Joanna Newsom (nacida el 18 de enero de 1982 en la ciudad de Nevada, California) es una cantante, instrumentista y compositora estadounidense, que combina el canto con el sonido del arpa. Sus canciones son de una temática notablemente madura, en contraste con su luminoso e inocente estilo de canto.
Comenzó a tocar el arpa a los 7 años de edad. Estudió música y escritura creativa en el Mills College. También toca el piano y el clavicordio.
Después de una gira con Will Oldham firmó rápidamente con el sello Drag City y lanzó su álbum debut The Milk-Eyed Mender en 2004. Poco después, Newsom hizo una gira junto a Devendra Banhart y Vetiver.
Su segundo álbum Ys fue lanzado en noviembre de 2006 e incorpora orquestaciones y arreglos de Van Dyke Parks, producción de Steve Albini, y mezclado por su compañero en Drag City Jim O'Rourke.
Paralelamente al desarrollo de su material solista, ella ha aparecido en grabaciones de Smog, Vetiver, Nervous Cop, Vashti Bunyan and Golden Shoulders así como también ha tocado el teclado para The Pleased.
Joanna Newsom es uno de los miembros más prominentes del movimento psych folk, aunque ella no reconoce ataduras con ninguna escena musical en particular. Su forma de escribir canciones incorpora elementos de estilos sumamente diversos.
Phoenix es un grupo francés de rock alternativo formado a finales de los años 90 en Versalles, Francia.
La banda se formó en 1999 en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90. Phoenix empezó haciendo un remix del sencillo Kelly Watch the Stars de Air. Se volvieron rápidamente un éxito underground gracias al sonido loungy/mellow y sin pretensiones de su álbum del 2000 United.
Su más grande éxito, "Too Young" (parte de la banda sonora de la película Lost in Translation de Sofia Coppola) propulsó el álbum con la suficiente fuerza para lograr un contrato para un segundo disco en 2004: Alphabetical. Dicho álbum trajo a la banda éxito comercial moderado, teniendo sencillos como "Everything is Everything" y "Run Run Run" en buenas posiciones en las listas de popularidad.
Después de la salida de Alphabetical, el grupo salió de gira mundial, tocando 150 fechas a lo largo de 3 continentes. A dicha gira siguió la salida del álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, lanzado al mercado 30 días después del término de la gira.
Algún tiempo después viajaron a Berlín en el verano de 2005 para establecerse en los estudios Planet Roc y producir lo que sería su tercer álbum It's Never Been Like That. Para promicionar la salida de este material, se embarcaron en una gira masiva a lo largo de Estados Unidos y Europa en Abril del 2006.
Su cuarto álbum de estudio, Wolfgang Amadeus Phoenix, fue lanzado internacionalmente el 25 de mayo de 2009. El álbum ganó el Grammy a Mejor Álbum Alternativo en la edición de los premios celebrada el 31 de enero de 2010. Algunas canciones de este álbum aparecen de música de fondo en avances publicitarios de películas (1901 fue utilizada en el trailer de New York I Love You; Lisztomania en el de Valentine's Day; y Love Like Sunset para el avance de la última película de Sofia Coppola, Somewhere). El álbum ocupó también la quinta posición en el listado de los 10 mejores álbumes del 2009 de la revista Times.
Video de la canción Twilight Galaxy, versión acústica (www.youtube.com).
Biografía:
Metric es una banda canadiense de indie rock originalmente formada en Toronto, aunque han residido por temporadas en Montreal, Londres, New York y Los Angeles.
La banda está integrada por Emily Haines (voz, teclados y guitarra), James Shaw (guitarra, theremin), Josh Winstead (bajo), y Joules Scott-Key (batería). El primer álbum que grabaron fue Grow Up and Blow Away (2001); sin embargo, los problemas que atravesaba la discográfica a la que pertenecían hizo que no viera la luz hasta 2007, cuando otra casa, Last Gang Records, compró los derechos para publicarlo. El primer álbum lanzado comercialmente fue Old World Underground, Where Are You Now?, el cual ganó un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo. Live It Out fue lanzado el 4 de octubre del 2005 y fue nominado para el 2006 Polaris Music Prize al Album Canadiense del Año y a un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo.
Haines y Shaw forman parte también del supergrupo Broken Social Scene. Emily Haines ha lanzado también un álbum y un EP como solista, bajo el nombre Emily Haines And The Soft Skeleton Band. Por su parte, Scott Key y Winstead tienen también un proyecto aparte llamado Bang Lime.
Su cuarto y hasta la fecha último álbum, Fantasies, fue lanzado el 07 de abril de 2009, ganando un Juno Award como Mejor Álbum Alternativo en la edición de los premios correspondiente al año 2010.
Émilie Simon (Montpellier, 17 de julio de 1978), compositora e intérprete francesa de música Synthpop.
Hija de un ingeniero de sonido, Émilie Simon estuvo en contacto con la música desde temprana edad, en su infancia y adolescencia frecuentó el conservatorio de su ciudad, se interesó en el jazz, el rock y finalmente en la música electrónica.
Después de culminar sus estudios superiores en música contemporánea, graba un álbum con su nombre, el cual, posteriormente, es galardonado en el 2004 con un Victoire De La Musique en la categoría de Álbum Electrónico.
Con el deseo de orientar su segundo álbum hacia un ambiente invernal, procede a la búsqueda de sonidos relacionados con el frío: vidrios que golpean el hielo, la nieve, vientos polares. En plena investigación de sonidos para su segundo álbum, Émilie es contactada por el compositor Luc Jacquet para manifestarle el deseo de que ella realice la banda sonora de su película semi-documental La Marche de l'empereur, Émilie acepta.
Video de la canción The Humans Are Dead en vivo (www.youtube.com).
Biografía:
Flight of the Conchords es un duo de comedy folk proveniente de Nueva Zelanda, compuesto por Bret McKenzie y Jemaine Clement. Refiriéndose a sí mismos como "el cuarto mejor duo neozelandés de guitarra, digi bongo, acapella, rap-funk, comedy folk", sus canciones consisten en sarcásticas observaciones, caracterizaciones y música compuesta principalmente de guitarra acústica.
Fueron nombrados Best Alternative Comedy Act (Mejor Acto Cómico Alternativo) en el Festival de Artes Cómicas de Estados Unidos en el año 2005, y como Best Newcomer (Mejor Revelación) en el Festival de Comedia de Melbourne. Fueron también nominados al Perrier Comedy Award en el Festival Fringe de Edimburgo en el año 2003. Las presentaciones de este duo han ganado estatus de culto a nivel mundial.
Bret y Jemaine eran compañeros de cuarto en la Universidad Victoria (Wellington, Nueva Zelanda), donde estudiaban Cine y Teatro antes de formar Flight of the Conchords en el año 1998. Inicialmente formaron parte de un quinteto llamado So You're A Man, agrupación que incluía también en la alineación a Taika Waititi (quien después dirigiría la película Eagle vs. Shark, protagonizada por Jemaine). La banda tuvo un pequeña pero fiel grupo de seguidores en Australia y Nueva Zelanda.
Flight of the Conchords protagonizó una la serie de televisión homónima producida por HBO, que giraba en torno al duo tratando de conquistar el éxito y la fama en la ciudad de Nueva York. En cada episodio presentaban un par de canciones de la banda, relativas a la trama del episodio mismo. La serie duró dos temporadas completas, pero el 10 de diciembre de 2009 el duo, junto a James Bobin (cocreador y director) anunciaron que no habría una tercera temporada.
Discografía:
Folk the World Tour (2002).
The BBC Radio Series: Flight of the Conchords (2006).
Blush es una de las experiencias audiovisuales más completas que he tenido la oportunidad de contemplar desde el punto de vista puramente estético. Escrita y dirigida por Wim Vandekeybus, este film del año 2005 combina a la perfección danza moderna (de la mano de la compañía Última Vez, creada por el mismo Vandekeybus en el año 1987) y la música de Woven Hand. Un imaginario cargado de simbolismo y surrealismo, en el que se descubre como tema subyacente la pugna interna entre el lado animal y sentimental de sus personajes.
Gracias a Blush descubrí la música de Woven Hand, agrupación creada y dirigida por David Eugene Edwards, quien fungió también de líder de la banda 16 Horsepower desde su creación en el año 1992 hasta su ruptura oficial en el año 2005.
Woven Hand es un grupo de Country alternativo, procedente de Estados Unidos y liderado por David Eugene Edwards. La mayoría de las grabaciones de estudio han sido ejecutadas por Edwards con ningún, o un mínimo, aporte de músicos adicionales. De todas formas, durante las giras, se acompaña de otros músicos como Ordy Garrison, el bajista Pascal Humbert, y el músico europeo Peter Van Laerhoven.
La música de Woven Hand combina elementos de Country alternativo, post-rock, punk, música industrial, música tradicional, folk y música nativa americana, entre otros. Su sonido es oscuro y sombrío, con una fuerte carga religiosa, creando una música con una atmósfera espiritual muy presente.
Video de la canción I Will Possess Your Heart (www.youtube.com).
Biografía:
Death Cab For Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.
Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts. Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterista Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love EP, lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability EP.
En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.
En la primavera de 2004, la banda grabó un álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.
En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" con Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".
A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions" 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.
Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel, Jimmy Tamborello. Lanzaron el álbum Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.
En mayo de 2008, fue lanzado el nuevo disco "Narrow Stairs", del cual ya se conocía un primer single a través de internet titulado "I will possess your heart".
Discografía:
Álbumes:
You Can Play These Songs with Chords (1997).
Something About Airplanes (1998).
We Have the Facts and We're Voting Yes (2000).
The Photo Album (2001).
You Can Play These Songs with Chords (Re-Edición) (2002).
Melodías que forzosamente nos llevan a la introspección rayando a veces en lo depresivo, pero dentro de los límites de lo soportable. El característico sonido de Bristol (UK) de la década de los 90 y la jazzística voz de Beth Gibbons arrojan como resultado una de las bandas de Trip-Hop más representativas.
Video oficial de la canción Sour Times del álbum Roseland NYC Live (www.youtube.com).
Bio:
Portishead fue formada en 1991 por el tecladista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons que tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow, situada a 15 km al oeste de Bristol. Barrow había trabajado anteriormente con otras dos bandas de trip-hop de Bristol, Massive Attack y Tricky.
Después de estrenar el cortometraje To Kill a Dead Man, Portishead firmó un contrato con la discográfica Go! Beat que editó su primer álbum Dummy en 1994, con la colaboración del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y Europa, los sencillos "Glory Box" y "Sour Times" alcanzaron la cabeza de las listas de éxitos.
Su segundo álbum Portishead, salió a la venta en 1997 e incluyó el sencillo "All Mine". Además, grabaron un concierto con acompañamiento de orquesta en Roseland, Nueva York, donde fueron interpretadas sus canciones más famosas. Éste salió a la venta en 1998 con un DVD del concierto. En 1999 colaboraron con Tom Jones en una canción de su álbum Reload.
El 24 de enero de 2008 Portishead anunció la salida de un nuevo disco, titulado Third, programado para el 14 de abril del mismo año.
Video de la canción A Song For Jeffrey en vivo (www.youtube.com).
El Álbum:
This Was es el álbum de debut de la banda inglesa de rock, Jethro Tull, grabado y lanzado al mercado en 1968. Es un álbum con marcados rasgos de blues y jazz, muy diferente a los siguientes álbumes de la banda.
A pesar de haber sido grabado con un presupuesto muy bajo (tan sólo 1200 £), en general recibió críticas favorables y tuvo un relativo éxito comercial.
El guitarrista, Mick Abrahams, dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum en Estados Unidos por desavenencias con Ian Anderson sobre el estilo musical que debería seguir el grupo y sobre el liderazgo del mismo. Abrahams deseaba que Jethro Tull siguiera haciendo un tipo de música cercana al blues.
Este disco incluye la única canción de Jethro Tull que no está cantada por Ian Anderson, "Move On Alone", y que está interpretada por Mick Abrahams. Contiene una versión del tema jazzístico "Serenade to a Cuckoo", de Roland Kirk, músico cuya técnica de flauta (la denominada percusión de boca) influiría totalmente en el personal estilo de Anderson.
"Cat's Squirrel" sería más tarde interpretada por la banda que Mick Abrahams formaría después, llamada Blodwyn Pig.
La famosa portada del disco presenta a los miembros del grupo caracterizados como ancianos mendigos. Los Jethro Tull ofrecerían esta imagen durante los primeros años en sus conciertos en directo.
Como anécdota, el tema "Beggar's Farm" ("La granja del mendigo") se puede oír como fondo musical sobre el escenario en el reportaje filmado sobre el legendario concierto de Woodstock.
El título del álbum, This Was, se le ocurrió a Ian Anderson, y con él quiso declarar que el sonido de blues que presentaba el disco reflejaba sólo un estadio temporal de lo que iba a ser el futuro estilo de la banda.
En 1999, Mick Abrahams, que había formado con antiguos miembros de los Tull un grupo también denominado This Was, lanzó al mercado, This Is!, una nueva versión del álbum original de los Jethro Tull. El disco recibió duras críticas por parte de los seguidores de Jethro Tull, aunque recibió el apoyo del mismo Ian Anderson.
Una de las mejores bandas para comenzar el día. Y para continuar escuchando a lo largo del día. Agradables al oído, excelentes líricas y sin pretensiones.
Belle & Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996. Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) y Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.
El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 en formato de dibujos animados en 1981.
Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.
A mediados de los 90, Stuart Murdoch recorría los cafés de Glasgow intentando convencer a otros jóvenes para formar una banda que tocara sus canciones. En enero de 1996, por fin pudo materializar su sueño durante un curso de industria musical creando un grupo junto con otros alumnos. Parte de dicho curso consistía en grabar un disco en el sello independiente Electric Honey, fue así como grabaron el primer álbum de Belle & Sebastian, titulado Tigermilk y del que solamente se editaron mil copias en vinilo. Hasta 1999, fecha en la que Jeepster lo reeditaría, fue un auténtico objeto de deseo para los seguidores del grupo.
El coordinador del curso, que trabajaba en el sello independiente Jeepster Records, les consiguió un contrato con dicha compañía, editando el álbum If You're Feeling Sinister el mismo año, al cual le siguieron una secuencia de sencillos a lo largo de 1997. Esta etapa sería considerada por muchos como la mejor en su carrera.
En estos primeros discos ya estaba reflejada totalmente la personalidad del grupo. Sus planteamientos y su actitud les emparentaba directamente con la tradición indie pop de su ciudad, representada por grupos como Aztec Camera, Orange Juice o The Pastels, a lo que sumaban su adoración por otros grupos de los 80 como The Smiths o Felt. Aunque su sello distintivo es la facilidad de Stuart Murdoch para componer grandes melodías inspiradas en el pop orquestado de los 60 que practicaban grupos como The Velvet Underground o The Left Banke y muy especialmente en el Folk Pop de Donovan, Simon & Garfunkel, Love o Nick Drake.
En sus letras se apreciaba una gran carga literaria, con especial influencia del escritor J.D. Salinger, y en ellas contaba historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre narradas en tercera persona. La estética elegida para sus portadas y sus vídeo clips también contenía guiños a los años 60, principalmente al espíritu y la estética de la Nouvelle Vague.
Todas estas referencias darían comienzo a la leyenda de Belle & Sebastian, siendo alabados por la crítica musical y adorados por una creciente base de fans. Este inesperado éxito a los pocos meses de haberse formado como grupo, no sentó bien a Murdoch y al resto de la banda, a lo que reaccionaron mostrando una actitud huraña hacia su nueva popularidad, negándose a conceder entrevistas, hacer conciertos o publicar fotos promocionales, lo que sirvió para acrecentar su culto.
Su tercer álbum, The Boy with the Arab Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada "Mejor Banda Revelación" en los premios Brit Awards de 1999. Ése también fue el año del Bowlie Weekender, un festival musical lanzado por Belle & Sebastian.
En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury Music Prize de 2004. Aunque las canciones de Belle & Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado estadounidense.
En enero de 2005 Belle & Sebastian fueron votados mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, llegando a superar a Simple Minds, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.
Discografía:
Álbumes:
Tigermilk (1996).
If You're Feeling Sinister (1996).
The Boy with the Arab Strap (1998).
Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000).
