lunes, 31 de mayo de 2010

Masseratti 2lts

Mi apreciación:
Rhythm + Good Vibes + Creatividad + Visuales - Pretensiones.

En esta entrada:

Biografía:
Fernando Gómez y Armando Gómez son dos músicos venezolanos que hacen un recorrido entre los ritmos del Down Tempo, Drum and Bass y House desde el año 2002; cuando dieron origen a Masseratti 2lts, un dueto dedicado al trabajo musical electrónico, con un proceso de creación virtual, que comenzó como una práctica casual y se convirtió en uno de los proyectos más talentosos de los últimos años en la escena músical venezolana.

Masseratti 2lts nace cuando dos hermanos fanáticos del fútbol se dispusieron a usar la música como píldora contra el sueño durante las largas jornadas del mundial Corea 2002. Así, en el estudio en casa de Armando, en Caracas, Venezuela; los Gómez se dedicaron a crear beats y melodías y al cabo de unas semanas ya tenían unas cuantas piezas. Fue entonces cuándo decidieron darles forma, quemar unos primeros discos para regalarlos a sus amigos, y prefirieron de una vez ser libres, descartando la posibilidad de presentarse a alguna disquera.

Una vez listos, Armando y Fernando decidieron llevar 30 ejemplares de esa primera incursión a la discotienda Esperanto, bien conocida por estar abierta a los trabajos de artistas nuevos. El primero que hizo sonar sus temas en la radio fue Félix Allueva. Paralelamente, Manuel Lebón los comenzó a reseñar en el diario venezolano El Nacional; y Esperanto, en sólo una semana, había vendido las 30 copias que dejaron en sus estanterías. El interés por los discos del dueto Gómez seguía en aumento y ellos continuaron distribuyéndolos. Masseratti 2lts estaba naciendo.

En diciembre de 2002 Fernando parte para Europa, y a mediados de la primavera de 2003, y en vista de lo bien que marchaba todo, los hermanos se plantean producir un segundo álbum. Siendo así las cosas se dedicaron a trabajar de la misma manera como lo habían hecho siempre: a distancia, vía internet. Vacilón dans la chambre, el nombre de ese discompacto, ilustra la manera como experimentaron ese período: una época de “vacilón”. Una vez que el disco llegó a Europa empezaron a distribuirlo, también de manera artesanal, logrando colocar ahora las dos producciones en pequeñas tiendas de París, Francia; con el tiempo, estuvieron en distintas capitales europeas. Para entonces ya tenían un sitio en internet (www.2litros.com), desde donde comenzaron a recibir directamente las reacciones de quienes los oían, tanto en Venezuela como en el exterior.

El disco Vacilón dans la Chambre fue nominado a los Premios Pop & Rock 2003 en la categoría Mejor Productor Discográfico; uno de sus temas fue incluído en el compilado Chill out Venezuela y otro en la recopilación Zona de Obras, editada en España. Pero no es sino hasta el año 2004 cuando este proyecto, que había nacido sin querer, comienza a transformarse en una asunto serio para sus integrantes.

Masseratti 2lts edita, entonces, Exposición Verano-Verano, disco producido durante el invierno, razón por la cual su nombre evoca el calor del verano y las ganas de que éste llegase después del frío. Es con los temas rítmicos de esta producción que se dan realmente a conocer mejor y logran ganarse los Premios Pop & Rock en las categorías de Mejor Disco y Mejor Productor Discográfico 2004. De esta edición salen también varios temas para otros compilados musicales.

Durante el año 2005, y dando respuesta a un debate teórico nacional acerca del “folklore”, los hermanos Gómez editan su cuarta propuesta llamada Folklore no-tradicional venezolano # 4. En ella, se mostró una simbiosis clara entre la música electrónica contemporánea y pinceladas del folklore venezolano.

Masseratti continúa editando un álbum por año. Coctel #5:cacao,mujer y beats fue su propuesta para el 2006, el cual fue creado desde y para la mujer, planteando esta vez ritmos más acelerados de los que habían acostumbrado a trabajar.

En septiembre de 2007 lanzaron al mercado su sexto y más reciente trabajo, Cuentos de Ada N°6. Si pudiéramos parafrasear el contenido del disco nos veríamos obligados a utilizar la palabra “emoción”. Las melodías y beats que proponen en sus “cuentos” han variado con respecto a sus anteriores trabajos. Se muestran más curiosos, más universales; y por supuesto, las líricas no se escapan del romanticismo utópico, ese que ha caracterizado a este dúo precursor de la “poesía electrónica”. Sin duda alguna, el universo de Masseratti 2lts es amplio.

La composición del disco ha sido trabajada desde distintos rincones, tanto nacionales como foráneos; entre carreteras, barcos y caminos. Las distancias y lugares no tienen excusa para los chicos, que como siempre, se inspiran de lo diario, del momento.

Entre la edición y venta de sus álbumes y sus presentaciones en vivo, Masseratti 2lts se ha convertido en una de las propuestas musicales con mayor trascendencia a nivel nacional. Este dúo trabaja incansablemente, lo cual, sin duda, arrojará más discos en un futuro próximo.

Luego de la grata experiencia obtenida en la presentacion de su nuevo show en el Aula Magna de la UCV, Masseratti 2lts realizó una gira a nivel nacional denominada “Cuentos de Ada 2009” que los llevo a tocar en distintos rincones de su país.

Hoy en día, se encuentran promocionando su séptimo trabajo discográfico, llamado Colores de Ideas 7, el cual lanzaron a comienzo del 2010.

Discografía:
En Sabana Grande También Hay (2002).
Vacilón Dans La Chambre (2003).
Exposición Verano-Verano (2004).
Folklore No-Tradicional Venezolano (2005).
Coctel#5: cacao, mujer y beats (2006).
Cuentos de Ada #6 (2007).
Colores de Ideas 7 (2010).

domingo, 30 de mayo de 2010

Devendra Banhart

Hace quizás un par de años encontré en una revista una entrevista a Devendra Banhart. Por el contenido de la mencionada entrevista, especialmente por las respuestas ofrecidas por el cantante (como por ejemplo,que uno de sus placeres más económicos es imaginar que todo el mundo toca guitarra tremendamente bien), busqué su música. Lo primero que escuché de él, si mal no recuerdo, fue una presentación en Later With Jools Holland, específicamente la canción Sight To Behold (cuyo video cierra esta entrada). Pronto se convirtió en uno de mis artistas favoritos, no sólo por su música, sino también por su personalidad. Hoy, por ser su cumpleaños número 29 -nació el 30 de mayo de 1981-, quise dedicarle esta entrada.

En esta entrada:

Biografía:
Devendra Banhart (n. 30 de mayo de 1981) es un músico estadounidense nacido en Houston, Texas y criado en Caracas, Venezuela desde 1983 a 1996.

En 1998 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute. En el año 2000, decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París, Francia. Sus primeras grabaciones fueron hechas en un equipo grabador de cuatro pistas (four-tracks) y un contestador telefónico. En este país es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de indie rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos comenzando su deambular artístico, alternando entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en diversos lugares.

Un día mientras efectuaba una prueba de sonido, en un concierto en los suburbios de Los Ángeles, casualmente lo escucha Siobhan Duffy, conocedora de los géneros musicales bluegrass y folk, además de ser una amiga de Michael Gira, quien fuese uno de los líderes del Gloom Rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. Devendra Banhart obsequió un disco con sus canciones a Duffy, y ésta sorprendida por su descubrimiento le envío el disco a Gira, quien tuvo la misma reacción.

Los primeros discos de Devendra fueron lanzados por el sello Young God Records de Nueva York. Su último álbum fue lanzado por XL Recordings. La banda completa que acompaña a Banhart en sus grabaciones y conciertos se hace llamar Power Mineral (entre otros nombres) y está compuesta por Andy Cabic, Otto Hauser, Nick Castro, Kevin Barker, Noah Georgeson, Luckey Remington, y Pete Newsom. Devendra Banhart también es miembro temporal del grupo Vetiver.

En la música de Banhart se encuentran estilos híbridos como el Psych Folk, New Weird America, Freak Folk, entre otros. Estilos que pasan de fusiones a reducciones de Folk, Bluegrass, Rock psicodélico, Latina, LO-FI, y la llamada reactualización Trovadoresca. El músico melómano, apunta y describe la elipsis de su realidad relativamente aceptada. Devendra Banhart surge en el año 2002 como plena manifestación decadentista-postmoderna que fluctúa globalizada por series de intertextos que se transgreden y conectan: Naif, Bucolismo, Naturalismo, Misticismo, entre otros. Retrae la imaginería mística del periodo Hippie, desde una nueva perspectiva, bajo un nuevo contexto. Canta desde Occidente, una voz que hace ínfulas ligeramente mestizas, pero no al mestizaje de la alteridad tercermundista sino a un mestizaje globalmente universal. Banhart es a menudo comparado con artistas tan diversos como Marc Bolan, Daniel Johnston, Billie Holiday, Syd Barrett, Manu Chao, Atahualpa Yupanqui, Nick Drake y Travis MacRae.

En muchas entrevistas el mismo Banhart ha citado infinidad de veces la importante influencia de músicos provenientes del Brasil de finales de los 1960 y principios de los 1970, tales como Caetano Veloso y demás miembros del movimiento conocido como Tropicalismo.

La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas. Existen en su continencia lírica un sinnúmero de referencias hacia escenas búcolicas, mantras y escenas populares. Todas depuradas por una ambigüedad, que va de la ingenuidad neohippie a la ironía postmoderna.

En una entrevista Banhart declaró sobre su relación con Latinoamérica de la siguiente manera: “Después de la aparición de mi primer disco, cuando me preguntaban mi opinión sobre Venezuela respondía que era un país corrupto, que el gobierno era una mierda, que no me gustaban Carlos Andrés Pérez ni Hugo Chávez, que es peligroso y que no tiene cultura. Pero mi valoración tuvo un giro cuando una amiga mía, Matteah Baim, que es una escritora buenísima y tiene un grupo llamado The Metallic Falcons junto con Sierra de CocoRosie, me dio hace tres años un CD con las tonadas de Simón Díaz. Tras escucharlo, mi relación con Venezuela e incluso con Sudamérica cambió. Descubrí la magia, la poesía y la cultura que existe ahí".

Discografía:
  • The Charles C. Leary (2002).
  • Oh Me Oh My (2002).
  • Rejoicing in the Hands (2004).
  • Niño Rojo (2004).
  • Cripple Crow (2005).
  • Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007).
  • What Will We Be (2009).

sábado, 29 de mayo de 2010

Putumayo Presents: African Groove

En esta entrada:
  • Breve reseña del álbum.
  • Canción Save Mogo Bana (Issa Bagayoyo) [Primera pista del álbum] (www.youtube.com).

Putumayo World Music es un sello disquero con base en Nueva York que se especializa en hacer recopilaciones de música de todos los rincones del mundo.

Sus álbumes recogen una extensa gama de ritmos folklóricos, imposibles de reseñarse en una sola entrada. Por ello dedico esta al álbum African Groove, uno de los primeros que escuché. Seguramente en el futuro mencionaré algunos más.

El arte presente en cada una de las portadas de los álbumes editados por el sello muestran el distintivo arte de Nicola Heindl.


El álbum African Groove ofrece una selección de música folklórica de toda África, ligeramente mezclados con bases electrónicas casi imperceptibles, e incluye artistas tanto del continente africano (Issa Bagayoyo, A Peace Of Ebony, Madeka, Ndumiso) como de otras latitudes (Thievery Corporation, Hardstone).

Track List:
01. Save Mogo Bana – Issa Bagayogo.
02. Boroto – Badenya – les freres Coulibaly.
03. Mokote – Madeka.
04. Kalicom – Julien Jacob.
05. Vadzimu – A Peace of Ebony.
06. Uhiki (Pinye’s Remix) – Hardstone.
07. Wouyouma – Positive Black Soul.
08. Bouba (Cool) – Dady Mimbo.
09. The Lagos Communique – Thievery Corporation.
10. One for Senegal – The Pleb.
11. Khululuma – African Rhythm Travellers.
12. Mofolo Hall – Ndumiso.

viernes, 28 de mayo de 2010

Faun

Mi apreciación: 
Si pudieses viajar en el tiempo y en el espacio y te trasladaras a alguna villa perdida en la Europa del medioevo, podrías encontrar a Faun entonando una oda en la taberna más concurrida de la región, o quizás en la feria anual del sitio; salvo por el condimento electrónico que añaden a su música. También podrían aparecer los temas de Faun ambientando a la perfección algún cuento de los hermanos Grimm.

En esta entrada:

Biografía:
Faun es una banda de folk pagano germánico y darkwave, aunque algunos de sus temas pertenecen a la tradición de música antigua religiosa (como las Cantigas de Santa María) ya que su investigación musical pretende abarcar todo tipo de culturas. La banda fue formada en 2002. La originalidad de su estilo musical recae en el uso de instrumentos antiguos y en el canto, que es el centro de atención. Las canciones son escritas en una gran variedad de idiomas, incluyendo el alemán, el latín y en lenguas escandinavas. Sus instrumentos incluyen el arpa celta, el arpa sueco, la zanfona, la gaita, la cítara, flautas, entre otros, a los que integran también elementos electrónicos.

En el repertorio musical de Faun hay desde melancólicas baladas hasta exuberantes danzas como el An Dro bretón. Sus creaciones se inspiran en ciertas épocas y regiones, así como también poseen una gran variedad de composiciones originales.

Faun combina estilos persas y árabes con melodías de arpa suecas y letras en alto alemán medio. Igualmente son distinguidas las voces de Elisabeth Pawelke y Fiona Rüggerberg, casi siempre a dos voces y en grabaciones recientes, conducidas por el ritmo de Niel Mietra.

En su álbum debut, Zaubersprüche, se encuentran baladas de entre el período del Medioevo tardío y el romanticismo. La instrumentación se mantiene enteramente acústica, y no incluye elementos ni ritmos electrónicos excepto en un solo tema, de forma muy camuflada (arreglo de Niel Mitra). En su segundo álbum destacan temas más rítmicos y alegres como Andro, Unda y la canción doble Deva/Punagra.

Sus letras que son escritas en una gran variedad de idiomas, como el alemán, y sus diferentes dialectos, en islandés, en latín, entre otros.

Discografía:
  • Zaubersprüche (2002).
  • Licht (2003).
  • Lichtbilder (DVD, 2004).
  • Renaissance (2005).
  • Totem (2007).
  • FAUN & The Pagan Folk Festival - Live & In Gowan Ring (2008).
  • Das Buch Der Balladen (2009).

jueves, 27 de mayo de 2010

That Handsome Devil

Fue gracias a los videojuegos que conocí a los bostonianos That Handsome Devil, agrupación que se pasea por un amplio espectro de géneros, siendo catalogados como una banda de Gypsy Jazz, a la vez que Godforbid (cantante y líder de la agrupación) los describe como “Fringe Pop”.

La banda fue fundada en el año 2004 por Godforbid y Jeremy Page, ambos miembros de una agrupación hip hop llamada Alaskan Fishermen. Ese mismo año lanzan su primer sencillo, Dating Tips, que contaba con tres canciones. En el año 2006 lanzan su primer EP, That Handsome Devil, que incluye la canción Elephant Bones, que aparecería luego en Guitar Hero II. En este EP aparece también la canción Yada Yada que pueden escuchar en el cuadro de youtube inserto al final de esta entrada.

Su primer álbum, A City Dressed In Dinamyte, sale al mercado en agosto 2008 obteniendo respuestas positivas de la crítica. En el año 2009 lanzan su segundo EP Enlightenment's For Suckers.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Múm

Mi apreciación:  
Si algún día se recibe en los centros del S.E.T.I. un mensaje del espacio exterior, de una civilización en extremo avanzada, o los sonidos ambientales de un planeta lejano, distinto y lleno de vida; imagino que se parecería muchísimo a la música de la banda islandesa Múm.

En esta entrada:


Bio:
Múm es una banda islandesa de influencia independiente que se caracteriza por sus suaves voces, el uso de efectos electrónicos estilo Clicks and Cuts, y una gran variedad de instrumentos musicales clásicos y no convencionales.

La banda se formó en 1997. Sus miembros originales eran Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason, y las hermanas Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir. Según el extinto periódico islandés Fókus, el nombre fue explicado como una pintura. Esto es, las letras de "múm" son como dos elefantes moviendo sus trompas.

Debutaron con el doble LP Yesterday Was Dramatic Today Is Ok (2000), ofreciendo una delicada mezcla de música electrónica e instrumentos clásicos. Le siguió el álbum Finally We Are No One (2002), que se caracteriza por un sonido más cercano al pop y al rock e incluye algunos temas más experimentales. También existe una versión en islandés del disco titulada Loksins Erum Við Engin.

Ese mismo año, Gyða dejó la banda para retomar sus estudios en Reykjavík. Su hermana Kristín deja la banda durante el año 2006 para continuar su carrera musical por separado. Algunas de sus recientes obras incluyen un proyecto bajo el nombre de Kría Brekkan, trabajando junto a Eiríkur Orri (trompetista de múm) para una pieza de danza moderna y también colaboró con el segundo álbum de la banda islandesa Stórsveit Nix Noltes.

En 2009 publicaron su quinto álbum, Sing Along To Songs You Don’t Know, editado por Morr Music, que lo describe como "tranquilo y triste, pero que busca la luz en todo momento".

Discografía:
Álbumes:
  • Yesterday Was Dramatic – Today Is OK (TMT, 2000; relanzado por Morr Music, 2005)
  • Finally We Are No One (Fat Cat Records, 2002)
  • Summer Make Good (Fat Cat Records, 2004)
  • Go Go Smear The Poison Ivy (FatCat Records, 2007)
  • Sing Along to Songs You Don't Know (Morr Music, 2009)

Recopilaciones:
  • Blái Hnötturinn (2001) (Soundtrack)
  • Please Smile My Noise Bleed (Morr Music, 2001) (3 New Tracks + Remixes)
  • Remixed (TMT, 2002) (Versiones de Yesterday Was Dramatic -Today Is Ok)
  • Loksins Erum Við Engin (Smekkleysa Records, 2002) — la versión en islandés de Finally We Are No One

Sencillos y EPs:
  • The Ballad of the Broken Birdie Records (TMT, 2000)
  • Green Grass of Tunnel (Fat Cat Records, 2002)
  • Nightly Cares (Fat Cat Records, 2004)
  • Dusk Log (Fat Cat Records, 2004)
  • The Peel Session (Fat Cat Records, 2006)(Maida Vale 4 Studio 2002)
  • They Made Frogs Smoke Til They Exploded (Fat Cat Records, 2007)
  • Marmalade Fires (Fat Cat Records, 2007)



    Inicio

    Constantemente escucho música. Es una de las tantas obsesiones que me ayudan a aligerar la pesada carga del día a día.

    Desde Brahms o Chopin hasta Psapp o Freezepop, desde post-rock y grunge hasta jazz y electrónica minimalista; el espectro musical en el que me muevo es gigantesco, abarcando una inmensa gama de géneros y artistas. Pero mi ecléctico gusto tiene fronteras que la misma melomanía me obliga a respetar. No todo lo que suena es música.

    Este blog representa una muestra de lo que suena...

    Disfruten.