 comienzan a introducir nuevos sintetizadores y teclados en el segundo disco, Into the Unknown, que les llevan a un sonido más progresivo. Un año más tarde, en 1984, Gurewitz deja la banda para tratarse de su adicción a las drogas y es reemplazado por Hetson, que ya trabajó en el disco debut de la banda. Éste habla con Graffin y le propone volver a los estudios de grabación para grabar su segundo EP, Back to the Known. En este trabajo Tim Gallegos entra a ocupar el bajo en lugar de Dedona, y Finestone vuelve a la batería. Desde 1984 hasta 1988 no se produce ninguna novedad en cuanto a grabación de nuevo material. Si que vuelven a producirse bailes en la banda, en la batería nuevamente, para ser más exactos, ya que Finestone se vuelve a marchar y es sustituido por John Albert y éste, a su vez, por Lucky Lehrer. Ambos sin ninguna relevancia en la banda.
Bentley, Finestone y Gurewitz vuelven a la banda en 1986 y la banda prepara la grabación de su tercer álbum, Suffer. Éste disco sería lanzado en 1988 mediante Epitaph y es uno de los primeros éxitos de la banda y del movimiento punk rock californiano de finales de los años 1980. Sería un punto inflexión en el punk, a partir de una personal fusión de punk y melodías folk, Bad Religion se erigen como creadores de un nuevo género, el hardcore melódico, que sería más adelante imitado profusamente por numerosas bandas de California y más tarde del resto del mundo. Al éxito de Suffer le siguieron en 1989 No Control y Against the Grain, en 1990, completando una espectacular trilogía y colocando a Bad Religion en el número 1 de las bandas punk rock del momento y del hardcore melódico, sonido que ellos mismos crearon y popularizaron con éstos tres discos sobre todo. En 1992 la banda grabó Generator, con algunos cambios como canciones más largas y más trabajadas y la enésima marcha de Finestone en la batería, ocupándola ahora Bobby Schayer. Sin embargo, ésta sería la última fuga de Finestone de la banda, ya que no volvió más.
Recipe for Hate, el séptimo álbum de la banda, se lanzó en 1993 y sería el último con Epitaph por el momento. La banda firmó por Atlantic y el disco fue distribuido por ambos sellos. Como novedad destaca el éxito del single "Watch It Die", con la colaboración de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. En ese mismo año, la banda grabó una canción aparte, "Leaders and Followers", para la banda sonora de la película Clerks.
1994 sería un año caliente en Bad Religion y en el punk rock. La banda lanzó Stranger Than Fiction, uno de los mejores álbumes de la agrupación y del punk rock y hardcore melódico. Éste sería el último álbum de grabación en el que trabajase Gurewitz en su primera, y única marcha, y el único disco de Bad Religion que recibió el disco de oro de la RIAA tras haber despachado medio millón de copias. Stranger Than Fiction cuenta también con aportaciones notables del mundo del punk rock como Tim Armstrong de Rancid y Jim Lindberg de Pennywise. Mr. Brett decidió marcharse de Bad Religion para dedicarse exclusivamente a Epitaph, que estaba gozando de las espectaculares mieles del éxito con Smash, de The Offspring, el disco más vendido de la historia de la música por un sello independiente. Brian Baker, notable músico punk, sustituye a Gurewitz tras haber pasado por bandas como Minor Threat o Dag Nasty. Además, en 1995 Epitaph publicó por su cuenta el recopilatorio All Ages, lo que provocó el primer desencuentro entre Brett y sus ex-compañeros.
A partir de este momento, la capacidad creativa de la banda se vio seriamente afectada tras la marcha de Mr. Brett y todo el peso creativo recayó en Graffin. El resultado fue The Gray Race, en 1996. Las discretas ventas fueron suplidas por una espectacular gira mundial. Tras el extenso viaje por medio mundo, Bad Religion lanza en 1997 Tested, un álbum en directo que repasa lo mejor de esa gira. Fue lanzado mediante Epic Records. Un año más tarde sale a la luz No Substance, décimo álbum de la banda.
Con The New America y a las puertas del nuevo siglo, la banda comienza a retomar el vuelo. En primer lugar se marchan a grabar este álbum a Kauai, Hawaii y se empiezan a observar indicios de reconciliación con Mr. Brett, que colabora con la banda en una canción del álbum. The New America supondrá, también, el último disco con Atlantic. En 2001 Bad Religion vuelve a ingresar en Epitaph y se retira el batería Bobby Schayer por una lesion que lo apartaría definitivamente de la música. Lo sustituye el joven Brooks Wackerman, que había sido batería de The Vandals, Infectious Grooves y Suicidal Tendencies.
En 2002 salió a la venta The Process of Belief, ya con Epitaph y Mr. Brett en Bad Religion, lo que provoca que la expectación por este disco sea muy alta, así como por tener los ingredientes para volver al antiguo y añorado sonido de la banda. Gurewitz admite que tuvo "que dejar Bad Religion porque mi vida era una locura. He regresado porque necesitaba hacer música y tenía un vacío en mi vida. Afortunadamente el grupo estaba prepararado para el reencuentro. Ahora mi vida personal está en orden y tengo la habilidad para estar en una banda de nuevo". En 2004 la banda publicó su décimotercer álbum de estudio, The Empire Strikes First. También en 2004 la banda participa en el Warped Tour junto a los grupos más importantes del punk rock y del rock alternativo estadounidense, se embarcan en una gira norteamericana con Rise Against y visitan Brasil junto a Pennywise.
En 2006 la banda publica su primer DVD, Live at the Palladium, que recoge dos días de concierto en la prestigiosa sala Palladium de Hollywood, entrevistas con la banda, fotos exclusivas y videos grabados durante sus primeros años de existencia. Un año después, la banda californiana lanza New Maps of Hell, décimocuarto álbum de estudio, con el éxito del single "Honest Goodbye".
Bad Religion comenzó a componer su decimoquinto álbum, The Dissent of Man, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2010. En junio de 2008 Jay Bentley aseguró que la banda se regresaría al estudio después de que Graffin estuviera impartiendo clases en la UCLA de enero a marzo de 2009.
Russian Red es el seudónimo de Lourdes Hernández (Madrid - España, 1986), cantautora de indie y folk.
Conocida por muchos como la Feist española, en la que se inspira en muchas de sus actitudes ante el micrófono, la artista, que compone e interpreta todas sus canciones en inglés, afirma que canta en dicho idioma por instinto, porque siempre había escuchado música en inglés y es la que le sale de dentro. Su enfoque simple y poético, acaso pueril, nos recuerda inmediatamente a Joanna Newsom.
El proyecto de Russian Red surgió cuando Lourdes conoce a Brian Hunt, músico de padre inglés y madre española con el que graba una maqueta (que incluía títulos que permanecerían inéditos como "Reason", "The Night of the Paper" o "Sadie") que llega a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace.
El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios con el mismo nombre que usa la propia Lourdes a menudo. Según sus propias palabras: "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi pseudónimo".
Poco a poco empieza a hacerse muy conocida en el circuito indie español, lo que la lleva a dar más de 60 conciertos en el 2007 participando entre otros en el Primavera Sound.
El productor cordobés Fernando Vacas le propone grabar un disco que publicar en el sello Eureka, que él mismo dirige. El álbum, primero de la artista, lleva el nombre de I Love Your Glasses y rápidamente se convierte en un gran éxito.
A finales de 2009 el álbum alcanzó la distinción de disco de oro en España después de vender más de 30.000 unidades. Esta noticia coincidió en el tiempo con el fin de gira que tras más de dos años y centenares de conciertos tanto en España como en Latinoamérica.
Tras la gira Lourdes Hernández toma un período de descanso, aunque ya pensando en un segundo álbum y otros proyectos personales.
