The Hives

Mi apreciación:

Garage rock libre de culpas. La prioridad de bandas como The Hives es simple y se revela desde las primeras notas de sus canciones: divertirse haciendo lo que sea que hagan. Si en el intento logran que la audiencia también se divierta, tanto mejor.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Tick Tick Boom (www.youtube.com).

Biografía:

The Hives es una banda de garage punk originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro. Actualmente han lanzado un reciente EP llamado "Tarred and Feathered" incluye cuatro canciones y segun la banda es para calmar a la gente en vista al nuevo album que sera lanzado a fines de 2010, este ultimo EP contiene unicamente covers de otras bandas como "The zero boys",y "Flash & the pan", entre otras.

La banda afirma que se formó en 1993 (Aunque se cree que fue en 1989 bajo un nombre diferente, diferentes sonidos, y sin Randy Fitzsimmons) bajo la dirección de Randy Fitzsimmons. Fitzsimmons sugirió que formaran una banda de garage rock. Fitzsimmons supuestamente actúa como el compositor de la banda. En 1995 la banda firmo con Sidekick Records, una filial de la disquera sueca Burning Heart Records. Al año siguiente lanzaron su primer EP Oh Lord! When? How?

En 1997 lanzaron su álbum debut Barely Legal, y comenzaron viajar. Al año siguiente lanzaron su segundo EP a.k.a. I-D-I-O-T.

Su segundo álbum Veni Vidi Vicious se lanzo en abril del 2000 a través de Burning Heart Records. La banda describe a su álbum como "un guante de terciopelo con puños americanos, brutal y sofisticado al mismo tiempo". El álbum produjo los sencillos "Hate To Say I Told You So", "Main Offender", "Die, All Right", y "Supply and Demand".

Después de ver el video de "Hate To Say I Told You So" en la televisión alemana, Alan McGee decidió firmar a la banda a su recién formada etiqueta Poptones. Poptones publicó el "Your New Favourite Band"' en 2001, que resultó ser su avance, llegando a #7 en el Reino Unido. Tras el éxito del álbum, la banda volvió a publicar los singles "Hate To Say I Told You So" y "Main Offender", que llegaron al número # 23 y # 24 respectivamente en el Reino Unido. La banda también volvió a publicar Veni Vidi Vicious en los Estados Unidos.

Fue durante la promoción de Veni Vidi Vicious y Your New Favourite Band que The Hives firmó un contrato discográfico con Universal Music, según se informa, por valor de 12 millones de dólares. Esto condujo a un litigio entre The Hives y Burning Heart Records, que afirmó que The Hives aún tenían contrato para lanzar otro álbum.

Después de extensas giras, la banda se retiró a Fagersta para grabar su tercer álbum. El resultado fue Tyrannosaurus Hives, su primer material nuevo en cuatro años. El álbum incluye los singles "Walk Idiot Walk" (que debutó en el # 13 en el Reino Unido) "Two-Timing Touch And Broken Bones" (otro Top 50), y "A Little More For Little You".

La página oficial de The Hives fue revisada en la segunda semana de agosto del 2007. El sitio reveló la portada del álbum y el título del primer single, "Tick Tick Boom", con una fecha de lanzamiento del 14 de agosto en los Estados Unidos y 8 de octubre en el Reino Unido. Las fechas para el lanzamiento del nuevo disco, The Black and White Album, fueron el 15 de octubre en el Reino Unido y el 13 de noviembre en los Estados Unidos.

El 2 de octubre de 2008, Nicholaus Arson añadió una entrada al diario de la banda en la web oficial en la que escribió "Ahora mismo estamos en casa descansando todos nosotros y empezando a prepararnos para realizar un nuevo disco". Esta entrada se publicó después de que la banda terminara su gira mundial de promoción para The Black and White Album.

Randy Fitzsimmons:

Todas las canciones excepto los covers en los discos de la banda se acreditan a "Randy Fitzsimmons". La banda dice que Fitzsimmons es un honorario "El Sexto Hive", que junto con la escritura de su música, ha descubierto y dirige la banda. Sin embargo, se reveló que Randy Fitzsimmons es un pseudónimo registrado perteneciente a Nicholaus Arson. Esto ha llevado a muchos a creer que Randy Fitzsimmons, de hecho, es un mito, y que se trata de Nicholaus Arson que escribe las canciones. Arson y el resto de la banda lo niegan e insisten en la existencia de Randy Fitzsimmons como compositor de la banda. Si nos fijamos en la parte trasera de su álbum Tyrannosaurus Hives, se puede ver a todos ellos de cintura para abajo (en perspectiva de su cubierta), a la izquirda aparecen un par de piernas, que supuestamente son las del Sr. Fitzsimmons.

Discografía:

EPs:

• Oh Lord! When? How? (1996).
• a.k.a. I-D-I-O-T (1998).
• Tarred and Feathered EP (2010).

Álbumes:

• Barely Legal (1997).
• Veni Vidi Vicious (2000).
• Tyrannosaurus Hives (2004).
• The Black and White Album (2007).

Recopilatorios:

• Your New Favourite Band (2001).

Jack Johnson

Mi Apreciación:
Buena vibra en dosis de tres minutos.

En esta entrada:

• Biografía (www.es.wikipedia.com).
• Video de la canción You And Your Heart, dirigido por el mismo Johnson (www.youtube.com).

Biografía:

Jack Hody Johnson es un cantante y compositor, surfista y director de películas de surf nacido en Hawaii el 18 de mayo de 1975. En el año 2001 alcanzó la fama en el mundo de la música con su álbum debut Brushfire Fairytales. Desde entonces ha grabado cuatro álbumes más, una serie de EPs y bandas sonoras de películas surf. Es también conocido por ser el organizador del Kōkua Festival.

Criado en la isla hawaiana de Oahu, Johnson prácticamente comenzó a practicar el surf antes que a andar. El menor de tres hermanos locos por las olas, y padre de un hijo, la mayoría de las lecciones que Johnson aprendió de la vida se desarrollaban en el agua. Con Pipeline en su jardín, Johnson comenzó a practicar el surf a la edad de doce años, a los diecisiete fue invitado a competir en el Pipe Masters, y un mes después sufrió un accidente de surf que le mantuvo alejado del agua durante tres meses. Aunque Johnson había empezado a tocar la guitarra cuando era un adolescente, fueron estos largos meses de reclusión obligatoria los que le permitieron afinar su destreza a la guitarra y encontrar sus influencias dentro de una amplia gama de músicos, desde Cat Stevens a Fugazi.

A los dieciocho años Johnson dejó las islas para estudiar cine en la Universidad de California en Santa Barbara. Tras graduarse en 1997, Johnson comenzó una aventura de un año alrededor del mundo con sus viejos amigos del surf, Chris y Emmett Malloy. El resultado fue la aclamada película de surf de 16 mm, Thicker Than Water, un homenaje a la belleza purista de las primeras películas de surf, la cual fue co-dirigida y filmada por el propio Johnson. Fue durante la preparación de la película cuando Johnson encontró su voz musical. Antes del lanzamiento de las canciones soul folk de Johnson en 1999, llenas de sabores de blues y hip hop, ya habían empezado a circular las grabaciones en directo por todas las esquinas de la comunidad surf mundial.

En esta época Johnson conoció a su compañero surfista, Garrett Dutton (alias G. Love) quien grabó "Rodeo Clowns" de Johnson para el disco G. Love & Special Sauce Philadelphonic también publicado en 1999. La grabación pronto llegó a las radios y la reputación de Johnson como músico traspasó las fronteras de la comunidad surf. A pesar de las ofertas de contratos, Johnson prefirió escaparse al Pacífico Sur a grabar su segunda película, The September Sessions. Cuando Thicker Than Water fue nominada Película del Año en la revista Surfer y su continuación, The September Sessions consigió el Adobe Highlight Award en el ESPN Film Festival, la cinta con las grabaciones en directo de Johnson cayó en las manos del músico Ben Harper y su manager/productor, J.P. Plunier fue quien ayudó a Johnson a hacer un disco.

En enero de 2001, el debut de Johnson, Brushfire Fairytales, se publicaba en Enjoy Records; un sello indie fundado por el veterano AR Andy Factor y por Plunier, los cuales produjeron el disco. Mientras abría la gira de cuatro meses de Ben Harper, por Estados Unidos y Australia, en 2001, Brushfire Fairytales empezó a expandirse como la pólvora entre el entusiasta público de Harper. Hacia el otoño, Johnson, junto con el batería, Adam Topol, y el bajista, Merlo Podlewski, ya tenían sus conciertos en clubs completamente sold out. En el transcurso de un año desde la publicación del álbum, habían vendido 100.000 copias, en enero de 2003, consiguió el disco de platino.

En mayo de 2003, Johnson publicó su segundo álbum, On and On, que fue producido por Mario Caldato Jr, conocido por su trabajo con Beastie Boys, en el álbum figuraba la misma formación de la banda que en Brushfire Fairytales: Jack a la voz y la guitarra, Adam Topol a la batería y Merlo Podlewski al bajo. On and On mezcla las baladas profundas de amor y las sencillas y alegres melodías con temas más serios como el materialismo, la industrialización, las matanzas en colegios, el mercado del petróleo y la guerra. La verdad interior y el comentario social que ya eran evidentes en las primeras canciones de Johnson en Brushfire Fairytales, ya habían madurado en On and On.

La publicación de On and On sirvió de lanzamiento para el nuevo sello de Johnson, Brushfire Records, y consiguió unas ventas de más de un millón de copias en su primer año. Además durante ese año Brushfire Records le dio la bienvenida a los antiguos amigos de Jack, G. Love y Donavon Frankenreiter, un músico y surfer profesional, y publicó la banda sonora original de las películas de Johnson, Thicker Than Water y The September Sessions.

El 1 de marzo de 2005, Johnson publica su tercer álbum de larga duración, In Between Dreams. Johnson junto a Topol y Podlewski presentan un disco lleno de canciones acústicas elegantemente embellecidas, que crean una atmósfera hipnotizadora cargada de grooves funk. In Between Dreams fue grabado en Hawaii y Los Angeles y ha sido producido por Mario Caldato, Jr., con los arreglos de Robert Carranza, el mismo dúo que estuvo tras los controles en On and On en 2003. In Between Dreams presenta además la contribución del amigo de Jack, Zach Gill de Animal Liberation Orchestra, al piano y al acordeón.

Las canciones de In Between Dreams son nostálgicas y románticas. "Better Together", con sus fotos en sepia, es una canción de amor que Johnson escribió para su esposa, Kim. La optimista "Staple It Together" nos recuerda que nos repleguemos cuando la vida es dura, mientras "If I Could", una canción tranquila y melódica, es un profundo adiós a un amigo.El primer single del álbum, "Sitting, Waiting, Wishing" trata de la divertida adquisición de una chica por parte de un amigo.

Su penúltimo trabajo es la banda sonora original de la película Curious George, titulado Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George. Con la colaboración de sus amigos de siempre —Ben Harper, G. Love y Matt Costa— se trata de un gran disco, acústico y alegre, que como toda la música de Johnson se balancea entre el folk, el reggae y rock.

Siguiendo con el estilo que lo caracterizó en sus tres primeros albumnes, a principios de 2008 lanzó al mundo Sleep Through the Static, con el detalle de que fue grabado 100% con energía solar.


Su última película “A broken down melody”, transmite junto a amigos suyos como Gerry Lopez o el nueve veces campeón del mundo Kelly Slater, el verdadero espíritu del surf mediante sus imágenes y como no, mediante su música.

Su último álbum hasta la fecha, To The Sea, salió a la venta en junio del 2010.

Discografía:

• Brushfire Fairytales (2001).
• On And On (2003).
• In Between Dreams (2005).
• Sleep Through The Static (2008).
• To The Sea (2010).

Gaêlica

Mi apreciación:

Existen bandas que al escucharlas de inmediato sabes que son mucho más que el necesario talento; que  entiendes que su música es el resultado de un extenso estudio del género al que se circunscribe. Gaêlica es una de esas bandas.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.gaelica.net).
• Video de la canción Luna Nueva, en vivo en Hard Rock Cafe Caracas (www.youtube.com).

Bio:

Gaêlica es un colectivo de Música Celta y Músicas del Mundo. Un proyecto musical venezolano que explora la fusión de ritmos e instrumentos tradicionales y contemporáneos de distintas partes del mundo.

Valiéndose de la música celta como eje principal, Gaêlica siempre ha estado en una constante búsqueda creativa, experimental y sin límites, dando como resultado un concepto universal e innovador de “Músicas del Mundo” dirigido a todo tipo de público.

Caracterizado por una versátil esencia latina y con una puesta en escena dinámica, espontánea, fresca, llena de energía positiva y conexión con el público, el colectivo Gaêlica viene a plantear una alternativa novedosa y diferente en la escena del “WorldMusic”.

Integrantes:

• Gabriel Figueira: Flautas y Gaita.
• Rubén Gutiérrez: Guitarra.
• Armando Alvarez: Percusión.
• Cesar Natera: Violín
• Abiram Brizuela: Acordeón
• Henry Paul Díaz: Bajo

Discografía:

• Ibérica&Latina (2005)
• I/O (2007)
• Paz Una Navidad Celta en Venezuela (2009)

Zbigniew Preisner

Mi apreciación:

Uno de los mejores compositores contemporáneos. Prueba irrefutable de que la autodidáctica puede superar a la escolaridad.

En esta entrada:

• Biografía de Zbigniew Preisner (www.last.fm).
• Song For The Unification Of Europe, de la banda sonora de la película Trois Couleurs: Bleu (www.youtube.com).

Biografía:

Zbigniew Preisner es un compositor nacido en Bielsko-Biała, Polonia, el 20 de mayo de 1955.

Muy reconocido principalmente por sus múltiples colaboraciones en las bandas sonoras de las películas del director, también polaco, Krzysztof Kieślowski, y ultimamente por su trabajo con David Gilmour en el disco On an Island. Ha colaborado también como compositor para películas de Agnieszka Holland y Thomas Vinterberg.

Preisner estudió Historia y Filosofía en Kraków. Sin haber recibido nunca una formal educación musical, aprendió autodidácticamente escuchando y transcribiendo partes de álbumes. Desde entonces, Preisner ha compuesto la música cinematográfica de más de 40 películas, entre las que destacan la trilogía Tres Colores de Krzysztof Kieślowski, y The Secret Garden, dirigida por Agnieszka Holland.

Kieślowski tuvo una estrecha relación con Preisner, tanto que Van den Budenmayer, supuesto compositor holandés del siglo XVIII, se convirtió en el seudónimo que le daba el director al compositor para diversas situaciones dentro de sus películas.

Al morir Kieślowski en el año 1995, Preisner le dedica el álbum Requiem for my Friend, que originalmente sólo eran las obras del compositor, pero que finalmente terminó conviertiéndose en un homenaje.

En Octubre de 2007 lanzó su último disco hasta la fecha «Silence, Night and Dreams».

Interpol

Mi apreciación:
Referencia obligada de la escena Indie Rock.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Obstacle 1, dirigido por Floria Sigismondi (www.youtube.com).

Bio:

Interpol es una banda neoyorquina de indie rock formada en 1998. Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).

Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.

Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.

Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel Sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.

En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.

En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.

En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.

Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse, considerada por algunos como la mejor canción del grupo hasta la fecha.

El 28 de abril del 2010 la banda publicó en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.

El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.

Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.

Discografía:

Álbumes:

• Turn on the Bright Lights (2002).
• Antics (2004).
• Our Love to Admire (2007).
• Interpol (2010).

EPs:

• Fukd ID #3 (2000).
• Precipitate EP (2001).
• Interpol EP (2002).
• The Black EP (2003).
• Interpol Remix (2005).
• Interpol: Live in Astoria EP (2007).

Into The Wild (Soundtrack)

Mi apreciación:

Requiem por el sueño de Chris McCandless. Eddie Vedder en su mejor momento. Un álbum profundo e íntimo, de esos que en ocasiones sientes necesidad de escuchar.

En esta entrada:

• Biografía de Chris McCandless (www.wikipedia.org).
• Reseña del álbum (www.wikipedia.org).
• Video de la canción Guaranteed (www.vh1.com).

Chris McCandless:

Christopher Johnson McCandless (12 de febrero de 1968 -18 de agosto de 1992) fue un estadounidense que murió cerca del Parque Nacional Denali después de caminar en solitario en medio de la tundra de Alaska con escasa comida y equipo.

Después de graduarse de Emory en 1990, donó sus ahorros de $24,000 a la caridad y empezó a viajar por el país, usando el nombre de "Alexander Supertramp". McCandless hizo su viaje a través de Arizona, California, y Dakota del Sur, donde trabajó en labores agrícolas. Alternó entre períodos de trabajo relativamente fijos y con gran contacto con gente, con periodos en que estuvo sin dinero y sin ningún contacto humano, al punto que a veces tuvo que luchar por la comida. Sobrevivió a varios peligros durante estos periodos de vida salvaje, un ejemplo es cuando perdió su automóvil en un diluvio, y cuando bajó en canoa por el río Colorado, en dirección al golfo de California. McCandless se enorgullecía de sobrevivir con un mínimo de elementos, y una preparación bastante básica.

Durante años, McCandless había soñado con una "Odisea de Alaska": vivir de la tierra, lejos de la civilización, y manteniendo un diario de vida que describiera su progreso físico y espiritual, enfrentando las fuerzas de naturaleza. En abril de 1992 hizo autostop a Fairbanks, Alaska. Fue visto con vida por última vez por James Gallien, quien le llevó de Fairbanks a Stampede Trail. Gallien se preocupó por 'Alex', pues tenía pocos medios materiales y ninguna experiencia en el entorno de Alaska. Gallien intentó persuadir a Alex para diferir su viaje, e incluso ofreció conducirlo a Anchorage para comprar equipamiento adecuado. McCandless se negó a recibir toda ayuda, salvo un par de botas de caucho, dos latas de atún, y una bolsa de maíz.

Después de hacer una caminata a Stampede Trail, McCandless encontró un autobús abandonado como un lugar para asentarse, y empeñó por vivir exclusivamente de la tierra. Llevaba consigo una bolsa de arroz, un rifle Remington semiautomático, municiones, un libro sobre las plantas locales, varios otros libros, y un poco de equipo de campamento. Asumió que debía cazar para poder vivir: a pesar de su inexperiencia como un cazador, McCandless capturó con éxito animales pequeños tales como puercoespines y pájaros. Una vez mató un alce, no logrando conservar toda la carne sobrante, pese a haberla ahumado sobre los arbustos, tal como le recomendaron los cazadores con que se había encontrado en Dakota del Sur.

Su diario de vida contiene entradas que cubren un total de 113 días. Estas fechas relatan la cambiante fortuna de McCandless. Después de vivir con éxito en el autobús durante varios meses, Chris decidió salir en julio, pero encontró el sendero bloqueado por el río Teklanika, que estaba entonces considerablemente más alto que cuando lo había cruzado en abril.

El 6 de septiembre de 1992, dos excursionistas y un grupo de los cazadores de alces encontró esta nota en la puerta del autobús:

“S.O.S., necesito su ayuda. Estoy herido, cerca de morir, y demasiado débil para hacer una caminata. Estoy completamente solo, no es ningún chiste. En el nombre de Dios, por favor permanezcan aquí para salvarme. Estoy recolectando bayas cerca de aquí y volveré esta tarde. Gracias, Chris McCandless. Agosto”

Era el 12 de agosto, día que escribió lo que se asume fueron sus palabras finales en su diario. Arrancó la página final del libro de memorias de Louis L’Amour, “Educación de un Hombre Errante”. En el otro lado de la página, Chris agregó, “he tenido una vida feliz y doy gracias al Señor. Adiós, bendiciones a todos”.

Su cuerpo se encontró en su saco de dormir dentro del autobús, con apenas 30 kilos de peso. Llevaba muerto más de dos semanas. Su causa oficial de muerte fue inanición.

Sobre el álbum:

Jon Krakauer escribió un libro sobre su vida, ‘Into the Wild’, en 1996, y que inspiró en 2007 una película dirigida por Sean Penn, protagonizada por Emile Hirsch. Penn convenció a Eddie Vedder, vocalista y líder de Pearl Jam, para que escribiera y compusiera las canciones de la banda sonora de la película.

El día después de ver un fragmento aún inédito de Into the Wild, comenzó a escribir las canciones para la película y tres días más tarde, entrego a Sean Penn material para que comenzara a trabajar en ella.

Las canciones escritas por Vedder para la película presentan características de sonido folk. Thom Jurek de Allmusic dice sobre la banda sonora que es una "colección de sonidos folk, donde el rock & roll hace fugaces apariciones". Vedder es el principal responsable de las canciones de la película mientras que el compositor Michael Brook se reconoce en los títulos de crédito de la película. Vedder dijo: "Michael hizo una gran elección con la forma en que orquestó la partitura ... Nuestra música se compenetro de tal forma que no tuvimos que asegurarnos de que estas piezas encajaban. Sólo lo hicieron".

La versión de la canción "Hard Sun" (escrita originalmente por Gordon Peterson, que la compuso bajo el nombre "Indio" en el álbum de 1989, "Big Harvest") cuenta en los coros con Corin Tucker de Sleater-Kinney. Vedder también colaboró con el cantautor Jerry Hannan en la canción "Society", escrita por el propio Hannan. Ambas canciones aparecen en la película junto con otros baladas folk compuestas por Vedder.

La canción Guaranteed ganó el Globo de Oro, y estuvo también nominada al Grammy.

Lista de temas:

01. Setting Forth.

02. No Ceiling.

03. Far Behind.

04. Rise.

05. Long Nights.

06. Tuolumne.

07. Hard Sun.

08. Society.

09. The Wolf.

10. End Of The Road.

11. Guaranteed.

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Hooverphonic

Mi apreciación:

Música para perderse en la música. Banda sonora perfecta para una noche de charla y tragos.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Mad About You (www.youtube.com).

Biografía:

Hooverphonic es una banda musical belga, formada en 1996. Aunque desde sus inicios fueron incluidos dentro de la categoría del trip hop, rápidamente expandieron su música a un punto en el que no resulta fácil encuadrarlos dentro de un único estilo. La banda se autodenominó originalmente como Hoover, pero después cambiaron su nombre a Hooverphonic al descubrir que otros grupos ya estaban usando ese nombre.

Los miembros originales de la banda son la vocalista Liesje Sadonius, el teclista Frank Duchêne, el bajista y programador Alex Callier y el guitarrista Raymond Geerts. La banda logró un reconocimiento internacional gracias a la inclusión de la pista 2Wicky (del álbum A New Stereophonic Sound Spectacular) en la banda sonora del film de Bernardo Bertolucci Stealing Beauty. 2Wicky también apareció en la banda sonora de la película I know what you did last summer.

Sadonius abandonó el grupo de forma amistosa poco después del lanzamiento de A New Stereophonic Sound Spectacular. Kyoko Baertsoen, la cantante del grupo belga Lunascape, ocupó el hueco dejado por Sadonius durante el tour europeo de la banda en 1997, antes de que Geike Arnaert se uniera definitivamente al grupo como cantante a comienzos de 1998.

Después de un largo tour europeo de conciertos con artistas como Massive Attack, Morcheeba y Apolo 440, y otro tour como teloneros de Fiona Apple en los Estados Unidos en 1997, la banda sacó Blue Wonder Power Milk en 1998, con Arnaert como cantante, que por aquél entonces tenía 18 años. Este álbum contiene menos breakbeats y samples y más elementos de teclado y elementos de canción tradicional, lo que supone un claro desmarque de su álbum de debut.

La banda continuó el trabajo de Blue Wonder Power Milk con The Magnificent Tree, publicado en el año 2000, que expande el ambiente del primer álbum con sonidos más calientes y cercanos. Temas destacados del álbum son Out of Sight, Mad About You, y la pista que da título al álbum, que toma prestado gran cantidad de elementos del tema Guinnevere de Crosby, Stills & Nash.

Ese mismo año, Hooverphonic fue contratada para escribir un tema específico para la ceremonia de apertura del Campeonato Europeo de Fútbol de 2000, en Bruselas, Bélgica. El resultado - una pista de 12 minutos de duración, llamada Visions - se covirtió en la canción del campeonato, y la actuación de Hooverphonic en la ceremonia de apertura fue vista/escuchada por más de 1000 millones de personas.

En el año 2002 la banda dio un nuevo vuelco a su música, publicando el álbum conceptual Hooverphonic Presents Jackie Cane. El disco cuenta la historia del personaje de ficción que da nombre al disco, una famosa cantante catapultada a la fama y el estrellato, a expensas de su relación con su hermana gemela idéntica. Llevada al borde de la locura por las presiones de la fama, Jackie abandona el negocio musical y vuelve a casa para intentar una reconciliación, donde su hermana las envenena a ambas con una última cena.

Jackie Cane retiene los elementos de ensueño de los trabajos previos de Hooverphonic, lo que se nota sobre todo en los temas Nirvana Blue y Human Interest (que contiene referencias a Echoes de Pink Floyd), pero temas como The World Is Mine (el primer single) y Day After Day tienen una clara influencia y cualidad de Broadway. El álbum fue disco de platino en Bélgica y el grupo ganó los premios a la Mejor Banda Pop/Rock y el Mejor Álbum en los Zamu Music Awards en el año 2002.

En 2003, la banda lanzó un álbum en vivo (esto es, grabado en vivo con una orquesta pero sin público) titulado Sit Down and Listen to Hooverphonic, presentando una selección de temas del cuerpo de trabajo de la banda, como los temas nuevos Antarctica y The Last Thing I Need Is You, y un cover de My Autumn's Done Come de Lee Hazlewood.

Discografía:

Álbumes:

• A New Stereophonic Sound Spectacular (1996).
• Blue Wonder Power Milk (1998).
• The Magnificent Tree (2000).
• Hooverphonic Presents Jackie Cane (2002).
• Sit Down And Listen To Hooverphonic (2003).
• No More Sweet Music (2005).
• The President of the LSD Golf Club (2007).

EPs:

• Battersea (1998).

Kate Nash

Mi apreciación:

Excelente mezcla entre irreverencia, sarcasmo y talento.

En esta entrada:

• Biografía (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Foundations (www.youtube.com).

Biografía:

Kate Nash nació el 06 de julio de 1987 en Dublín (Irlanda), aunque se crió en Londres (Inglaterra), donde ha vivido la mayor parte de su vida.

Desde pequeña comenzaría a interesarse por la música, estudiando piano y guitarra y, posteriormente, en la BRIT School en el sur de Londres. Sin embargo, antepuso la música por el mundo de la actuación, otra de sus pasiones. Llegó a presentarse a una audición en la escuela de teatro Bristol Old Vic Theatre School, pero fue rechazada. Pocos días después, se cayó por unas escaleras rompiéndose un pie. Durante su recuperación, ya que no podía moverse, aprovechó el tiempo para terminar viejas canciones y componer otras tantas nuevas. En las canciones de Kate Nash se revela la fuerte influencia que ha tenido de Regina Spektor.

Tras tocar en algunos bares locales, comenzó a subir su música a su página personal en Internet, utilizando este medio para darse a conocer al igual que artistas como Arctic Monkeys o Lily Allen. Precisamente, su fama llegó al aceptarla Lily Allen como una de sus "amigas" principales en su MySpace, y al catalogarla como una futura promesa. Desde entonces, sus visitas se multiplicaron.

Tras grabar un EP con una compañía independiente (Moshi Moshi Records), y con un tema "Caroline's Victim" que logró sonar con regularidad en MTV2, ficha en marzo de 2007 por una de las discográficas pertenecientes a Polydor Records, el sello Fiction Records.

Su segundo single Foundations salió al mercado en junio de 2007. Dándose a conocer por primera vez en BBC Radio 1, alcanza el segundo puesto en su lista y a lograr una popularidad que obliga a Fiction Records a iniciar el proceso de lanzamiento de su álbum antes de lo previsto, en agosto de 2007. Ese álbum, Made Of Bricks, contenía además de Foundations, varias canciones que Nash ya había tocado en giras y conciertos anteriores. A pesar de las críticas negativas por parte de la prensa, el álbum logró buenas ventas, colocándose entre los más vendidos en Reino Unido.

El 19 de abril de 2010 fue lanzado su segundo álbum, My Best Friend Is You.

Discografía:

• Made Of Bricks (2007).
• My Best Friend Is You (2010).

Mogwai

Mi apreciación:

Post-Rock en su máxima expresión. Introspección hecha música.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Friend Of The Night (www.youtube.com).

Biografía:

Mogwai es una banda escocesa de Post-Rock formada en 1995. Su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés, aunque el guitarrista Stuart Braithwaite ha mencionado al respecto que "no tiene un significado importante y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como un montón de cosas que nunca conseguimos".

Su música consiste en largos temas instrumentales a base de guitarras, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio.

El grupo se formó en 1995 y originariamente firmó con el sello indie de Glasgow Chemikal Underground, pero ahora son distribuidos por distintos sellos como Matador Records en Estados Unidos y con Play It Again Sam Records en el Reino Unido. A su vez también han desarrollado su propio sello, Rock Action Records.

Su estilo está claramente influido por The Dirty Three, The Cure, Joy Division, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, y los abuelos del post-rock Slint. Durante 2004 el grupo abrió para las giras de dos de sus héroes Pixies y The Cure. En ocasiones el estilo de Mogwai ha sido vinculado con los sub-estilos, math rock, art rock, y metal instrumental. Así como su sonido está muy lejos del punk rock tradicional, el grupo se considera cercano a la ética punk.

Discografía:

Álbumes:

• Ten Rapid (1997).
• Mogwai Young Team (1997)
• Kicking A Dead Pig (1998) - Disco de remezclas
• Come On Die Young (1999)
• EP+6 (2000)
• Rock Action (2001)
• Happy Songs for Happy People (2003)
• Government Commissions (2005) - BBC Sessions 1996-2003
• Mr Beast (2006)
• The Hawk Is Howling (2008)

EPs:

• Tuner/Lower (1996)
• Angels vs Aliens (1996) - Split EP con Dweeb
• Summer (demo) (1996) - Split EP con Urusei Yatsura & Backwater
• Summer/Ithica 27φ9 (1996)
• New Paths to Helicon, Parts 1 & 2 (1997)
• 4 Satin (1997)
• Club Beatroot, Part 4 (1997) - Split EP con PH Family
• Do The Rock Boogaloo (1998) - Split EP con Magoo, con versiones de Black Sabbath
• No Education = No Future (Fuck the Curfew) (1998)
• Mogwai:EP (1999)
• Travels In Constants Vol. 12 EP (1999) )
• US Tour EP (2001) - Split EP con Bardo Pond
• My Father My King (2001)
• UK/European Tour EP (2001)

Kings Of Convenience

Mi apreciación:

Un par de guitarras y voces relajantes. Perfecto para acompañar el primer café de la mañana, olvidarse del tráfico de final de la tarde, y una reunión de amigos a la noche.

En esta entrada:

• Biografía de la banda (www.es.wikipedia.org).
• Video de la canción Mrs. Cold (www.vimeo.com).

Biografía:

Kings of Convenience es un dúo de Folk formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel . También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.

Los dos integrantes del dúo, nacidos en 1975 y amigos desde los once años, formaron el grupo Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años, banda con la que llegaron a grabar un EP.

Ya en formato de dúo como Kings of Convenience, en 1999 firmaron un contrato con la discográfica independiente estadounidense Kindercore. En 2001 se instalaron en Londres y grabaron su primer disco Quiet is the New Loud. Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Ladytron, Röyksopp, Four Tet o Alfie remezclaban las canciones del dúo. Meses más tarde Erlend Oye se instaló en Berlín, donde grabó una sesión para la serie DJ Kicks y un disco en solitario titulado Unrest, donde cambiaba los sonidos acústicos por el Synth Pop.

En 2004 apareció su segundo disco de estudio, Riot On Empty Street precedido del sencillo Misread, donde incidían en la línea acústica y melódica de su debut. El álbum contó con la colaboración de la cantautora Feist en varias de sus canciones. El vídeo de su segundo sencillo, I'd Rather Dance with You, fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV.

En 2006, Erlend Øye grabó su primer disco con su proyecto paralelo The Whitest Boy Alive.

En el 2009 editaron lo que es hasta la fecha su última producción, Declaration Of Dependence.

Discografía:

• Quiet Is the New Loud (2001).
• Versus (2001).
• Riot on an Empty Street (2004).
• Declaration Of Dependence (2009).